린량 작품 감상
린량의 화조화에는 세심한 붓놀림과 채색이 포함되어 있다. 그의 화조채색화는 절묘하다. 번영과 쇠퇴의 상태, 그리고 비행의 추진력. Lin Liang의 자유형 수묵화는 잉크를 연기 파도로 사용하고 기러기와 기러기의 소리가 나타나고 나타나는데 이는 매우 명확하고 먼 붓터치로 보는 사람의 마음을 움직일 수 있습니다. 감정. 화법은 송나라의 안뜰 스타일에서 시작되었지만 남송의 관대하고 간결한 그림 스타일을 더 많이 흡수했으며 활기차고 거친 절강 학교의 영향을 받아 주요 학교가되었습니다.
Lin Liang은 참매, 갈대기러기, 두루미, 공작새, 황금 꿩, 갈까마귀, 참새, 까치 및 기타 새와 고대 소나무 등 웅장하거나 자연의 흥미가 가득한 자연 물체를 주로 사용합니다. 나무, 갈대, 관목 및 기타 야생 식물을 사용하여 활기차고 자유분방하며 장엄한 붓놀림으로 이 둘의 조합이 적절하고 완벽하며 생생하고 표현력이 뛰어납니다. 각 그림은 두 마리의 큰 새가 지배하고 있어야 하며, 나무 꼭대기와 하늘에는 작은 새들이 점으로 그려져 있습니다. 마치 황금 수탉의 배를 진사에 담근 것처럼 모두 굵은 선과 큰 점으로 이루어져 있습니다. 무릎에서 꼬리까지 쓸어 내려 둥근 모양을 만든다. 촘촘함과 균일함보다 굵기가 좋은데, 특히 한 그림은 황혼의 풍경과 늦은 연기가 나는 나무를 묘사하고 있다. 까마귀를 표현하는 연한 잉크로, 부리나 발톱이 추가되지 않고, 깃털이 분리되지 않은, 마법의 펜입니다. 그러나 그의 수묵화는 성급한 붓질이 아니며, 양이화의 형태를 닮으려고 하지 않지만, 그래도 그 종류와 종류는 폭넓게 식별할 수 있다. 붓놀림, 윤곽선을 보여주기 위해 더 얇은 윤곽선을 추가하는 경우도 많습니다.
린량의 전승된 작품에는 세심한 그림이 거의 없으며, 대부분 수묵화와 자유형 회화이다. 섬세한 붓놀림과 묵직한 색감의 초기 두루마리 『동백계』가 있다. "수풀에 모이는 새"두루마리, "가을 숲과 진"두루마리의 "갈대 기러기"두루마리, "연못 모이는 새"두루마리, <설경 속의 갈대기러기>와 말년의 <쌍수리> 두루마리에는 새의 윤곽이 대체로 강한 붓놀림과 진한 먹으로 그려져 있고, 또한 연한 먹으로 그려져 있어 새의 모습이 단단하고 풍성해 보인다. 실제적이고 생생한 날개. 나무와 바위의 배경은 대부분 넓은 필치로 무심하고 번짐이 있으며, 자유롭게 흐르는 거칠고 날카로운 필치, 가운데는 두껍고 가운데는 가늘고, 개방적이면서도 단정하고, 힘차고 독특한 화풍으로 그의 전형적인 모습을 반영한다. 모습.
많은 새 테마 중에서 Lin Liang은 특히 독수리를 그리는 것을 좋아합니다. 독수리만을 소재로 한 그의 작품으로는 『설경 속의 독수리와 거위』, 『쌍수리』, 『고대의 참매』, 『쌍수리』축, 『쌍수리』, 『쌍수리』, 『독수리』 등이 있다. 맹금류와 죽은 나무를 주제로 한 장엄한 붓놀림이 충격적인 미적 충격을 형성하여 바다산인(Bada Shanren), 기백석(Qi Baishi) 및 기타 인물의 예술 창작에서 독수리 관련 임에 대한 언급은 오래 지속됩니다. Liang의 기법은 그의 그림 방법에서 명확하게 볼 수 있습니다.
Lin Liang의 가장 뛰어난 두루마리인 "Shrubs Gathering Birds"와 그의 후기 "Double Eagles" 두루마리를 통해 Lin Liang의 그림 스타일을 간략하게 분석해 보겠습니다. 이 "수풀에 모이는 새 그림"은 Lin Liang의 비단 손 두루마리 작품으로 길이 14.7cm, 너비 61.6cm의 비단이 촘촘하고 가늘게 새겨져 있습니다. Lin Liang'이라는 필기체로 작성되었으며, 비문 하단에 'Yishan Shu'라는 흰색 인장이 있습니다. 인장 아래에는 Yinghe가 승인한 작은 흰색 인장이 있습니다(Yinghe가 수집함). 그림 전체는 먹과 붓놀림으로 옅게 칠해져 새들이 눈밭에서 먹이와 안식처를 찾아 노는 모습을 묘사하고 있다. 사진 전체가 연한 잉크로 번져 있고 중앙의 흰 공간은 눈송이를 표현하기 위해 사용되었습니다. 멀리서 보면 나뭇가지가 얇은 눈으로 덮여 있는 것 같고, 눈꽃이 덮인 고목 위에 나인치우가 옹기종기 모여 있거나 마치 화목한 가족처럼 속삭이고 있습니다. 새들은 날개를 퍼덕이며 기뻐 날뛰었고, 나뭇가지와 수풀까지도 흔들리기 시작했습니다. 이 감정과 장면이 어우러져 새들이 모이는 따뜻한 분위기를 린량은 생생하게 표현했다. 전체 그림은 무작위로 쓴 것 같지만 새의 자연스러운 형태는 여전히 정확하게 파악됩니다. 명나라 궁중화원의 화조화 창작은 궁중화가로서 여전히 남송의 화풍을 따랐으며, 이를 통해 사물의 유사성을 추구하였다. 세심한 그림 그리기, 새 그림에 거의 모든 에너지를 쏟았습니다. 깃털 수를 정확하게 설명합니다. Lin Liang의 자유 화조화의 기본 스타일은 세심한 붓놀림과 자유 붓놀림, 단순하고 일반적인 붓과 잉크 모양, 흥미로운 렌더링으로 구성됩니다. Lin Liang은 초기에 훌륭한 붓놀림으로 유명했고 사생에 대한 기초가 탄탄했기 때문에 우리는 그의 엄격한 방법을 식별 기준으로 사용합니다.
예를 들어, 이 작품 속 9명의 치우들은 각기 다른 표정을 가지고 있는데, 모두 서로 반응하고 감정적으로 소통하고 있습니다.
흥미롭게도 나뭇가지 하나에는 갈까마귀라고 불리는 까마귀 9마리가 앉아 있다. 피드백을 주는 습관이 있다고 합니다. 고대의 많은 서예가들은 효도를 표현하고 가족의 사랑과 화합을 표현하기 위해 그림에서 이 주제를 자주 사용했습니다. 예를 들어 명나라의 심주(Shen Zhou)와 당인(Tang Yin)은 모두 이 주제로 작품을 그렸습니다.
이런 규칙을 추구하면서도 느슨하게 풀어나가는 특징은 그의 대표작 '더블 이글스'에서 확연히 드러난다. 그림 속 꽃과 식물, 나무들은 여유로운 자세를 보여주고 있으며, 붓놀림은 필기체처럼 힘차지만, 두 마리의 독수리는 여전히 꼼꼼한 붓놀림의 의미를 담고 있습니다. 따라서 Lin Liang의 자유형 화조 그림은 후기 문인이 그린 그림과 매우 다르며 붓과 잉크는 관대하며 안뜰의 꽃과 새에서 항상 형태와 법칙의 흔적을 포착합니다.