창의적인 흑백 일러스트레이션의 간단한 사진 - 기초 없이 일러스트레이션 튜토리얼을 스스로 가르치는 방법에 대한 경험 공유
일러스트 튜토리얼 일러스트레이션의 개념은 무엇인가요? 감사해요!
그림은 _Brown Sucking_님이 그린 일러스트입니다.
1. 일러스트레이션이란?
우리 일상에서 사람들은 종종 서로 소통합니다. 자신의 생각을 상대방에게 알리거나, 자신의 생각을 다른 사람에게 말해야 합니다. 이때 '언어'나 '글'을 사용하여 표현하는 것 외에 '그림'을 사용하는 방법도 있다.
순수한 '그림'이란 그림의 스타일과 기법을 사용하여 그림에 자신의 감정을 표현하는 것입니다. 우리는 이런 작품을 여러 곳에서 흔히 볼 수 있다. '일러스트'는 간단히 말해서 우리가 흔히 읽는 신문이나 잡지, 각종 출판물이나 어린이 그림책 등의 글 사이에 삽입된 그림을 총칭하여 '일러스트'라고 합니다.
일러스트는 라틴어로 원래 '조명'을 의미합니다. 이름에서 알 수 있듯이 원래는 출판물에서 본문의 흥미를 높여 독자들의 마음속에 본문이 더욱 생생하고 생생하게 전달될 수 있도록 하기 위해 사용되었습니다. 오늘날 다양한 출판물에서 일러스트레이션의 중요성은 "텍스트를 조명하는" 역할을 훨씬 넘어섰습니다. 주제의 아이디어를 부각시킬 수 있을 뿐만 아니라 예술의 매력을 높일 수도 있습니다.
저만의 방식으로 표현하자면 일러스트는 우리 무지한 시대에 가장 중요한 시각적 경험입니다. 악당의 책장에 꽂혀 있는 《삼국지》와 책상 밑에 숨어 진용의 소설 속 아름다운 황룡 삽화를 엿보는 것은 지울 수 없는 공유의 추억이다.
일러스트는 '지미' 그림책을 읽었을 때의 사진 한장 한장입니다. 전체 이야기의 줄거리는 그림을 통해 하나하나 연결될 수 있으며, 그림을 통해 이야기를 전함으로써 문맹인 어린이도 이야기의 내용이 무엇을 표현하고 있는지 짐작할 수 있습니다.
일러스트는 우리가 기상 상황을 보도하는 방송국을 시청할 때 배경 이미지로, 날씨 변화를 직관적으로 설명하는 형태입니다.
일러스트는 신문 별책에서 찾아보며, 기사보다 더 눈길을 끄는 흥미로운 이미지를 자주 접하게 됩니다.
일러스트는 게임 내에서 표현되는 다양한 장면과 캐릭터입니다.
해당 일러스트는 베스트셀러 CD 음반에 등장하는 라인 캐릭터입니다.
일러스트는
2. 일러스트레이션 비전
일러스트 아트의 발전은 오랜 역사를 가지고 있다고 할 수 있습니다. 당신과 나에게는 평범하고 단순해 보이는 그림이 큰 의미를 담고 있음이 밝혀졌습니다. 제가 과장하고 있다고 생각하실 수도 있겠지만, 몇 가지 예를 들어 보겠습니다.
벽화와 돌 조각: 고대에 인간은 "그림"이라는 형태를 사용하여 다음과 같은 이미지로 서로를 이해하게 하는 방법을 알고 있었습니다. 선과 색상으로 표현됩니다. 고고학자들에 따르면 최초의 인간 그림은 약 20,000년 전 프랑스 남부의 "라스고 동굴 그림"에서 발견되었습니다. 이것은 현대 인류가 그린 최초의 그림으로, 정보 전달 측면에서 볼 때 이 동굴 그림은 아마도 세계에서 가장 오래된 그림일 것입니다.
일본의 우키요에(Ukiyo-e): 우키요에는 일본 에도시대에 등장한 민화의 일종으로 예술성이 높지만 당시 일본인들은 그것을 전단지나 포스터로 여겼다. 주목을 받아 에도 시대 말기부터 메이지 시대(19세기 후반)에 걸쳐 많은 사람들이 해외로 퍼뜨렸습니다. 모네, 반 고흐, 르누아르 등 인상파 화가들은 모두 일본 우키요에의 영향을 받았습니다. 반 고흐의 개인 컬렉션에는 일본 우타가와파 우키요에 그림이 많이 포함되어 있습니다. 반 고흐의 "푸른 하늘"과 "황금 해바라기"는 일본 우키요에 그림을 기반으로 한 것이라고 할 수 있습니다.
우키요에의 매력은 확실히 높은 예술적 가치에 있고, 당시 유행했던 그림이었기 때문에 주로 사람들의 생활 습관과 일상의 풍경을 주제로 삼았으며 독특한 색상과 독창성, 각 그림 각 그림은 독특한 일본 민족 스타일을 가지고 있으며 당시 일본 문화 배경도 반영합니다.
펑자이의 그림집: 한때 '중국의 가장 예술가다운 예술가'라는 평가를 받았던 펑자이는 '자이카이 코믹스'를 창간한 이래 독특한 예술적 매력으로 전 세계를 놀라게 해왔다. 1930년대 수백만 독자의 마음을 사로잡았습니다. 지카이 씨는 일본에서 유학하여 우키요에에 관심을 갖고 많은 화법을 배웠습니다.
그의 만화는 인간 세계의 모든 측면, 특히 어린이를 잘 포착합니다. 대부분은 Feng 가족 형제를 모델로 삼아 읽을 때 마음이 따뜻해집니다. 독자들은 또한 이 그림을 고전 문학에 대한 언급을 받았습니다. Zhu Ziqing은 한때 그것을 "핵심이 있는 작은 시"라고 불렀고, Yu Pingbo는 "Zikai 만화"가 "세상의 정서를 담고 있는 떨어진 꽃 조각과 같다"고 믿었습니다. ."
Feng Zikai 씨는 당시 유명한 출판물(예: Literary Weekly)에 시적인 삽화를 발표했습니다. 그의 공연은 중국 일러스트레이션 예술의 첫 번째 인물이자 가장 칭찬받는 작품이라고 할 수 있습니다. 그가 홍이선생을 위해 그린 <간호화집>이다. 이제 70년이 넘는 세월이 지났지만 여전히 여러 서점에서 풍자재 선생의 '간호 그림집'과 수필집을 구입할 수 있습니다. 풍자재 선생의 정신은 그의 그림과 마찬가지로 진정으로 '영원하다'고 할 수 있습니다. 강한".
일러스트는 해방 이후 칠판신문, 판화, 포스터 형식의 발전을 경험했으며, 1980년대 중후반 컴퓨터 기술의 대중화와 함께 국제적인 대중적 스타일을 참고하기도 했다. 1990년대에는 컴퓨터 사용이 늘어나면서 신진 일러스트레이션 디자이너들이 등장하게 되었고, 현재는 국내 주요 대중잡지의 일러스트레이션 대부분이 디지털 제품입니다.
그림 때문에 뭉친 핑판과 슈펀 부부는 마침내 인생에서 꼭 가야 할 길에 들어섰고, 그림을 통해 각자의 삶의 목표와 삶에 대한 열정도 찾았다. 그들은 함께 수많은 인기 일러스트레이션 작품을 만들었고, 그들의 일러스트레이션 조합은 인터넷에서 농담으로 "핑펜 가을 색"이라고 불릴 정도입니다. 그의 평범한 작품에서 만들어지는 분위기와 구도, 빛과 그림자, 그리고 화법은 사람들로 하여금 그의 작품에 담긴 진지함, 그림의 세세한 부분까지 관리하는 그의 열정과 노력에 감탄하고 감탄하게 만든다. '보통'이라는 이름처럼 그가 추구하는 것은 명예와 부, 박수와 관심이 아니라, 외부 판단(동료, 독자)이나 어떤 소문에도 영향을 받지 않는 작품의 완성도에 대한 끊임없는 요구일 뿐이다. 그의 그림에 대한 열정과 노력. 다른 하나는 일본의 유명 만화가 시바몬 후미의 만화 '도쿄 러브 스토리'의 매장 포스터를 그린 것입니다. '진수분'이라는 이름은 대만 애니메이션 및 만화 업계에서 주목을 받기 시작했으며 이후 '동거의 신시대'에 게재되었습니다. "," "The Wind Soars 수천 마일"은 그녀의 인기를 또 한 번 끌어올렸다.
일본, 대만, 홍콩, 심지어 중국 전역에서 핑판과 슈펀의 일러스트레이션은 수준이 높으며 동양 일러스트레이션 아트의 전형적인 예이기도 합니다. 그들의 영향으로 점점 더 많은 젊은이들이 컴퓨터를 도구로 사용하여 일러스트레이션을 만들고 자신의 하늘을 열고 있습니다.
지미의 그림책: “가끔/보는 걸 좋아해요/시간/초 단위/초 단위/초 단위 단위/초 단위 단위 초 단위 초 단위 초 단위 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째로 두 번째와 두 번째는 두 번째와 두 번째, 두 번째, 두 번째, 두 번째, 두 번째는 두 번째, 두 번째, 두 번째와 두 번째는 두 번째와 두 번째로 두 번째, 두 번째는 각각 두 번째로 두 번째로, 두 번째는 각각 상관하지 않으며 내가 할 수있는 일은 없습니다.” ("1_2_3_목인")
그런 말들 앞에서 나는 더 이상 온갖 '철학적' 무의미한 말을 할 수 없다. 2002년 새해, 우연인지는 모르겠지만 요녕교육출판사와 싼롄서점은 거의 동시에 엄청난 팡파르와 함께 지미의 작품을 선보였습니다. 본토에서는 지미에 대한 폭풍이 막 시작되었습니다. 요즘 지미의 작품은 수첩과 수첩, 휴대폰, 티셔츠, 심지어 영화까지 어디든 있습니다. 지미는 젊은 사무직 노동자들 사이에서 가장 유행하는 주제가 되었습니다. 모든 인기에는 이유가 있으며 지미의 작품도 예외는 아닙니다. 그 요소 중 일부는 대중적 명분으로 우리 삶에 깊이 자리 잡았습니다. 많은 독자들이 그림책의 근본적인 관점에서 볼 때, 그림은 하나하나 삽화라는 점에서 지미가 이야기를 하나하나 전달하고 있다는 느낌을 받습니다.
벤자민(BENJAMIN)의 일러스트레이션: 국내 오리지널 일러스트레이터의 대표주자인 그의 작품과 스타일은 업계에서 만장일치로 그를 '최첨단'이라 칭하는 찬사를 받았다. BENJAMIN은 패션 디자인을 전공한 큰 소년입니다. 그는 나중에 광고 회사에서 일하던 고액 연봉을 그만두고 만화 창작에 전념했습니다. 그의 만화 작품은 전국의 만화 잡지에 게재되었습니다.
그의 작품은 컴퓨터 기술과 만화적 기법을 통합하고 있으며 전염성이 매우 높습니다. BENJAMIN의 그림에는 숨겨진 감정이 많이 담겨있습니다. 흑백의 색채 속에서 복잡한 선들 사이를 헤매고 있다. 그의 작품은 색채의 분위기를 활용해 감정을 표현하는 데 능하고, 세밀한 묘사도 모호하지 않다. 이런 거칠고 세밀한 표현기법은 국내 젊은 화가들 사이에서 보기 드물다. 그는 또한 자신의 삶과 일러스트레이션 예술에 대한 논평과 비평 글을 자주 썼는데, 그의 문체는 날카롭고 화려해서 그의 그림과 잘 어울렸습니다.
3. 일러스트레이션 기법
전통적인 브러시이든 컴퓨터 드로잉이든 일러스트레이션 드로잉은 개인적인 정서적 애착이 강한 비교적 독립적인 창작 과정입니다. 아동복, 의류, 서적, 신문 보충 자료, 광고, 컴퓨터 게임 등 일러스트레이션 작업의 종류는 다양하며, 작업 유형에 따라 요구되는 스타일과 기술도 다릅니다. 전문적인 잡지 일러스트레이션이라도 출판사마다 선호하는 스타일이 다를 수 있습니다. 따라서 오늘날의 일러스트레이션은 점점 더 상품화되고 있으며 요구 사항도 점점 더 높아져 전문가 수준으로 나아가고 있습니다. 이전과 달리 특정 순간에는 자신의 생각을 표현할 수 있게 됐다.
일러스트를 그릴 때에는 스케치, 뎃생 등 기본적인 기술을 먼저 익히는 것이 가장 좋습니다. 스케치는 빛, 그림자, 구도에 대한 이해를 훈련하는 것입니다.
스케치는 간단한 획을 사용하여 이미지의 느낌을 빠르게 그려 손과 두뇌를 더욱 유연하게 만드는 것입니다. 그런 다음 수채화, 유화, 색연필, 파스텔 등 다양한 물감으로 그림을 그려보고 자신에게 맞는 채색 방법을 찾아보세요.
물론 이제 일러스트레이터, 포토샵, 페인터 및 기타 그리기 소프트웨어와 같은 컴퓨터 그림도 사용할 수 있습니다. 간단히 말해서 Illustrator는 벡터 기반 그리기 소프트웨어이고 Photoshop은 도트 매트릭스 기반 그리기 소프트웨어이며 Painter는 손으로 그린 획을 모방할 수 있습니다.
일러스트의 창의적인 표현은 구체적일 수도 있고 추상적일 수도 있으며, 창작의 자유도가 매우 높습니다. 사진이 물리적인 이미지를 담아낼 수 없을 때는 일러스트를 표현에 활용하는 것이 가장 좋습니다. 일러스트레이션은 용도에 따라 도서 일러스트레이션, 광고 일러스트레이션, 과학 일러스트레이션으로 나눌 수 있습니다.
다음 두 그림은 작가가 '도시의 어느 한구석' 명제 일러스트레이션 디자인 공모전에 출품한 작품입니다. 사용된 소프트웨어는 포토샵과 페인터입니다. 이미지를 확대하려면 '포토 갤러리'를 방문하세요. Centerman 웹사이트의 칼럼입니다.
추첨: 패션 잡지나 대중 매체를 보면 더 눈에 띄는 것은 화려하고 외국 정취가 물씬 풍기는 일러스트라서 일러스트 예술에 대한 글을 꼭 쓰고 싶기도 하고, 로컬 범위 일러스트레이터에 대해 글을 쓰고 싶습니다.
이 글에 실린 예시들은 많은 일러스트레이터들 중 빙산의 일각일 뿐이며, 작가의 마음에 깊은 인상을 남긴 일러스트레이터들의 등장 순서대로 나열한 것이기도 합니다. 그들의 삽화를 읽은 후에 나는 더 이상 그것을 일반적인 보기나 오락과 동일시하지 않습니다. 배운 내용을 적용해 보세요. 독자들은 다음에 다른 잡지의 일러스트레이션 스타일 페이지를 보면 이것이 일러스트레이션이라고 생각할 것이며, 이것은 이 글을 쓸 때 작가의 희망을 실현할 것입니다.
게다가 작가처럼 될 수 있다면 그들의 삽화를 읽을 때 하늘 너머에 뭔가가 있다는 사실을 알게 될 뿐만 아니라 그들의 그림 스타일과 스타일을 이해하고 파악하려는 의지도 갖게 될 것입니다. Cai Zhizhong 및 현재 Zhu Deyong, Jimmy 및 McDull, Thomas_arwick 및 Jeffrey_alvimari 등과 같은 유사한 화가 또는 작품과 함께 사용됩니다. 그러다가 당신은 '일러스트'라는 새로운 예술을 배우게 되었습니다.
사진은 _Brown_님이 그린 일러스트입니다. 어떤 온라인 일러스트레이션 강좌가 더 믿을 수 있나요?
그림을 배울 수 있는 온라인 강좌 플랫폼
1. 인터넷:
Yangke.com은 무료 온라인 그림 학습 웹사이트입니다. 여기에는 다양한 그림 학습 튜토리얼이 포함되어 있습니다. 각 비디오 튜토리얼의 길이는 약 5분이며, 독학으로 그림을 배우는 친구들을 위해 특별히 제작되었습니다. 그렇다면 Yangke.com에서 실제 무료 그림 튜토리얼을 배울 수 있습니다.
2. 라이트 클래스:
라이트 클래스는 손으로 그린 일러스트레이션, 애니메이션 그림, 일본 두꺼운 페인트, 게임 원본 그림, 고대 스타일을 다루는 중국의 전문 온라인 회화 학습 플랫폼입니다. 일러스트레이션, 만화 창작, 만화 스토리보드, 수많은 그림 자료 등 모든 종류의 학습 리소스가 무료로 제공되어 많은 요구 사항을 한 번에 해결할 수 있습니다!
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이휘컴패니언(Yi Hui Companion)은 미술 실무자, 미술 학생, 회화 애호가들이 일과 공부에서 겪는 애로사항을 해결하기 위해 특별히 개발된 3차원 가상 모델을 중심으로 제작됐다. 자유롭게 회전하고 조작할 수 있으며, 페인팅에 흔히 사용되는 일련의 3D 모델링 및 페인팅 기능을 갖추고 있습니다.
4. Tushou:
단순하고 사용하기 쉬운 흑백 스타일, 상상력에 중점을 둔 흥미로운 그래피티 커뮤니티. 페인팅 과정에서 비디오가 자동으로 생성되고 재생을 볼 수 있습니다. 배울 수 있는 무료 공개 강좌가 있으며, 플랫폼은 원근 조정, 빛과 그림자 겹침 시뮬레이션 등 페인팅에 특히 유용한 일련의 기능도 지원합니다.
5. 미술 협회:
주로 만화 일러스트레이션, 독창적인 그림 디자인, 2차원 핸드 페인팅, 고대 스타일을 홍보하는 인기 있는 디지털 회화 학습 소프트웨어 및 서비스 플랫폼입니다. 삽화 등. 교사와 전문가는 그리는 방법을 자주 공유합니다. 기초가 전혀 없는 자습 일러스트레이션 튜토리얼로 경험 공유
처음부터 너무 욕심내지 마세요. 먼저 좋아하는 일러스트레이터가 그린 가장 간단한 작품을 복사한 다음 천천히 단점을 찾아 기본을 익히세요. 스케치(흑백과 회색 빛과 그림자의 관계), 스케치(캐릭터와 동물의 신체구조의 비율과 역동성) 등의 회화 지식. 마지막으로, 거시적인 관점에서 볼 때 가장 중요한 것은 인내입니다. 그림에 기초가 없다면 베끼는 것이 가장 좋은 방법입니다. 다른 사람의 장점을 많이 따라할수록 천천히 뭔가를 이해할 수 있을 것입니다. 처음에는 컴퓨터를 사용하여 그림을 그리세요. 먼저 손으로 그리는 연습을 한 다음 태블릿을 사용하여 그리세요. 태블릿 사용 기능을 빠르게 익힐 수 있습니다.