잡지 표지 촬영 방법
잡지 표지 촬영 배우기 - 영국 WIRED 매거진
잡지 표지 탄생 과정이 궁금하세요? 사진작가 Chris Crisman이 WIRED UK 2012년 11월호를 어떻게 제작했는지 살펴보세요!
먼저 완성된 커버부터 살펴볼까요?
사진에는 주로 총 16명이 포함되어 있는데, 모두의 사진을 잘 찍으려면 어떻게 해야 할까요?
스튜디오에서는 조명을 위해 주로 3개의 조명을 사용합니다. 1개의 대형 벌집형 조명은 메인 측면 필라이트로, 1개의 조명은 메인 전면 필라이트로 사용되며, 그 다음에는 작은 벌집형 조명이 칠판을 추가하는 데 사용됩니다. 캐릭터의 얼굴에 초점을 맞추는 하이라이트 광원.
매번 인물 사진을 촬영한 후 후반 작업 시간이 되었는데, 스태프들이 잡지 편집자를 이해하기 위해 열심히 노력한 다음, 모두를 같은 사진에 추가하기 위해 노력한 결과가 매우 좋았습니다. !
후반 작업에 시간이 많이 걸린다는 걸 알게 됐다. 후반 작업 전문가 타이샤 쿠즈멘코(Taisya Kuzmenko)의 소개를 보자.
“처음에는 2명밖에 없었다. 표지에 세 명이 있었는데, 완성하고 나니 꽤 아름다웠어요. 그런데 영국에서 깜짝 선물을 받았어요. 삼중 접기를 만드는 일이었고, 첫 번째 단계는 배경을 만드는 일이었어요. 모두가 들어갈 수 있는 깨끗하고 흥미로운 환경. 다양한 재료와 사진을 사용하여 이 배경을 만들었습니다. 다음 단계는 경로 지정 및 마스킹, 청소, 기본 토닝 등을 포함하여 모든 사람을 배경으로 준비하는 것이었습니다. 캔버스에는 자신만의 자리가 있습니다. 프로젝트의 가장 큰 과제는 16명의 사람들을 같은 캔버스에 배치하는 것이었습니다. 빛, 톤, 그림자가 더 자연스럽게 보이고 모든 작은 세부 사항이 중요했습니다. 300% 확대로 작업하는 경우도 많습니다.
그러면 아름다운 잡지 표지가 탄생합니다!
사진 한 장으로 인물 조명 배우기
인물 조명은 쉬운 일이 아닙니다. 모델링 라이트 없이 핫슈 플래시를 사용하면 결과를 예측하기가 더욱 어렵습니다. 그러나 조명을 적용할 때 따라야 할 몇 가지 기본 방법이 있습니다. 이러한 기본 기술을 익히고 나면 자신만의 무언가를 만들 수 있습니다.
여기 DIYPhotography의 "인물 사진 조명 빠른 검사기"가 있습니다. 여기서는 몇 가지 기본적인 단일 조명 조명 효과를 볼 수 있습니다. 더 복잡한 조명 배열도 주 조명을 중심으로 이루어집니다. 따라서 이러한 효과에 익숙해지고 반복적으로 시도하면 인물 조명 기술을 빠르게 익힐 수 있습니다.
디즈니 포스터에서 전문적인 조명 기술을 배워보세요
“빛으로 아름답게 만들 수 없는 것은 없습니다.”——Ralph Waldo Emerson
p>인어
디즈니 애니메이션 '인어공주'에서 라티파 여왕이 연기한 바다마녀 우르술라의 포스터입니다. 일반적으로 우리는 단순히 이런 포스터를 주로 포토샵으로 제작한다고 생각한다. 포스터의 배경과 색감은 포토샵에 있어서 빼놓을 수 없는 부분이지만, 주인공의 효과 역시 엄격하고 전문적인 사전 촬영을 통해 완성된다는 점을 잊지 마세요. 결국 포토샵은 캐릭터의 머리카락과 얼굴의 빛과 그림자를 제어할 수 없으며, 하이라이트가 있는 위치와 그림자가 있어야 하는 위치를 결정할 수도 없습니다.
다음은 이번 포스터 촬영 현장 사진과 조명도이다. 이러한 캐릭터를 촬영하기 위해 조명장비 9개, 조명 7개, 어시스턴트 2명이 투입된 것을 알 수 있다.
조명
다음은 '백설공주' 속 악의 비하인드입니다. 이번 포스터의 환경은 단순하기 때문에 조명도 조명 2개만 사용하여 상대적으로 단순합니다.
조명
아래는 모두가 즐길 수 있는 디즈니 포스터입니다. 관심 있는 독자들은 이 포스터 뒤에 숨겨진 조명 방법을 추측해 볼 수 있습니다.
데이비드 베컴이 연기한 차밍 왕자
백설공주
피터팬 피터팬
신데렐라 신데렐라
중지 장비 탓! 사진을 발전시키는 데 가장 큰 장애물은 자기 자신입니다
1. 좋은 장비를 살 돈이 없습니다
장비는 좋은 사진을 만드는 많은 요소 중 하나에 따라 다릅니다. 사진 촬영이 필요하지만 일부는 좋은 카메라가 전혀 필요하지 않을 수도 있습니다. Xiaofan, KYO 등 대만의 유명 여행 사진작가들은 값싼 카메라를 사용하는 경우가 많습니다. 내가 만난 사진팀의 노벨상 수상자인 존 로스티드 같은 전쟁 기자들은 라이카가 필요하지 않다. 국제 웨딩 대회 우승자인 다비나 다니엘은 니콘 35/2를 사용한다. "." 렌즈. 제가 만난 사진가들은 배울 가치가 있고 타겟이 될 만한 사람들입니다. 사진 촬영 목표가 장비가 아닌 한, 좋은 장비는 목표 달성에 도움이 될 수 있다는 점을 항상 기억하세요.
세계적 사진작가들은 스타일 감각이 강한데, 이 사람은 지뢰를 쏘는군요
2. 사진으로 유명한 많은 사람들이 자부심을 갖고 있는 경우가 많습니다
몇몇 대만의 전문 편집자들 유명해진 사진작가들과 인연을 맺고 있는데, 자랑스러운 사진작가를 만나본 적이 없어서 이해할 수 없습니다. 제가 해외에서 만난 선배 사진가들은 더욱 친근하고, 국제적으로 유명한 수상작가의 오만함도 없습니다. 기술은 언제나 쉽게 대체되지만, 결국 관객의 인정과 인정을 불러일으키는 것은 사진가 자신의 생각과 삶입니다. 훌륭한 사진가를 만드는 것은 훌륭한 작품이 아니라, 훌륭한 작품을 찍을 수 있는 훌륭한 사람들입니다. 존경받는 사람이 오만할 수 있나요? 아직 만져본 적은 없습니다.
겸손하지 않은 사진 고수를 본 적이 없습니다
3. 사진을 잘못 찍었다고 하시는 분들도 계시네요
(혹은 이 사진의 구도가 틀린데 고쳐야 하나? 사진...기타)
예술은 고칠 수 없는 변수가 다양하기 때문에 규칙이 없습니다. 다양한 가치, 다양한 타이밍, 다양한 시청자, 다양한 위치가 모두 예술의 질을 변화시킵니다. 당신이 올바른 기회를 얻었다고 생각한다면 당신이 옳습니다. 다른 사람의 승인이 필요하다면 다른 사람의 말을 솔직하게 말하면 실제로는 너무 당혹스럽습니다.
개인적으로는 아마추어 사진을 가장 좋아한다. 제가 생각하는 훌륭한 사진가의 모습을 표현하자면, "가장 원래의 상태로 돌아올 때, 그것은 순수하게 보입니다." 사진은 기술과 구도보다 작가의 순수한 마음이 더 중요합니다. 내가 좋아하는 사진은 대부분 아무것도 배우지 않은 사람이 찍은 것처럼 보이기 때문에 다른 사람들에게 사랑받지 못하는 경우가 많습니다.
4. 저는 전문가가 아니고 사진을 잘 못 찍거든요.
이 두 가지에 있어서 수상자와 창작자들은 전문가가 아닌 경우가 많습니다. 전문 사진작가는 오랫동안 취미와 무관한 일을 해야 하기 때문에 일반인보다 사진과의 접촉을 더 자주 하고 이를 주 수입원으로 삼을 뿐입니다. 당신의 경력을 당신의 일의 정도와 비교하지 마십시오. 어떤 사람들은 많은 웨딩 사진가들이 비전문적이라고 말합니다. 솔직히 말해서 많은 아마추어들이 전문적인 수준으로 연습했기 때문에 이것은 사실이 아닙니다(그러나 전문적인 태도에 있어서는 여전히 차이가 있습니다). 자신이 전문가가 아니라고 게으르지 말고, 다른 사람이 전문가라고 해서 무리한 요구를 하지 마십시오. 사진작가들도 직장인이고 부양할 가족이 있습니다.
5. 협력 기회가 이렇게 많은 게 행운인 이유는 무엇인가요?
첫째, 행운이고, 둘째, 제 본질은 '친구 사귀기'입니다. 나보다 재능 있는(그리고 부유한) 사람이 너무 많지만, 사람들 간의 협력이 행운과 행복을 가져다주는 경우가 많다. 저는 재능 있는 사람들을 서로 소개하는 걸 좋아하고, 제가 아는 다른 좋은 사진작가와 작가들에게 제 창작 플랫폼을 추천하기도 했지만 결국 결과는 없었습니다. 친구를 사랑하고 공유하는 것은 나의 가장 큰 사진이자 성격 특성입니다. 편집자, 공급업체, 동료, 낯선 사람은 모두 비즈니스 거래 여부에 관계없이 서로 덕분에 행복한 삶을 누릴 수 있기를 바랍니다. 낮. 행운을 원한다면 다른 사람을 잘 대하는 것부터 시작하십시오.
사진의 마지막에 파문을 일으키는 것은 사진가의 삶을 대하는 태도인 경우가 많다
6. 장비 관리가 너무 귀찮다
나도 장비 관리인이다 사람입니다. 저는 이 돈을 쓰고 싶지 않습니다. 그렇지 않았다면 오래 전에 사진 장비 박물관을 열었을 것입니다. 나는 아이폰부터 라이카 MP까지 모두 사랑하고, 캐논 18-200부터 85프라임까지 도저히 버릴 수 없다(그러나 18-200을 제외하고는 모두 내 친구다).
지금도 나는 아빠의 폴라로이드 SX-70, 방금 사진을 배운 소니 828, 같이 온 18-200을 꺼내서 청소하고 가지고 노는 세상을 지켜본다. 심지어 IKEA에서 카메라를 선물하고 싶었고, 3위안짜리 큰 커피잔을 살 뻔했어요. 아직은 라이카를 구입할 생각은 없지만, 공연이 있다면 무료로 플레이할 수 있는 기회를 놓치지 않을 것입니다. 지금은 장비광들이 좀 폄하스럽긴 하지만, 사실 제가 만난 장비광들은 모두 만날 때마다 소중한 의견과 지식을 많이 주시는 좋은 분들이십니다(역시 300소수와 LEICA를 사용하면 플레이할 수 있습니다.)
장비 전문가는 아니지만 이건 내가 아니다
7. 사진을 좋아하는 변태들이 많다
...나한테 뭘 원하는거야? 말할까?
변태들이 많네요... 저도 사진작가이고 아이를 낳았기 때문에 답변이 어렵습니다
8. 사진 찍으면서 수다떨기 정말 싫습니다
저는 사진, 여행 칼럼니스트로서 어떻게 답변을 해도 뺨을 한 대 맞는 것 같은 느낌이 듭니다. 제가 드릴 수 있는 말은 제 자신에게 더 많은 관심을 기울이겠다는 것뿐입니다. 상기시켜주셔서 감사합니다.
잡담이 싫다면 구경하지 말고 사진만 찍으세요.
9. 학생 사진작가를 위한 조언
사진 촬영은 어렵습니다. 돈을 벌 수 있으니 잘 생각해보세요. 예술과 취미는 마음을 키우고 공유하는 것입니다. 다른 사람에게 친절하고 더 많은 칭찬을 하는 것은 신비롭게 들릴 수도 있지만 실제로는 작업을 향상시킬 것입니다. 세계적으로 유명한 사진작가들이 20대에 데뷔하고, 20대에 상도 받은 경우가 많은데, 나이와 작품 사이에는 절대적인 관계가 없습니다.
내가 좋아하는 사진작가들은 거의 다 나보다 어리다. Xiaofan은 30대 초반이고, DAVINA는 25세이고, Wang Wanyu는 나보다 10살 어리다. 나는 위의 모든 사람들로부터 작품을 구입하고 서명했습니다.
5년 안에 거의 모든 현직 사진 연예인들이 20대에 의해 억압받을 것이라고 예상한다. 이는 피할 수 없는 세대교체의 물결이다.
디지털 시대로 인해 사진계의 성숙에 필요한 BASE가 열렸고, 기술의 편리함이 기술을 극복한 다음 단계는 현재 각 스타일마다 유명한 사진 작가가 있습니다. 학습하고 능가할 수 있는 지표입니다. 그런 시대에 성장한 이들은 강한 예술감각과 개성, 조형성을 지닌 젊은 선수들이다.
내 또래의 사람들은 사진을 탐구하는 단계의 사람들과 매우 유사하다. 장비, 이론, 구성 및 기타 문제를 추구하는 데 너무 많은 시간이 소비되므로 해당 작업에는 개성이 없고, 선명도가 있는 규칙적인 구성만 추구하십시오. 젊은이들이 저지르는 가장 흔한 실수는 지속되지 않는 것, 좋은 기반을 마련하지 못하는 것, 자신이 모든 것을 안다고 생각하는 것, 자기를 인식하고 다른 사람의 의견을 듣지 않는 것, 이것이 최종적인 성장을 제약하는 것입니다.
우리 세대의 사진은 대부분 괜찮은 편이다.
사람들의 가장 큰 장애물은 언제나 자기 자신이다.
마지막으로 '다다'라고 부르지 마세요. 그냥 존이라고 부르세요. 사실 같이 찍자고 하면 나도 너만큼 촬영을 잘 못해서 혼날 것 같아서 정말 힘들었을 것 같다.
대각선 구도는 인물 사진에 움직임을 더해줍니다
인물 사진은 곡선에 주의를 기울여야 합니다. 자연스러운 곡선을 반영할 수 없다면, 인위적으로 곡선을 만들고 곡선을 그리는 방법을 찾아야 합니다. 폴리라인.
예를 들어 몸을 구부릴 수 있다면 조금만 구부려도 매우 효과적일 수 있습니다. 예를 들어 무릎, 손가락, 허리, 목 등은 모두 가동 가능한 관절로 다양한 조합을 시도해 보세요.
인물 대각선
인물 사진에 대각선을 잘 활용하면 사진의 생명력을 크게 높일 수 있습니다.
사진에 대한 대각선의 주요 기여는 역동적인 요소를 가져오는 것이므로 "일반" 사진을 찍는 데는 적합하지 않습니다.
예를 들어 얼굴 사진을 찍는 것은 어렵습니다. 살짝 기울이면 효과가 쉽게 나타납니다. 대각선을 사용하여 그림을 구성하세요.
큰 가슴의 대각선 구도
모델이 포즈를 잘 못 취하거나, 몸매가 좋지 않거나, 옷이 좋지 않거나, 옷이 좋지 않을 때 좋은 배경, 모델이 자격이 없다고 말할 수는 없습니다. 하하, 사진 작가는 아직 할 일이 있습니다. 이때 큰 머리 초상화와 큰 흉상이 첫 번째 선택입니다. 대각선 구성을 사용하는 한 옷, 배경, 심지어 신체 형태도 부차적이라는 것을 알게 될 것입니다.
컬러 인물 사진을 찍을 때는 피사체가 부담스럽지 않도록 배경을 세련되고 단순하게 만드세요. 특히 반신, 전신 인물 사진의 경우 더욱 그렇습니다.
순백색 배경이 없을 경우에는 흰색이나 밝은 색상의 시트를 대신 사용하신 후 플래시를 사용하여 배경을 비추시면 되며, 배경 노출은 배경 노출보다 2스톱 더 커야 합니다. 문자.
흉상 인물 사진은 모델의 허리부터 무릎까지 촬영하는 필름을 말하며, 이때 흉상 인물과 마찬가지로 모델의 신체 대부분, 특히 손이 필름에 포함됩니다. .모델의 손을 어떻게 포즈를 취하느냐가 관건입니다.
손과 팔의 포즈는 앞에서 '구부리기' 방법을 사용할 수도 있고, 머리를 쓰다듬거나 허리에 걸치는 포즈도 많습니다. (이때 모델이 카메라를 쳐다보는 것이 가장 좋습니다)(가르쳐주세요), 또는 몸을 굽혀 종아리를 만져보세요(이때 모델이 종아리를 바라보는 것이 가장 좋습니다). 모델의 포즈를 돕기 위해 선글라스, 모자, 핸드백 등 소품도 대여할 수 있습니다.
로우앵글 대각선 구도
로우앵글의 또 다른 특징은 지상에 불필요한 것들을 생략할 수 있어 구도가 단순해진다는 점이다(이것은 로우앵글의 3가지 원칙 중 하나이다). 뉴욕교과서 ) 또한, 배경의 선을 활용하여 더 많은 대각선을 구성할 수 있습니다.
하이앵글 대각선 구도
하이앵글 사진은 모델의 체형과 곡선을 부각시키는 데 효과적이며 움직임과 결합되면 과장된 효과를 내기가 매우 쉽습니다. .
"일본식" 사진 기술
다양한 나라의 사람들이 저마다 독특한 취향을 가지고 사진을 찍습니다. 오늘은 제가 아주 좋아하는 심플한 스타일인 일본식 스타일을 소개하겠습니다.
일본 사진가들이 찍은 사진의 특징은 무엇인가요? 일반적으로 말하면 다음과 같은 특징이 있습니다.
더 자연스러운 조명을 사용합니다
흰색 배경을 더 많이 두고 더 단순하게
낮은 채도와 대비, 더 부드럽습니다
>일본식 사진에서는 '구도를 잡는 방법'이 매우 중요한 역할을 합니다. 한 가지 중요한 점, 즉 조화를 기억하십시오. 사진이 조화롭게 보이고, 일본풍이 자연스럽게 나타납니다. 이번에 저자는 음식, 식료품, 실내 공간 등 집에서 모두 촬영할 수 있는 정물 사진을 목표로 한다.
1. 실내 촬영 스킬
1. 자연광 활용
창문의 빛은 자연스러운 톤을 연출할 수 있는 가장 중요한 요소입니다. 촬영 시 다른 조명을 끄도록 주의하세요. 광원이 부족할 경우 반사경을 사용하여 조리개를 늘릴 수 있습니다. (흰색 판지, 진주판 또는 천도 가능합니다.) 필요한 경우 삼각대를 사용하십시오. 플래시의 강한 빛은 물체를 부조화하게 만들 수 있으므로 플래시를 사용하지 마십시오.
2. 햇빛의 변화에 주의하세요
서로 다른 시간대에 촬영하면 색온도도 달라집니다. 하루 종일 햇빛의 변화에 주의를 기울이고 싶을 수도 있습니다. 일출 전과 일몰 후에는 아침부터 오후까지 차가운 색온도인 짙은 파란색 톤을 띠고, 따뜻한 색온도를 나타냅니다. , 노란색 톤으로. 일광이 부드럽기 때문에 정오에는 촬영을 피하세요. 이른 아침이나 어두워지기 전에 촬영하면 다르게 보일 것입니다.
3. 촬영 각도를 생각하세요
바로 위에서 촬영하면 독특한 모양의 평평한 물체가 보일 수 있고, 대각선 위 또는 정면에서 높이가 있는 사물을 촬영할 수 있습니다. 근거리에서. 각도에 따라 느낌이 다릅니다. 필요한 경우 촬영하기 전에 물체를 걸어 놓을 수 있습니다.
4. 짧은 이야기 만들기
장식은 단지 올바른 위치에 배치하는 것이 아닙니다. 배열을 사용하여 이미지에 이야기를 만들 수 있다면, 작업은 예술적 개념을 더 추가할 수 있습니다. 모든 물체에는 고유한 의미가 있습니다. 이 그림에서 표현하려는 느낌을 표현하기 위해 어떤 물체를 사용해야 하는지 생각해 보세요. 물론 이야기를 전달하기 위해 연속 사진이나 일련의 사진을 찍을 수도 있습니다.
2. 스타일을 만들기 위해 레이아웃에 시간을 투자하세요
장면의 레이아웃은 조화라는 측면에서 매우 중요합니다. 아래 저자는 몇 가지 스타일을 참고로 추천합니다.
1. 심플한 스타일
단색을 키노트로 사용하고 너무 많은 색상을 사용하지 마세요. 무엇을 더할 것인가를 생각하지 말고, 무엇을 뺄 것인가를 생각하라. 그림이 너무 단순하면 황량함을 느낄 수 있기 때문에 균형을 맞추는 것이 중요합니다.
추천 소품 : 낡은 천, 나무판, 인장이 찍힌 종이나 낡은 우표, 낡은 물건
2. 귀여운 스타일
사진 촬영에 아주 적합 음식 그리고 디저트.
서양식에 국한되지 않고, 귀여운 느낌이 든다면 어떤 조합이라도 시도해 볼 수 있습니다. 다양한 패턴의 원단도 좋지만, 패턴과 오브제의 밸런스를 고려하여 패턴의 사이즈가 오브제와 같아야 합니다. 여성스러운 장식을 넣고 싶다면 하나로 충분합니다.
추천 소품 : 꽃무늬 천, 격자 무늬 천, 레이스, 리본
3. 자연스러운 스타일
흙색을 기조로 사용하여 적절한 느낌 연출 삶. 재료는 비교적 단순해야 하며 나무 물체가 가장 일반적으로 사용되는 소품이고 일부 꽃과 식물도 추가할 수 있습니다. 오후에 약간의 노란색 햇빛을 받으며 촬영하면 더욱 좋은 분위기를 연출할 수 있습니다.
추천 소형 품목: 목재 제품, 구겨지거나 다림질되지 않은 린넨, 오래된 품목
III. 실제 비교 예
마지막으로 저자는 차이점을 모두와 공유합니다. 예시 비교. 때로는 세심하게 정리하는 데 시간이 많이 걸리기도 하지만, 작가는 일상에서만 촬영을 하고, 의도적으로 정리를 하지 않아도 효과는 나쁘지 않으니 모두의 참고용이다.
보는 각도에 따라 느낌과 초점이 다릅니다
안전하고 아름다운 각도, 가장 심플한
각도를 바꾸면 전혀 다르고,
요컨대 일본식 촬영은 어렵지 않고, 단순한 아름다움을 찾는 데만 노력하면 됩니다! 자연광을 잘 활용하고 반사경을 활용하세요. 오늘 집에서 시작하여 일본 스타일의 대열에 합류하세요!