고대 시를 바탕으로 한 팝송
Faye Wong의 "Water Melody Songtou"
Teresa Teng의 "On the Water Side"
Mao Ning의 "The Sound of the Waves Are Still"
>Liao Baiwei의 "흰 구름" "심해"
Li Jin "바산의 밤비"
마오 닝 "모래를 씻는 큰 파도"
Wu Diqing "3월의 불꽃놀이" "아침 구름과 황혼의 비"
Wang Leehom의 "꽃밭"
Andy Lau의 최근 MV "Continue to Love"에도 광둥 오페라의 요소가 추가되었습니다. 곡의 스타일은 슬프고 우아하며, 가사에는 "눈물은 새벽까지의 빗방울 같다"고까지 되어 있다.
'새로운 원앙과 나비의 꿈' - 이백의 '칼이 물을 자르고 다시 물이 흐른다' 중 일부
1.
외롭다 Sandbank Leng
가사: Chen Xinrong 음악: Zhou Chuanxiong
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당신이 떠난 이후로 내 마음은 메스꺼워졌습니다
흰 오동나무가 바람에 흩날린다
떨어지는 꽃은 인간과도 같은 사랑의 계절
강변의 바람은 거칠고 사납게 분다
떠나는 사람들의 눈물을 계속 가지고 놀아요
더 이상 줄 수 없는 강한 사랑
밤마다 슬픈 밤
기억의 실이 얽힐 때 과거와 파편으로
마음을 차지하는 것은 공황
꽃도 있고 나비도 동반
고독한 제비는 함께 날아갈 수 있다
한밤중 혼자 방황
행복한 연인들이 기쁨을 나누기 위해 붉은색을 보낼 때
눈을 감아요 나는 슬프고 감히 뒤돌아보지 못합니다
아직도 차가운 나뭇가지를 다 주워들고 안타까움에 쉬기를 거부하다
쓸쓸한 모래톱에서 누구를 그리워해야 하나
부수안즈(Bu Suanzi)는 황저우 딩휘위안(Dinghuiyuan)에 산다
달이 사라지면 희박한 오동나무가 매달려 있고, 사라진 달은 처음에는 사람을 가만히 있게 만든다.
가끔 혼자 오가는 외로운 사람들, 안개 낀 외로운 그림자들이 보입니다.
시작하면 뒤돌아보면 미움을 용서해줄 사람이 없다.
차가운 나뭇가지를 다 골라내고 그것으로 살기를 거부하는 외로운 모래톱은 차갑다.
이와 관련하여 가장 유명한 것은 Li Yu의 'Meeting Happily'(Speechless Alone in the Theatre)가 포함된 앨범 'A Touch of Love'입니다. Shui Tiao Ge Tou"(밝은 달은 언제 나타날 것인가), Fan Zhongyan의 "Su Mu Zhe"(푸른 하늘, 땅에 노란 잎), Qin Shaoyou의 "Taoyuan Recalling Old Friends"(Jade Tower는 감상적인 종류를 잠급니다), Nie Shengqiong의 "Partridge Sky"(옥 속의 슬픈 꽃은 Fengcheng에서 나옵니다), Li Yu의 "Crying in the Night"(숲의 꽃이 봄의 붉게 물들었습니다), "양귀비의 아름다움", Ouyang Xiu의 "봄의 봄" 옥집'(떠나고 먼지 가까운지 모르겠다), 주수진의 '탄자자'(지난해 등불축제때 꽃시장의 불빛이 대낮처럼 밝았다)(경야오) 또한 그녀는 "Smoke Locks the Chonglou" 또는 "New Moon Princess"의 막간 "Mandarin Duck Brocade", Liu Yong의 "Rain" "Lin Ling", Xin Qiji의 "Ugly Slave"(젊은 남자는 그렇지 않습니다. 슬픔의 감정을 모른다), 리즈이의 "점"(나는 양쯔강 머리에 살고 너는 양쯔강 끝에 산다) 등 대만의 유명 작곡가 구웨, 류자창, 웬칭시(Weng Qingxi), 첸양(Chen Yang) 등이 작곡을 맡았으며, 음악과 가사가 완벽하게 조화를 이루며, 영화 '오디오 월드 매거진'에서 한 번도 칭찬받을 만한 걸작이 됐다. "밤에 듣기에 가장 적합한 10개의 앨범"으로. 너는 과거에 대해 알고 있어"), 다른 하나는 Faye Wong이 나중에 부른 "But"입니다. "May You Live Longer"는 이 고전 명곡을 현대적으로 해석한 곡입니다.
실제로 여러 곡이 있습니다. 이 노래는 중국 본토에서 버전이 나왔고 가장 깊은 인상을 받은 곡은 1983년과 1984년에 방송되었습니다. TV 시리즈 "우송(Wu Song)"에서 나중에 우송을 위해 건물에서 뛰어내린 장두젠(Zhang Dujian) 가족의 하녀가 한 번 연주했습니다.
하지만 이 곡들은 대부분 성악곡이고 대중성과는 거리가 멀다.
그러나 다른 측면에서 보면 고전시와 음악의 결합을 보여준다.
다시 각도를 바꿔 보면, 대중가요는 대부분 일종의 대중문화를 표현하는데, 고전 시의 개입은 예술이 실제로는 우아하지 않다는 것을 증명하는 것이기도 합니다. 세속적인 것과 극복할 수 없는 격차는 통합의 수단에 있습니다.
내가 말하고 싶은 것은 역사적 주제를 반영하는 영화나 TV 작품에서 차용한 시와 노래가 많이 사용되고 있으며, 등장인물의 감정이나 생각을 표현하거나 부각시키는 데 딱 들어맞는다는 것이다. 연극.
TV 시리즈 "콘도르 영웅 전설"과 기타 Yue Fei와 관련된 영화 및 TV 작품에서 작곡되고 불려진 Yue Fei의 "All the Rivers Are Red"는 누구나 더 잘 알고 있습니다. 가장 유명한 것은 아마도 Zhang Mingmin 버전이 도착했습니다.
홍콩의 무협 드라마와 사극은 이런 종류의 작품을 가장 선호한다.
본토에서는 특정 주제를 표현하는 문학 및 예술 활동에서 Meng Jiao의 "Wandering Zi Yin"과 같은 관련 당나라시와 노래 가사에 대해 이야기하고 음악을 작곡하고 노래하는 것을 좋아합니다. , 등을 표현하여 주제는 시의 영향과 노래의 매력을 활용하여 청중을 그 상태로 유도함으로써 미리 정해진 효과를 얻습니다.
또 널리 불려지는 노래로는 서샤오펑의 노래 '이별이 힘들다'가 있는데, 이 곡은 리샹인의 '무제' '만나면 헤어지기 힘들다/동풍은 힘이 없고 꽃은 시든다/'를 활용한 곡이다. 봄 누에가 도착했다. 죽은 비단이 다 떨어질 것이다/눈물이 마르기도 전에 밀랍 횃불이 재로 변할 것이다."
당시와 노래 가사는 현대 대중가요와 창작의 중요한 소재가 되었으며, 창작의 표현 방식이 되었다.
문학 창작의 필요성은 늘 강조되어 왔다. 널리 인용하고 고전을 인용하는 것은 그것이 표현하는 주제의 폭을 상기시키기 위한 것입니다. 현대적인 감성 스토리를 표현합니다.
이 점에서 가장 눈에 띄는 사람이 두 명 있습니다. 그 중 하나는 대만 출신의 Qiong Yao입니다. 그녀의 가사 중 상당수는 "눈썹만 내리깔고"와 같은 유명한 대사를 차용하는 것을 좋아합니다. , 하지만 마음은 켜져 있다", "안뜰" 얼마나 깊은지", "푸른 언덕은 여전히 거기에 있고, 일몰은 몇 번이나 붉어진다" 등은 고전적이고 우아한 여성의 이미지와 매우 일치합니다. 늘 열심히 관리해온 그녀가 만들어내는 다양한 이미지와도 잘 어울리고, 마치 불꽃놀이 같다.
다른 한 분은 중국 본토 출신의 천샤오치(陳孝秀)씨로, 중국 본토 링난음악창작학교의 대표적인 인물이다.
그는 '파도소리'(마오닝), '깊은 백운'(랴오바이웨이) 등 우시의 영향을 많이 받은 또 다른 '파도 삼부작'을 창작했다. ), '바산의 밤비'(리진)는 노래 제목만으로도 이미 고대시와 밀접한 관련이 있음을 알 수 있다.
'파도 소리가 남아있다'에서는 장지의 '단풍다리 야계'('낚시불을 놓고 단풍다리 옆에 정박시키다', '달이 지고 수천년 동안 까마귀가 울다'), '바람과 서리'), '흰 구름 깊은 곳에'는 '흰 구름 깊은 곳에 집이 있다'와 두무의 '산 여행'('교차로에 앉다')을 사용한다. 노을을 바라보니 흰구름 깊은 곳에 집이 없구나 너는 단풍나무 숲의 풍경이 좋다고 말하지만 사실 이 서리잎은 그해 2월의 꽃이 아니다." "너는 헤어나올 수 없다. 버스를 기다리며 마음속 그림. 이 가을빛을 말아올려야만 봄과 여름을 찾을 수 있다. 나중에 그는 "3월의 불꽃놀이"와 "아침 구름과 황혼의 비"(둘 다 (Wu Diqing이 노래함))를 썼고 Mao Ning의 노래 "모래 위의 큰 파도"를 썼습니다. 그는 가장 오래된 것입니다. - 본토 작사가들 사이에서 그는 고대 시의 유명한 대사나 암시를 해석하고 이를 현대인의 감정과 결합하여 가사를 만드는 것을 좋아하며 중국 팝 가사 창작의 모델이 되었습니다.
그러나 그는 주로 개인의 감정을 묘사하는 데 중점을 두었습니다.
나중에 Feng Xiaoquan이 있었습니다. 그는 민족 악기를 연구한 역사가였기 때문에 민족에 대한 깊은 이해를 가지고 있다고 생각했습니다. 문화에 관심이 많고 세계에 뿌리를 둔 그의 가사는 고대 시의 암시나 유명한 문장을 자주 사용합니다. 대부분은 고대 시를 사용하여 분위기를 조성하고 일종의 용기를 표현하며 일종의 감정을 표현합니다. 사회적 책임과 민족 정서와 관련하여 더 친숙한 것은 "중국 민요"( "아침과 저녁에 꽃 한 잔에 술을 따르십시오. 바람과 비가 내린 후 외로운 사람들, 취한 미소를 짓고 있습니까? 거위가 날아와 머리에 국화를 얹어준다') 하하는 '가을물', '긴 하늘' 등이 있다.
당시나 노래 가사의 제목이나 명대사를 가사로 활용한 인기곡도 있는데, 유해보의 '사람의 얼굴 복숭아꽃', 바이설의 '인면도화' 등이 이에 해당한다. "Slow Voice", AGIN의 "Yangzhou Road", Chen Ming의 "빛이 어두워지는 곳에서 뒤돌아보기", 당나라의 "당나라 꿈", "달몽" 등 이 가사는 당나라 시에서 빌려온 것입니다. 그리고 노래 가사 또는 그 중 하나 유명한 단어는 실제로 원시와는 거의 관련이 없지만 현대 대중가요와 당송시 및 기타 고전시 사이의 긴밀한 관계를 상기시켜줍니다.
창작형식의 관점에서 볼 때 당시와 노래 가사는 현대 대중가요 창작에 대한 아이디어를 제공하거나 또 다른 스타일을 확립하는 데에도 도움이 된다.
이 역시 중국 문화 전체를 계승한 결과라고 생각합니다.
현재 대중가요의 작문 형식은 당시와 노래 가사의 언어 형식과 스타일을 그대로 적용하거나 모방하는 것이 불가피합니다.
고전 시의 형식을 활용하여 현대적인 팝송을 창작하는 한편, 가사는 전통 시어법의 세련미를 계승하고, 한편으로는 암시적이고 절제된 표현 방식을 취하고 있다. 가족과 나라의 감정이든, 아이들의 감정이든, 고전시는 종종 언어와 감정을 함께 압축하여 끝없는 뒷맛 공간과 오래 지속되는 매력을 더합니다.
먼저 홍콩에 대해 이야기하자면, 저는 홍콩에서 대중적인 가사가 만들어지는 것이 매우 이상한 현상이라고 늘 생각해왔습니다. 왜냐하면 홍콩 자체가 외국의 영향을 많이 받았기 때문이고, 패스트푸드 문화도 대중가요에 있어서 유럽, 미국, 일본의 대중가요를 직접 가져오던 시절이 있었습니다. 그러나 홍콩의 대중가요에는 고전시가 스며들었지만 이는 분명히 중국 본토와 대만을 넘어서는 홍콩의 고전 무술 드라마와 사극의 인기와도 관련이 있지 않을까 생각됩니다. 드라마.
반면, 가사는 대부분 광둥어 단어와 문장 구성을 기반으로 하며, 광동어 자체를 토속어라고 하며, 그 언어 스타일은 고전과 유사합니다. 중국어, 홍콩말이 너무 많아요 작가의 작품에는 우아함과 저속함이 뒤섞여 있는 경우가 많습니다.
하지만 홍콩의 많은 작사가들이 고대 문화에 깊은 기반을 두고 있다는 점도 인정해야 합니다. 그들의 작품에서 우리는 많은 참고 자료를 볼 수 있으며 심지어 당나라 시와 송 시의 작문 방법을 사용하기도 합니다. 표준화하여 만듭니다.
첫 번째는 황잔으로, 가장 유명한 것은 '검객'의 주제가인 '바다의 웃음'이다: "바다의 웃음, 둑 양쪽의 파도, 기복 파도에 휩쓸려 현재만 기억하고... ·바람은 웃지만 쓸쓸하고, 저녁 사진에 자존심은 여전히 지쳐..."와 노래 "천개의 슬픔은 옛 사랑을 기억한다" '콘도르 영웅전설'에는 "붉은 태양은/다시는 뜨지 않는다/열정은 점점 얼음처럼 되어간다/서로의 별은 하늘로 가라앉는다/피눈물이 응결되어 남는다"도 있다. "Shoot"의 "네 장지"라는 노래입니다.
기법이 꽤 규칙적입니다 "네 장지/원숭이가 짠" "함께 날고 싶어요/늙은이가 먼저 회색으로 변하는 게 안타깝습니다/춘보/녹색 풀/샤오한/심심/붉은 옷을 입고 목욕하고 싶다'라고 했는데, 이 작품은 진용의 작품으로 봐야 할 것 같다.
유명한 '상하이 해변'도 있습니다. "파도가 뛰고있다 / 파도가 / 수천 리의 끝없는 강 / 보물이 고갈되었다 / 세상의 것들이 / 밀물의 환상 ", 그의 스타일은 자랑스러운 미소와 같습니다. 무술계의 영웅, 자유로운 열정과 자유로운 열정을 가지고 있습니다.
또 덩웨이슝이 있다.
황잔처럼 그도 많은 TV 드라마 곡을 썼는데, 이는 당시 홍콩 음악 창작의 주요 원천이었다.
그는 '베이징의 봄몽'에서 "인생은 꿈 같아서 마음이 아프다/하늘에 지는 꽃을 보면 눈물이 난다/운명은 왜 물처럼 흘러가는가"라고 썼다. 강은 가버린다/쫓을 가치가 있다... 미움은 없다/깊은 사랑은 버려졌다/방황하다, 이제 누구를 원망하느냐/그런데 또 폭풍우가 친다/떨어지는 꽃은 산산이 부서진다." , "푸른 산에는 장애물이 많다고 말하지 말라/바람도 세다/흰 구름은 산봉우리를 넘어도 감정을 전할 수 있다/물에 변화가 많다고 말하지 말라/ 물도 부디 / 물은 고요 / 물처럼 여리고 사랑은 영원히.” <콘도르 영웅전설>의 주제곡도 그의 작품이다. / 내 마음의 소란이 나타난다. 원한의 끝 / 수평선까지 우리와 동행 / 사방으로 풀을 쫓다 / 사막은 광활하다 / 눈과 서리를 두려워하지 않는다 / 독수리를 쏘고 활을 당기고 / 벽 너머로 질주하다 / 이 삶이 결코 지루하다... 사랑을 알아야 한다 마음은 흐르는 물과 같다/ 자르는 것이 끝이 없다/ 이성은 여전히 혼란스럽다/ 몸은 수백 번의 환난을 겪었지만 마음도/ 선과 의의 딜레마는 어렵다 해결하다."
덩샤오핑의 작품은 연애와 기회에 대해 글을 쓰며, 내면의 감정을 잘 표현하는데, 이는 송나라 시와 상당히 유사하다.
또한 Lu Guozhan은 항상 가족과 국가의 정서를 담고 있으며 그의 작품에는 민족적 정서와 역사적 판단이 강한 것이 바로 이러한 유형의 대가입니다. 당나라 시와 노래 가사가 세계인의 칭송을 받음.
그의 "만리장성은 결코 무너지지 않을 것이다"를 살펴보자: "백년의 잠을 자고/중국인들은 점차 깨어나고/······//만리장성은 무너질 것이다 결코 무너지지 않는다/천 리 황하가 솟구친다/산과 강이 아름답다/쌓인 채봉령/나라가 어떻게 병에 감염되었는지 물어보라." "소녀 자희": "여자는 항상 남자/남자를 이겼다." 그리고 여성들은 대대로 대결해 왔습니다/당신은/내일 전 세계가/다시 약자들에 의해 지배될 것이라고 추측한 적이 있습니까?"
서관지에처럼 그도 시를 모델로 삼아 세상과 인생을 묘사하는 데 능숙하다. "진실과 거짓을 구별하기 어렵다/사람의 얼굴에는 위험과 기만이 많다" 탕자', '밤에 바람이 분다/혼자 돌아보며/과거는 지나갔다' '침묵은 금빛', '배를 타고 흔들리다/봄의 새벽을 축하하는 서약/서로 마주한 두 마음'에 대해 쓴 글 기타 / 갈매기가 되어 기분 좋게 아카펠라를 부르고 / 밝은 태양 아래 누나와의 소개팅 / 노래가 영원하길 바라 / 아름다운 풍경이 황홀하고 마음이 통한다 / 두 사람 사이의 상대적인 운명 푸른 버드나무 / 꿈에 남은 눈물은 촛불 그늘 깊은 곳에 / 달빛은 차가운 원앙 베개 위에 홀로 빛난다 / 술에 취해서 쓸쓸한 이불을 끌어안고는 서러움을 참을 수가 없다 / 그 와중에도 울다 그 밤, 텅 빈 텐트와 홀로 증오를 안고." "더블스타 러브송".
대만을 보면 대만 가사는 현대 가사에 더 집중하고 로맨스에 더 비중을 두는데, 이는 많은 옛 시의 주요 소재이기도 하다.
가장 뛰어난 사람은 야오경(Qiong Yao)이라고 생각합니다. 그녀는 사랑에 빠진 아이들의 낭만적인 감정을 고시와 고전을 사용하여 표현하는 데 가장 능숙합니다.
예를 들어 "푸른 풀은 푸르다 / 하얀 안개는 광활하다 / 푸른 언덕은 여전히 거기에 있다 / 노을은 몇 번이나 붉게 물들고 / 오늘밤은 눈물을 닦고 / 바람과 함께 있어라" 내일 밤의 / 바람이 내 꿈을 실어 나른다 / 세상의 끝은 끝이 없다' '몇 번이라도' 'Sunset Red'.
샤오충(Xiao Chong)도 몇 가지 유명한 작품을 가지고 있는데, 모두 고대 시에서 어느 정도 감정을 보여 주지만 이미 당시나 송시와는 어느 정도 거리가 있고, 원 오페라 같은 것에 더 가깝습니다.
예를 들어 천수화에게 '사랑'을 썼다: "원래 마음이 있었어/ 원래 감정이 있었어/ 하지만 하늘은 없어/ 사랑과 미움은 눈물 속에/ 이것을 갖기 위해. 꿈', '빨간 맨션의 꿈' '빨간 맨션의 마지막 밤' 꿈 속으로 / 슬픈 과거 일이 너무 많아 / 오늘 아침에 일어나보니 꿈은 텅 비어 있었어 / 빨간 건물만 남았어 꿈속에서 / 빨간 포옹, 빨간 포옹 / 두꺼운 빨간 화장으로는 왜 슬픔을 가릴 수 없습니까? / 빨간 포옹, 빨간 포옹 / 당신 "가벼운 슬픔은 사람들이 당신을 그리워하기 때문입니다", 그리고 "중매인"은 판위에윤을 위해 쓰여졌습니다. 네가 오기를 기대한다/복숭아꽃이 다시 피어나기를 기대한다/하늘에 물어봐도 알 수 없다/·······/사랑하는 두 사람을 바라보며/심심하게 주잉타이처럼/이런 모습이어야 해 하나님의 마련입니다.”
대만 대중가요 창작의 또 다른 특징은 많은 작곡가들이 강한 사회적 책임감을 보이고 군중에 대한 관심과 표면 아래의 공통 현실에 관심을 기울이는 것 등을 표현하는 것이 많다는 점이다. 향수.
이러한 측면을 표현하는데 있어 고대시의 형식도 매우 자연스러운 방식입니다. 나는 장홍량의 노래 "풍경의 여행과 노래의 여행"을 정말 좋아합니다. 하지만 이 노래는 아직도 많은 사람들의 기억 속에 생생하게 남아있습니다.
노래에는 “슬픔을 술취함으로 바꾸고 잠에서 깬 걸까/아니면 슬픔에 마음이 지친 걸까/나에게 시를 쓰는 건 내가 아니다/내가 아니다”라고 적혀 있다. 술을 마시고 나를 마시는 사람/ 언제 이끼에 신발소리가 차가워졌는가/ 젊은이와 노인을 멸망시키기에 세상에서 가장 취약한 것은 무엇인가/ 마음에는 눈 반, 사람 반은/ 그렇지 않다 나를 떠나는 나 달이 떠나가네/고향을 그리워하고 그리워하는 건 내가 아니다/과거 다리 옆 붉은 단풍으로 돌아가서 사람을 모른다/나는 길을 걷고 있는 걸까/혹은 나를 지나는 길인가/서쪽 창문으로 바람이 지나가니 행인과 배는 어디에도 없고/봄비와 가을을 지나는 나인가/아니면 봄과 가을이 나를 지나가는가/매년 그곳에 강가에는 새 풀이지만 멀리서 보면 새 풀 같으니 돌아오라 / 밤에 빛나는 외로운 등불은 후회하지 않는다 / 맑은 강을 돌아보니 눈물이 가득하다 / 바람은 맑아 밝은 달빛 보기 두렵다 / 산강의 여행, 노래의 여행 / 비의 피리와 찬 바람이 불어온다 / 나뭇잎 소리가 부드럽고 온화한 곳에 꿈도 있다 " 이는 당시의 솔직한 사랑 고백과 반복되는 사소한 일들 속에서도 우아하고 세련되어 보이는 시적이며 운율적인 가사 방식이었으며, 이것이 당시 가요계에서 두각을 나타내었고 한동안 가수를 유명하게 만들었다. 이것이 바로 고대시 스타일의 매력입니다.
중국 본토에서 작사를 하면 실제로 인재가 더 많다는 게 중국 전통문화의 근간이다.
중국 본토에는 Chen Xiaoqi와 Feng Xiaoquan 외에도 Chen Tao도 있습니다. 그의 가사도 매우 우아하고 매력적이며 이는 그가 고대 시의 고전을 자주 언급하는 것과 밀접한 관련이 있습니다.
그의 작품을 살펴보면서 그는 『첩이여 안녕』이라고 썼다. 사방으로 움직인다 / 손에 검을 들고 / 세상의 영웅이 누구인지 묻다 / 내 마음속에는 / 네가 제일 중요하다 / 슬픔과 기쁨*** / 삶과 죽음은 똑같다 / 내가 영웅이 될 것이다 다음 생에는/돌아가면 지는 해가 강하다.
"공작이 남동쪽으로 난다" : "공작이 남동쪽으로 난다." , 세상 끝까지 날아가 다시는 돌아오지 않는다... 나는 애인을 갖고 싶고, 물의 강물을 마시고 싶습니다. 인간 세계 밖에서..." "충성으로 나라에 봉사하십시오"(둘 다 투홍강이 부른 노래), "빨간색" "꽃미인": "빨간색" 오늘 밤 꽃이 피처럼 지는 해를 서둘러 가져가라"(Shujian Enqiulu의 주제가). 내가 가장 좋아하는 것은 그의 최근 노래 "The Wild Goose Holds the Mud"(Meijia Sings)입니다: "Jinling의 미인은 피리를 불고 / 제비를 끌어당깁니다 봄 진흙을 취하다 / 제비는 쌍으로 버드나무 제방을 쌓는다 / 버드나무 그늘 깊은 곳에서 웃음소리가 들려온다 / 장강 남쪽의 봄비는 옥처럼 촉촉하다 / 행인의 옷을 적시지 않는다 /... / 번영을 노래하는 '평화의 송가, 하늘은 바라는 대로 완전하다/비단과 대나무의 아름다운 소리와 오케스트라의 절박한 음악을 들어라'는 절묘하고 독특하며 예술적이다. 개념은 사람들에게 "거리의 가벼운 비는 촉촉하고 상쾌하며, 풀의 색깔은 멀리 보이지만 가까이 있지는 않다"라는 문장을 생각나게 하는데, 이는 매우 그림 같다.
" 씁쓸하고 행복한 해'에는 '끝나지 않은 사랑'이라는 명곡도 있다.
드라마 '깊은 밤'의 주제가에는 "좀 비슷하긴 하지만, 다들 좋은 인연을 갖고 있다. 그러나 그는 많은 어려움을 겪고 제비들이 날아다니게 됩니다." 이는 Li Shangyin의 "몸에 화려한 봉황이 날아다니는 것은 없지만 마음에는 분명한 이해가 있습니다"라는 두 문장을 정확히 반영합니다.
'어젯밤 작은 건물에 또 동풍이 불었다/밝은 달에 조국을 돌아보며/·······/' 등 오페라 창작 배경을 가진 늙은 염수도 많다. 하늘은 넓다/물은 안개가 낀다/여유 있는 하늘을 위아래로 찾아다닌다/규슈의 붉은 새벽을 돌아본다"(나잉이 부른 TV 시리즈 "1898년의 폭풍" 주제가) 그런 작품들입니다.
형식적인 모방과 참고를 제외하면 현대 대중가요 역시 당나라 시와 노래 가사에서 많은 영양분을 끌어낸다.
리듬과 예술적 개념은 시 창작의 기본 요건이다. 현대 가사의 창작에는 당시 창작의 예가 많이 있다. 그러나 당시 창작의 길을 따랐다. , 노래 가사와 현대 대중음악은 결국 서로 다른 시대의 산물이며, 서로 다른 시대의 언어와 내용의 특성을 보여주고, 서로 다른 시대의 기준을 반영하기 위해 존재한다고 말합니다. 따라서 어떤 문화 형태든 그 시대의 생활 현실을 반영하고 특정 시대의 특성을 반영해야 합니다.
우리 모두가 당시와 노래 가사를 이야기하는 것처럼 일반적으로 당시와 노래라고 부르지는 않습니다. 노래 가사는 각각 그 시대의 특성을 반영하고 있기 때문이다
그리고 대중가요는 분명히 이 시대의 산물인데 당나라와 전혀 다르지 않기 때문에 거기에 있다. 이전 두 가지와 여전히 더 분명한 차이점이 있기 때문에 요즘에는 두 가지를 함께 비교하는 것이 거의 없습니다.
공연 주제와 내용부터 살펴보겠습니다.
시는, 어느 시대의 시라도 감정을 주제로 표현하는데 빼놓을 수 없는 것이 사실이지만, 시대마다 사람들의 감정 표현 방식과 내용이 많이 다른 경우가 많다. 각 시대 사람들의 삶의 내용은 사회적 규범이나 기준과 관련이 없습니다.
중국의 수천 년 동안의 봉건 문화로 인해 사람들은 국가, 가족, 사회에 더 집중하고 지식과 관료, 국가, 국가, 조국 등을 추구하게 되었습니다. 당시와 노래 가사 , 더 많이 읽어 보셨을 것입니다. 세상의 4월은 다 가고 산사에는 복숭아꽃이 피기 시작한다' 혹은 '인생이 자랑스러우면 마음껏 즐겨야지 금을 놓지 말고'를 바라보는 관대한 마음' 하늘에 달이 뜬다'라거나 '새가 연못가 나무에 쉬고 있고 스님이 달 아래 문을 두드린다'라는 높은 상태, '밝은 달을 향해 잔을 들고 바라보는 것'이라는 개인적인 감상도 있다. 세 사람의 그림자', '옛날 바다는 광활했다' 물이 되기는 어렵지만 우산 외에는 구름이 아니다.'
이백(Li Bai), 두보(Du Fu), 백거이(Bai Juyi)와 같은 위대한 작가들은 주로 산수, 세속적인 일 등이나 개인적인 성공과 실패에 대한 감정을 묘사했지만, 개인적인 감정을 신중하게 수집했으며 거의 언급되지 않았습니다. 그들을.
송시에는 개인적인 감정이 많이 표현되어 있지만 대부분은 최대한 미묘하게 표현되어 있다. 예를 들어 이별을 쓸 때는 “손을 잡고 서로의 눈물을 바라보는 것”밖에 할 수 없다. 눈이 있는데 말문이 막히고 숨이 막힌다." 그리움에 대해 글을 쓸 때 할 수 없다는 것이 분명하다. 여기로 오면 "찾고 찾고, 황량하고, 비참하고, 비참하다"밖에 할 수 없다. 두 사람은 서로 행복하다. 기껏해야 , 그들은 "황금빛 바람과 옥이슬이 만나면 세상의 수많은 사람들을 이길 것입니다"라고 바랄 뿐이며, 더 많은 사람들은 "두 사람의 사랑이 오래 지속된다면"한숨을 쉬게 될 것입니다. , 어떻게 밤낮으로 함께 지낼 수 있습니까?"
현대 사회에서는 사람들이 감정에 더욱 개방적이며, 개인적인 일이 점점 더 많은 관심과 관심을 받고 있습니다. 따라서 개인적인 감정을 묘사한 작품이 많은 인기를 누리고 있는데, 언어 표현에 있어서는 그저 그렇습니다. 처음 만났을 때 “첫눈에 반한 사랑을 잊을 수 없다”, “너가 사랑에 빠졌을 때 어젯밤에 잠을 못 잤을 정도로” 등 좀 더 직설적으로 고백했다. , 당신은 항상 "당신이 가장 사랑하는 사람입니까? "라고 묻고 헤어질 것입니다. 때때로 그녀는 "당신을 보낼 수 없는데 어떻게 혼자 남을 수 있습니까?"라고 말할 것입니다. '네 번째 사람'이 등장해 한편으로는 '왜 내 뒤에서 남을 사랑하느냐'고 큰 소리로 묻는다. 결국 그녀는 '말문이 막히는 결말', '이별할 땐 인사해라. 잊기 힘들다고 하지 말아주세요"라고 말하면서도 "왜 이별하고 나면 늘 그리워지나"라고는 알 수 없지만 이런 것들은 낭만왕후 이황후도 괜히 생각하게 될까봐 두렵다. 감히 생각조차 할 수 없습니다.
그리고 용어로 보면 시대적 특징이 더욱 뚜렷하다. 예를 들어 많은 대중가요에서 전화가 현대인의 주요 의사소통 수단이기 때문이다. "새 옷을 입고, 새 머리를 하고, 펜티엄 컴퓨터, WINDOWS98", "바람막이를 입고 MD를 듣는다"는 것은 말할 것도 없고 당송 시대에도 들어본 적이 없는 일이다.
당송시대에는 “궁벽 위의 버드나무, 노란 술, 붉은 손” 또는 “붉은 흙먼지를 탄 첩”, “술정과 노래무대”, “붉은 소매가 향기를 더한다'는 말 역시 그 시대의 낭만이라 할 수 있으며 현대 팝송에서는 거의 등장하지 않는다.
이것들은 모두 시대의 흔적이 깊게 남아 있어 누구도 바꿀 수 없습니다.
언어 표현 측면에서요.
많은 현대 서정 작품이 당시와 노래 가사를 다양한 정도로 끌어오거나 인용하고 있지만, 생활 지향적인 언어는 필연적으로 현대 가사 창작의 주류가 되었고, 현대 가사와 문법은 여전히 주류를 이루고 있다. 작사 창작에 있어서 압도적인 위치를 차지하고 있다.
언어 형식 요구 사항도 다릅니다. 당나라 시와 노래 가사는 형식 요구 사항이 엄격한 반면, 팝송은 운율만 있으면 되고 일부는 운율이 필요하지 않습니다.
당시와 노래 가사의 표현과 문장 구성이 매우 정교합니다. 역사상 가도의 '천희'(새는 연못 옆 나무에 머물렀고, 스님이 달 아래 문을 두드렸다')와 현대 팝송의 언어는 보다 직설적이고 구어적인 현대 토착어를 기반과 지배력으로 삼는다.
고대시에 몇 가지 서술형이 있는 것은 사실이지만, 여전히 “남쪽 산에서 땔감을 모으는 숯장수, 먼지와 그을음으로 얼굴을 뒤덮은 숯장수. " 사랑하는 엄마, 아빠, 지금 일하시고 바쁘신가요? "처럼 솔직하게 말하는 것은 불가능하다고 생각합니다.
오늘 가사의 대부분은 언어적 측면에서 그다지 구체적이지 않고 곡조에 더 충실하다 보니 오류가 많습니다.
홍콩의 가사 창작에서는 특히 그렇습니다. 이상한 현상은 홍콩에서 가장 좋은 가사와 가장 욕설이 모두 나타난다는 것입니다.
이에 비해 대만의 일부 원로 작사가들은 시와 문화의 결합, 결합 방식에 더 많은 관심을 기울이고 있다.
홍콩의 시 문화는 시를 사용하지만 대부분이 남용되거나 심지어 잘못 해석되기도 하는 것이 홍콩 도시형 패스트푸드 문화의 중요한 특징이기도 합니다.
어쨌든 귀중한 문화유산으로서 송나라 시는 미래의 팝 가사 창작을 포함해 현대에 어떤 식으로든 영향을 미칠 것입니다. 현대 문화는 항상 고전 문화로부터 배우고 계승할 것입니다. 그것은 멈추지 않을 것입니다.
당시와 노래 가사는 대중적인 가사 창작에 있어서 빼놓을 수 없는 주제이자, 무궁무진한 원천이자, 현대 창작자들이 좋은 아이디어를 많이 제공하는 피할 수 없는 유혹이다.