그린버그의 예술과 매체의 주요 관점을 간략하게 기술하다.

그린버그의 주요 관점은 현대주의 예술 이론의 법전화를 대표하며 현대주의와 포스트모더니즘의 분수령이 되었다. 거의 모든 동정이나 현대주의를 지지하는 사람들이 그를 위해 변호하면서, 거의 모든 포스트모더니즘자들이 먼저 비판의 화살을 그에게 겨누었다. 예술과 문화',' 소박한 미학',' 그린버그 예술비평문집' (1-4 권) 등이 있다. 1914 년에 그들은 버지니아 주 노포크로 이주했습니다. 6 년 후 그린버그 가족은 다시 뉴욕으로 돌아왔고, 이번에는 브루클린에 정착했고, 그의 아버지는 제조사가 되었다. 그린버그는 공립 중학교를 졸업하고 193 년 사라쿠스 대학에서 문학사 학위를 받았다. 그는 졸업 후 일자리를 찾지 못해 독일어, 이탈리아어, 프랑스어, 라틴어를 독학했다. 1933 년부터 그는 아버지와 함께 방직품 도매 업무를 시작했지만 클레멘트는 1935 년에 사직했다. 이듬해 그린버그는 연방 정부에서 일하기 시작했고, 처음에는 민정위원회 (the CivilService Commission) 에서 1937 년 뉴욕항의 세관 검사 부서 (the appraiser's division of the customs service) 로 옮겼다 뒤의 이 직위는 그로 하여금 한가하게 산문 작가가 되게 했다. 1939 년 그린버그는 독일 연극의 대가인 브레히트 (Brecht) 의 연극' 가난한 사람의 1 펜스' 에 대한 첫 번째 평론 문장 () 를 발표했다. 그 후로 그는 5 년 동안 문예평론 생활을 시작했다. 1944 년에 그는' 당대 유대인 기록' 집행 편집장직을 받아들였다. 이 잡지가' 평론' 잡지에 인수된 후, 그씨는 1957 년까지 조교 편집자로 임명되었다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 1941 년까지 그린버그의 비판은 주로 문학에 국한되었다. 같은 해 5 월, 그는' 국가' 잡지에 클리 (Paul Klee) 의 문장 한 편을 발표했고, 그때부터 예술 비평에 발을 들여놓기 시작했다. 그러나 그의 예술관과 방법론은 일찌감치 두 편의 이론적 문장 속에서 성숙했다. 이들은 지난 몇 년 동안' 당파 평론' 에 발표된' 전위와 저속함' ('The AvantGarde and Kitsch”, 1939) 과' 새롭게 향한 라오콘' ('towards a newer Lao coon',' towards a newer Lao coon') ' 전위와 저속함' 이라는 논문에서 그린버그는 전위적이거나 현대주의의 예술이 자본주의 문화공업 제품을 배척하는 수단이라고 주장했다. 그는 Kitsch 를 사용하여 이런 소비주의의 저속예술을 묘사하였다. (Kitsch 라는 독일어 단어는 원래' 쓰레기' 를 의미했고, 나중에는 감상적이고 눈물을 흘리는 대중극 등 재미가 낮은 예술품을 묘사하는 데 사용되었기 때문에' 미속' 이나' 미속예술' 으로 번역되기도 했다. 하지만 중국어에서' 키치' 라는 단어는 체코 작가 쿤델라의 이름과 함께 더 많이 등장한다. 쿤델라가 부여한 철학과 정치적 의미가 너무 많기 때문에 본인은 그린버그의 Kitsch 를' 저속함' 이나' 저속예술' 으로 직역했다. ) 아방가르드 예술은 현대 철학과 마찬가지로 우리의 경험을 탐구하고 세계를 이해하는 조건들이다. 그것은 단순히 세계에 대한 정보를 제공하는 것이 아니다. 마치 세계 표면 현상을 정확하게 묘사하는 방법들이 하는 것처럼. 아방가르드와 저속함' 은 나치 독일과 소련이 현대주의 예술을 파괴하고 억제했지만' 아리안 예술' 이나' 사회주의 현실주의' 로 대체한 국가예술에 대한 반응으로 당시 뚜렷한 자유좌파의 정치적 동기를 띠고 있다. < P > 당시 세계 각국의 진보지식인들이 어느 정도 좌익을 선호했던 것처럼 그린버그의 이러한 정치적 배려는 놀라운 일이 아니다. 동시에, 현대 지식인들의 이런 정치적 배려는 예술이 직접 정치에 봉사해야 한다는 더 기계적인 논점으로 해석될 수 없다. 이런 유추보다 더 터무니없는 일은 없다! 보들레르 이래로 걸출한 현대주의자들은 일정한 당파 입장을 고수해 왔지만, 그들 중 정치에 직접 명령을 받은 예술이 좋은 예술이라고 생각하는 사람은 거의 없었다. 이것이 바로 정치적 우려와 예술 자주간의 긴장관계에 대한 명제이며, 모든 현대주의 서사와 이론을 이해하는 데 이렇게 중요한 이유이다. 따라서 그린버그의 당파 입장이 그가 국가 정책의 어용 문인이라는 유치한 생각을 결정짓는 것보다 사실에서 더 먼 것은 없다! 그린버그의 비판 경력의 출발점과 최종 귀착점은 예술가의 사회적 배려와 심미 자주의 긴장관계를 고수하는 데 있기 때문이다. 정확히 말하자면 그린버그의 예술관은 마르크스주의 정치학과 바우하우스 미학의 어떤 변증법이다. 그린버그는 저속예술의 기원을 산업혁명으로 인한 사회적 분화, 문화 보급의 부상, 값싼 예술품 시장의 탄생으로 거슬러 올라간다. 그는 나치 독일과 구소련의 공식 예술뿐만 아니라 미국식 자본주의의 대종 문화 예술 제품도 모두 저속한 예술로 분류했다. 그린버그의 관점에서 볼 때, 저속한 예술에 대한 거부는 오히려 고급 예술에 대한 단호한 수호를 요구하였다. 그러나 그의 마음속에는 고급 예술의 특별 모델이 있다. 그린버그는 미국의 상당히 혼란스러운 예술시기에 이 글을 썼는데, 당시 미국에는' 미국 장면 운동' ('American-scene'), 사회현실주의 (socialrealists), 입체파의 영향을 받은 미국 추상예술 (") 의 네 가지 주요 예술운동이 있었다. 그린버그는 처음 두 가지에 관심이 없습니다. 그에게 있어서, 그들은 기본적으로 정치를 위해 봉사하는 저속한 예술이다. < P > 현대주의 회화의 기본 특징 중 하나는 재료에 대한 중시, 획을 통해 재료의 표현력을 강조하는 것이다. 그린버그는 이것에 대해 아주 좋은 논술을 했다. 그는 로저 프라이 이론을 추진했다. 그린버그는' 현대주의 회화' 에서 인상파 화가가 바탕색과 반투명색을 포기한 것에 대해 이야기했다. 그들은 무엇을 할 것인가? 적나라한 사실을 시청자들의 눈앞에 노출시켜야 한다. 즉, 그들이 사용하는 색채는 사온 물감 상자에서 짜낸 원료이며, 변조되지 않은 채 캔버스로 직접 옮겨간다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이것이 그린버그 현대주의 회화 매체론의 이론적 원천 중 하나이다. 그린버그는 2 세기 미국에서 가장 중요한 예술 비평가이며, 현대주의 예술사 전체를 총결산했기 때문에 긍정적인 관점에서 그가 집대성자라고 말할 수도 있고, 부정적인 관점에서 그가 입법자라고 말할 수도 있다. 이것은 또한 후대의 포스트모더니즘이 일제히 일어나 공격한 표현이기도 하다. 그는 입법자, 독재자, 모더니즘 이론을 법전으로 만들었다. 따라서 그린버그는 전체 모더니즘과 포스트모더니즘의 분수령이 되었다. 그의 전반생은 기본적으로 예술 비평가이며, 7 년대 이후 비평계에서 퇴색했다. 7 년대 이후에 일어난 예술 운동으로 인해 그는 더 이상 관심이 없거나, 그의 이론은 더 이상 이런 새로운 현상에 적용될 수 없게 되었다. 그린버그의 현대주의에 대한 주요 견해는 현대주의가 일종의 자기비판이며, 자기 비판이 매체에 구현되어 있으며, 회화, 조각품과 같은 모든 예술 유형에는 그 자체의 가장 큰 특징이 있다는 것이다. 이것은 그것의 매체 성격에 의해 결정된다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언) 회화라는 매체의 가장 큰 특징은 바로 평평성이다. 편평성은 회화가 다른 어떤 예술과도 즐기지 않는 유일한 것이기 때문에 현대주의 회화는 다른 어떤 방향도 아닌 편평성을 향해 발전한다. 물론, 이것은 그린버그의 1 년 현대주의 회화사에 대한 총결산이다. 그는 선험적으로 내가 이런 현대주의 원리를 규정하려고 하는 것이 아니라, 이것은 경험주의의 반성이며, 1 년 동안의 회화 발전에 대한 총결산이다. 이 평평성은 어디서 나왔나요? 마네에서 시작되었습니다. 마네의 이 작품' 올림피아' 는 티향의' 비너스' 에서 나온 것이 분명하다. 티향에 대한' 비너스' 의 재창작이다. 우리는 티향의 비너스가 전경에 누워 있는 것을 보았는데, 중경에는 두 명의 하인이 그녀의 옷을 찾는 것을 도와주고, 뒤에는 르네상스 시대의 그림이 반드시 그려져야 하는 창문이 하나 더 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이것은 거의 원리가 되었다. 왜 창문을 그려야 하는가? 그림의 심도를 강화하기 위해서다. 이것은 바사리가 요약한 르네상스 예술의 원리 중 하나이다. 이론적으로는 더 일찍, 아주 유명한 건축가 알베르티까지 거슬러 올라갈 수 있다. 알베티가 제시한 회화 이론 중 가장 유명한 것은 그림이 우리가 경치를 볼 수 있는 창문이라는 것이다. 시야를 창문과 비교하는 이런 이론은 줄곧 당대에 영향을 미쳤다. 모두가 잘 알고 있는 Windows-창 운영 체제-역시 창문이다. 서양의 전체 시각은 모두 창문이라는 방향으로 발전한 것이다. 이런 식으로, 우리는이 그림에서 1 층, 2 층, 3 층으로 매우 명확하게 구분 된 강한 종심감을 볼 수 있습니다. 앞은 이 병풍을 통해 한 층의 공간을 갈라놓고, 가운데는 실내공간, 창밖에는 또 한 층의 공간이 있다. 그린버그는 초현실주의를 업신여겼고, 초현실주의는 회화에 대한 허구 관념 (상상의 세계로 통하는 창문) 의 후퇴라고 생각했다. 194 년대에 들어서면서 현대주의 그림의 주요 채널이 초현실주의로 인도될지 추상적으로 인도될지는 아직 알려지지 않았다. 그린버그는 끊임없이, 때로는 심지어 호전적인 논쟁까지 계속하여 당시의 사상관념을 전자에서 벗어나 후자로 나아가는 데 중요한 역할을 했다. 전위와 저속함' 은 그린버그의 전위예술에 대한 초기 견해를 대표한다. 그는 나중에' 아방가르드 아트' 라는 단어를 거의 사용하지 않고, 오히려 그의 예술 비평 이론이 성숙해짐에 따라' 고급 아트',' 중요한 예술' 을 점점 더 많이 사용하고 있다 게다가, 그의 이후 사상의 발전에서' 전위와 저속함' 이라는 날카로운 대립도 완화되기 시작했다. 그린버그는 나중에 전위예술에 위협이 되는 것은 저속한 예술이 아니라 중용예술 (middlebrow) 이라고 생각했다. 사실,' 전위와 저속함' 이라는 글에서 사람들은 이미 이런 변화의 잠재적 가능성을 읽을 수 있다. 그린버그가 저속한 예술의 탄생에 대한 사회적 배경을 분석한 결과, 현대 저속한 예술은 전통 사회의 민간 예술의 지속일 뿐이라는 인식이 숨어 있기 때문이다. 어떤 전통 사회에서도 민간 문화와 민간 예술이 존재하는 것처럼, 현대 도시 사회에서는 저속한 예술이 그 존재의 합리성을 가지고 있다. 따라서 성숙기의 그린버그의 관점에서 볼 때, 전위 예술에 대한 도전은 더 이상 저속한 예술이 아니라 중용 예술이다. 중용 예술이란 무엇입니까? 가짜의 전위 예술, 재미나 재미가 낮은 전위 예술이다. 그의 마음속에서 전형적인 중용 예술은 포프 예술이다. 따라서 그린버그에서' 전위' 는 어떤 태도, 즉 전위적인 태도, 기정예술언어와 학원파에 반대하는 태도를 더 많이 가리킨다. 이런 이해는 또한 영미의 전위예술에 대한 일반적인 이해의 기초를 이루고 있다. 이로 인해 그린버그의 전위 예술 이론은 독일 미술학자 피터 비겔의 전위 예술 이론 (또는 선봉파 이론) 과는 확연히 다르다. 겔 전위 예술 이론의 평론을 비교하다. 그린버그의 초기 사상은 마르크스 (Karl Marx) 와 호프만 (Hans Hofmann) 의 영향을 많이 받았다. 게씨의 마르크스주의 이론에 대한 연구는 그가 전위예술에 흥미를 가지게 했다. 왜냐하면 전위예술은 추상이 미국의 서사성 회화의 유행에서 벗어나는 혁명적인 형태라는 것을 암시하기 때문이다. 하지만 그린버그에게 더 중요한 영향은 독일 예술가와 미술 교육자 한스 호프만에서 비롯됐다. 그린버그는 1938 년부터 39 년까지 호프만의 야간 학교에 참가했다. 그곳에서 호프만은 그림의 형식 품질, 즉 평평한 캔버스의 색상, 선, 평면 및 다양한 모양의' 밀기-당기기 관계' 를 강조했다. 게씨 4 년대와 5 년대의 비판에서 그는 이러한 관념을 발전시켜 그것들을 독특한 비판 도구로 만들었다. 194 년대 중반 그린버그는 잭슨 폴록 (Jackson Pollock), 윌리엄 드 쿠닝 (Willem deKooning), 로버트 마서웰 (Robert Mothern) 과 같은 뉴욕 화파를 지지하는 최초의 추상 예술가였다. 당시 미국 국민들이 아직 이 전위 예술가의 의미를 인식하지 못했다고 말하지 마라. 극다수의 미국 비평가들도 이 뉴욕 예술가들이 어떤 중요성을 가지고 있다고 생각하지 않는다는 것이다. 극소수의 비평가들만이 이 예술가들을 지지했고, 그린버그는 그들 중 가장 단호한 사람이었다. 그린버그가 미국 추상 표현주의 예술가를 지지했을 때 냉전이 시작되었는가? 그린버그는 195 년 12 월 미국 CIA (CIA) 산하의 미국 문화자유위원회 (American Committee for Cultural Freedom) 에 가입했는데, 이는 파리에 본사를 둔 세계문화자유위원회 (World Cultural Freedom Committee) 의 지부이다. 이 사실은 후세 사람들이 그를 공격하는 미국 외교정책의 어용 정치인이라는 허위 말의 주요 원천이 되었다. 그러나 지금까지 그린버그의 비판이 직접 위원회에 명령을 받았거나 간접적으로 CIA 에 명령을 받았음을 보여 주는 증거는 없으며, 당시 미국에서 가장 영향력 있는 미술기관인 뉴욕 현대예술박물관 (MoMA) 이 미국 정부의 냉전에 휘말렸다는 증거도 없다. 그린버그의' 미국 문화자유위원회' 가입은 어떻게 설명해야 할까요? < P > 오브라이언 O'Brian 은 그린버그 4 권 본문집의 편집자이다. 그는 그린버그의 찬미자도 그린버그의 비방자도 아니라 비교적 객관적이고 중립적인 학자이다. 오브라이언은 이 행동이 뉴욕 좌파 지식인들의 보편적인 정치적 변화의 상징으로만 해석될 수 있다고 생각한다. * * * 생산주의 (현실에서는 스탈린의 사회주의 모델로 등장함) 에 실망한 좌파 지식인들 (한때 열광했던 마르크스주의자) 은 이런' 역대' 의 상징적인 행동을 통해서만 자유에 대한 수호를 표명할 수 있다. 프랑스어로 쓴 캐나다인 셀지 굴보트 (Serge Guilbaut)' 뉴욕이 현대예술을 훔치는 법 개념' (how new yorkstole the idea of modern art) 이 발표된 이후 미국의 추상적 표현주의 예술가들은' 냉전 전사' 에 시달렸다 하지만 프랑스 문화 사문주의 정서가 강한 굴보트 씨도 그의 책에서 종명의를 열어 "내 의도는