현대문학: 개척자, 그게 뭐죠?
선구적인 문학은 중국 모더니즘 문학의 중요한 장르이다. 강한 자아의식을 지닌 소수의 예술가와 작가들이 '지속적인 혁신'이라는 원칙을 바탕으로 기존의 규범과 전통을 깨고 끊임없이 새로운 예술 형식과 스타일을 창조하며, 소외되고 금기시되는 주제를 소개합니다. 아방가르드 예술가들은 자신이 기존 질서로부터 '이혼'했다고 표현하고 그로부터 '주관성'을 선언하는 경우가 많습니다. 그들의 목표는 전통의 영향을 받는 독자들의 감성에 충격을 주고 전통 문화의 독단과 신념에 도전하는 것입니다.
아방가르드 문학 - 장르 소개
'나는 젊은 술이다' '아방가르드 문학'의 개념은 기본적으로 1990년대 중후반에 확정됐다. 일부 문학사학자들은 문학사 시기에 새로운 문학을 정리하고 있었는데, 원래는 불분명했던 작가 집단이 점차 아방가르드라는 기치 아래 그룹화되었습니다. 현재 우리가 아방가르드 문학이라고 부르는 것은 일반적으로 1980년대 중반 작가 그룹의 창작물을 의미하며, 이 기치 아래에는 Yu Hua, Ge Fei, Su Tong, Mo Yan, Hong Feng, Sun Ganlu, Can Xue 등이 있습니다. .
1979년부터 전국민의 관심을 끄는 사건을 주요 콘텐츠로 삼아 소설 창작의 물결이 일었다. 그들 주위에. 이 물결은 5, 6년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 문학은 특히 활발하고 열정적이었고 대중과의 관계는 유례없이 긴밀했습니다. 그러나 문학이 여전히 착실하게 전진하던 1985년에 이르러 아청과 같은 젊은이들과 소설 쓰기에 열정을 가진 일부 젊은이들은 점차 뭔가 잘못되었음을 느꼈습니다. 밖으로. 1984년 말 아쳉(Acheng)의 "장기의 왕"과 1985년 초 마 위안(Ma Yuan)의 "강디세의 유혹(The Temptation of Gangdise)"은 아방가르드 문학에 대한 분명한 호소를 울렸습니다. 그러다가 Mo Yan, Liu Sola, Xu Xing, He Liwei와 같은 작가 그룹의 창작으로 글쓰기의 초점이 무엇을 쓸 것인가에서 어떻게 쓸 것인가로 옮겨졌습니다. 소설의 방법론은 아방가르드 문학운동의 주제였다.
'아방가르드 문학' 작가들의 창작물은 완전히 똑같지는 않다. Ge Fei의 소설은 우아하고 서정적이며, 그의 교육은 우리 세대 중 최고 수준입니다. Yu Hua와 Su Tong은 둘 다 강남의 재능이 있었지만 둘 사이에는 큰 비교가 되지 않았습니다. Yu Hua는 극도로 무자비하고 잔인하며 신경질적이지만 Su Tong은 부드럽고 세심하며 여성보다 더 매력적이며 그의 글은 매우 성숙하고 정교합니다. Sun Ganlu의 소설은 환상으로 가득 차 있으며 천상의 시적 특성을 지니고 있으며, 문자는 특히 아름답습니다. Can Xue의 소설 속 인물들도 그림자와 비슷하지만 특히 예리하게 읽으며 자신의 삶을 살아가며 외부인의 존재를 완전히 무시합니다. Mo Yan의 소설은 전혀 세련되지 않았고 제한되지 않았습니다. 그의 창작물은 항상 위엄 있고 힘이 넘쳤습니다. 이러한 다양한 작가들은 "선구자"로 분류되는 것에 만족하지 않습니다. 그러나 역사는 때로 잔인할 때도 있고, 1985년에 우리처럼 새롭게 등장한 작가들에게 '아방가르드 문학'이라는 이름이 붙는다.
선구적인 문학 - 그 발흥의 이유
순간루(孫甘経)와 북경대 중국어학과 장이우(張伯夫) 교수는 『산꽃』 2호에 다음과 같이 썼다. '아방가르드 문학'이라 불리는 것은 명료하고 명확한 개념이 아니라 오히려 모호함의 정도가 높은 막연한 존재이다. 다양한 발현이 있습니다. 왕멍의 『의식의 흐름』소설, 『연극』에 대한 논의, 『안개시』와 『신시사조』의 대두, 아청 등의 『근원구색문학』의 경향, 그리고 '모더니즘'과 서구 모더니즘에 대한 재이해는 의심할 여지 없이 아방가르드 문학의 핵심 부분입니다. Liu Sola와 Xu Xing의 소설에서부터 Ma Yuan, Hong Feng, Su Tong, Ge Fei, Yu Hua, Sun Ganlu 등의 소설에 이르기까지 문학 전반에 기술된 역사는 단지 하나의 추세이자 생성된 단서라고 해야 합니다. 이런 역사적인 분위기 속에서 1980년대 우리가 '문화대혁명'의 악몽에서 막 벗어나자 개인 주체의 해방, 계획경제의 사회적, 문화적 선택으로부터 개인의 자유에 대한 약속이 화두가 되기 시작했다. 문학의. '상처문학'부터 '성찰문학', 그리고 '아방가르드 문학'까지, 사실상 '주관적' 자기추구의 정신적인 길을 개괄하고 있는 것이다.
타원적 산업 확장으로 인해 사회는 우스꽝스럽고 황당한 인간 현상으로 가득 차게 되었지만, 삶의 정신적 기질은 극도로 약해졌습니다. 사회 변화에 따른 사람들의 현실적 고통과 인간 존재의 다양한 가능성을 어떻게 평범하거나 비정상적인 생명체를 어떻게 바라보고, 보다 적합한 표현 방식을 사용할 것인가는 아방가르드 작가들이 직면해야 할 문제가 되었다. ?더 나아가 예술형식의 탐구와 혁신은 자아실현의 향상과 창작 주체의 자유로움을 보여주지만 주관적 담론의 상실, 인간 본성의 소멸, 역사의 서사화 등은 선구적인 작가들을 탄생시켰다. 주관적 정신의 상실에 빠지게 된다. 아방가르드 작가들은 서사적 게임을 통해 사회사의 심오한 패턴에 반항함으로써 '아방가르드'라는 이름을 얻게 되었다. 그러나 중국에서 포스트모던 서사론의 출현과 그 실천은 중국 지역의 사회문화 발전에 따른 자연스러운 결과가 아니라, '문화 모방의 관점에서' 중국 아방가르드 작가들의 외면적인 모습이다. 상호텍스트성" 그것을 받아들이면서 그들은 갑자기 보르헤스, 포크너, 헬러 등의 작품을 통해 소설이 다른 방식으로 쓰여질 수 있다는 것을 깨달았다. 따라서 어느 정도 아방가르드 작가들은 자신의 서사적 수준을 먼저 모방했다. 아방가르드 문학의 시기적 전환은 우연한 복귀나 이주, 심지어 포스트모더니티에서 모더니즘으로의 수렴도 아닌, 마침내 보르헤스의 영역을 벗어나 “중국 아방가르드 문학의 특징을 전체적으로 드러낸 것”이다. / p>
아방가르드 문학 - 영향력 평가
'형제'(위화) 아방가르드 문학은 1980년대 중후반에 시작되어 이제 거의 20년이 지났다. 오늘날에도 일부 작품이 출판되고 있지만 대부분의 독자들은 그 작품에서 소외되어 있다. 이는 역사의 잔혹한 면모를 보여주는 것이며, 인사를 재배치하고 심판하며 일부 작가의 작품을 점차 선별하고 제거하는 것입니다. 오늘날 통칭 '아방가르드 문학'으로 불리는 작가들은 당시 전혀 다른 창작, 경향, 방식, 태도를 갖고 있었다. 그냥 개괄적으로 이야기하면 작가들마다의 미묘한 글쓰기와 미학의 차이를 덮어버리게 되는데, 이는 매우 위험한 일이다.
하버드대 유웬 수안(Yuwen Suoan) 교수는 당시 연구에서 한 시대의 가장 위대한 시인에게서 시대의 기준을 찾아내는 것이 아니라, 그 시대의 보편적인 기준에서 관찰해야 한다고 지적했다. 그 시대의 시인. 당시의 사회 환경으로 볼 때 아방가르드 문학은 등장 당시에는 이단적이었고, 지금은 문학적 현상으로 요약되어 역사의 일부가 되었지만, 많은 사람들은 그러한 글쓰기 방식과 내용에 대해 의심을 품었다.
요즘 선구적인 작가들의 글쓰기 역시 큰 변화를 겪었고, 전반적인 환경이 개인적인 상황에 미치는 영향이 결국 작가들의 작품에 대한 태도로 바뀌게 된다. 이전 작품들도 이 작품을 쓰기 전의 경험과 독서, 판단, 상상에 의해 탄생한 것입니다.
문학사와 관련하여 문학 작품의 의의를 보는 방식 중 하나이다. 그러나 다른 방법도 있습니다. 문학과 이론은 서로 다른 것에 관심을 두고 있습니다. 이론은 추상적인 사고 활동을 통해 사물을 직접적으로 요약하지만, 문학은 어떤 의미에서 직접적으로 말하지 않습니다. 서양의 새로운 비평, 텍스트 분석 및 기타 방법은 모두 문학 작품을 접하는 통로이며, 이는 사람들이 문학 작품에 들어가고 문학의 의미를 발견하는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 소설, 넓은 의미의 문학과 예술이 사람들에게 영향을 미치고 그 의미를 확립하는 방식은 다양합니다. 관객은 문학 작품을 접할 때 어떤 순간에는 논리적이고 이성적인 사고를 내려놓고 감각을 사용해야 할 때가 있다. 문학 작품에는 절묘한 세부 사항이 많이 있으며 때로는 축적을 통해 미묘해지거나 구조의 다른 세부 사항과 관련되어 갑자기 사람들을 "쿵쿵"하게 만듭니다. 이러한 읽기 방식은 여러 비평적 방식을 뛰어넘어 작품의 의미를 발견할 수 있다.
20년이라는 시간이 흐른 지금, 아방가르드 문학이 중국 문학에 갖는 의미와 그것이 가져온 변화와 영향, 그리고 그 자체의 문제점을 되돌아보면 좀 더 객관적이고 이성적인 시각을 갖는 것이 가능할까. ? 아방가르드 문학은 어떻습니까?
'아방가르드 문학'이 물러났지만 '아방가르드 문학'에 대한 성찰은 여전히 중국 문학의 현재와 미래 발전에 있어 특별한 의미를 갖는다. 자이홍은 아방가르드 소설의 언어 실험이 서사 개념의 변화를 촉진했으며, 완전히 새로운 소설 텍스트로 문학 발전을 위한 귀중한 경험을 축적했다고 믿습니다. 선구적인 작가들은 자신의 글을 다양한 방식과 수준에서 사람들의 생활 조건에 가깝게 만들기 위해 노력하며, 세상에 대한 자신의 이해 속에서 삶의 원래 느낌을 복원하려고 노력합니다. 소설의 언어 실험은 중요한 문제, 즉 현대 중국어 글쓰기가 현대 중국인의 개인적 생존 감정을 어떻게 전달하는지를 부각시킨다. 아방가르드 소설에서 가장 중요한 것은 아방가르드 정신, 즉 혁신에 도전하는 청년 정신이다. 따라서 '아방가르드 문학'의 출구는 꼭 '광링산'이라는 노래만으로 끝나지 않을 수도 있다.
문학선구자 - 대표작가
생활
절강성 하이옌 출신인 우화 위화는 1960년 4월 3일 저장성 항저우에서 태어났다. 그는 나중에 부모님과 함께 하이옌현으로 이사했습니다. Yu Hua는 중학교를 졸업한 후 부모님이 의사였기 때문에 치과 의사로 일했습니다. 5년 후 그는 문학을 추구하기 위해 의학을 그만두고 그때부터 카운티 문화 센터와 가흥 문학 연맹에 입사했습니다. Yu Hua는 베이징 루쉰 문학 연구소와 베이징 사범 대학교 중국어학과가 공동으로 주최한 대학원 수업에서 공부했습니다. 위화는 1984년부터 소설을 출판하기 시작했다. 그는 중국 본토 아방가르드 소설의 대표적인 인물로 예자오옌, 소퉁과 함께 유명하다. 그의 작품은 영어, 프랑스어, 독일어, 러시아어, 이탈리아어, 네덜란드어, 노르웨이어, 한국어, 일본어로 번역되어 해외에서 출판되었습니다. 그 중 '살아있다'와 '서삼관'은 모두 수백 명의 평론가와 문학 편집자들이 선정한 '90년대 가장 영향력 있는 10대 작품'으로 선정됐다. 그는 이탈리아 그린자나 카버 문학상(1998)과 호주 서스펜스 문장 문학상(2002)을 수상했습니다. 그는 단편집 『18세에 떠나다』, 『세상은 연기와 같다』를 비롯해 소설 『살아있다』, 『이슬비에 외치다』, 『떨림』을 집필했다. 그는 또한 많은 에세이와 문학 및 음악 평론을 썼습니다.
위화는 데뷔 소설 '열여덟 살에 가다'를 발표한 이후 극도로 실험적인 작품을 잇달아 발표해 문학계와 독자들에게 많은 충격과 우려를 불러일으켰다. 중국 아방가르드 소설의 대표적인 인물.
사실 유화는 다작 작가는 아니다. 단편, 중편소설, 장편소설을 모두 합친 그의 작품은 80만 단어를 넘지 않는다. 그의 작품은 대부분 현실적이며 고심하여, 일상의 언어질서를 깨뜨려 자급자족적인 담화체계를 구성하고 있다. ... 외부 세계와 실제 텍스트 세계 및 텍스트 현실로부터 잔인하게 독립적입니다. Yu Hua는 스스로에게 다음과 같이 말했습니다. "나는 나의 모든 창조물이 현실에 더 가까워지려고 노력하고 있다고 느낍니다. 나의 현실은 삶의 현실이 아닙니다. 나는 삶이 실제로 비현실적이며 삶은 참과 거짓이 혼합되어 있다고 느낍니다. "혼란스러운 일이군요."
'살아있다'는 유화의 스타일을 바꾼 작품이다. 서사적으로는 아방가르드적인 문체를 버리고 전통소설의 서사방식으로 나아갔지만, 구조적으로는 여전히 독자들에게 영화적 감각과 상상력이 넘치는 강력한 드라마를 선사할 수 있다.
주요작
'스타즈', '열여덟의 여행', '4·3사건', '1986', '강변의 실수', '착한' of Reality', '피매화', 'Doomed', '세상은 연기와 같다', 'Classical Love', '황혼의 소년', '이슬비 속에서 소리치다', '살아있다', '서삼' "피 파는 이야기를 보세요", "형제들"