지구의 소금에 대한 고찰
'지구의 소금'은 빔 벤더스 감독의 다큐멘터리로 2014년 10월 15일 프랑스에서 개봉됐다. 아래는 제가 정리한 지구의 소금 샘플 에세이입니다. 여러분에게 도움이 되기를 바랍니다. 지구의 소금에 대한 성찰 예 1
영화의 창작자이자 감독 중 한 명인 빔 벤더스(Wim Wenders)가 <지구의 소금>을 통해 볼만한 가치가 있고 흥미로운 다큐멘터리이다. 그의 빛과 그림자 표현을 통해 사람들은 야마모토 요지, 오즈 야스지로, 피나 바우쉬 등 거장들의 삶의 단편들을 경험했고, 그의 해석과 자신의 이해를 통해 흥미로운 창작을 해왔다. 이번 벤더스의 진심 어린 헌정 대상은 벤더스의 시각적 언어에 큰 영향을 준 사진의 거장 세바스티안 살가도(Sebastian Salgado)이다.
매그넘 사진을 좋아하는 친구들이라면 세바스찬 살가도(Sebastian Salgado)라는 이름은 익숙할 것이다. 사실 이 영화의 감독인 벤더스뿐만 아니라 살가도 듀오의 사진 스타일은 많은 사람들의 시각적 언어에 영향을 미쳤다. 현재의 사회 상황과 어려운 삶의 주제를 반영한 이 다큐멘터리는 그의 전설적인 삶의 단편들을 엄선하여 현재의 사고와 생각을 통합한 영리하고 심오합니다. 행동, 되돌아보기, 그리고 그것에 대한 비전.
이 다큐멘터리는 시작부터 관객에게 시각적인 경고 효과를 준다. 살가도가 1986년 브라질 파라다 고원의 노천 금광에서 인터뷰 중 찍은 사진을 관객에게 직접 제시하는 것이다. 대부분의 시청자를 감동시키고 환공포증을 가진 일부 사람들을 놀라게 하는 이 사진에서 사람들은 세상에서 가장 힘들고 위험한 노동 현장을 봅니다. 50,000명의 금 채굴자들이 거대한 광물을 운반하는 싱크홀처럼 보이는 광산에서 어깨를 나란히 하고 있습니다. 흙이 쌓이면 단순하고 투박한 나무 사다리를 타고 올라가다가 어느 순간 목표를 놓치고 넘어져 죽음의 위험에 직면할 수도 있습니다. 이 연옥 같은 그림은 많은 사람들에게 자신의 삶 너머의 세계를 인식하게 했고, 영화 감독 빔 벤더스(Wim Wenders)를 포함해 그림이 담고 있는 함의와 사려 깊음에 깊은 인상을 받았습니다. 이 사진 이후 다큐멘터리는 남다른 야망과 재능을 지닌 사진계 거장의 흔적을 가깝고도 먼 시각에서 추적하기 시작한다.
살가도의 사진이 매우 매력적이고 설득력이 있기 때문에 영화는 구도, 조명, 캐릭터 표현, 인도주의, 인문학을 가리지 않고 그의 흑백 사진을 대거 사용한다. 높은 촬영 표준과 깊은 예술적 성취를 보여줍니다. 흑백 촬영을 선호하는 살가도는 컬러를 거부하는 것이 아니라 흑백을 선호한다. 그는 흑백 이미지가 요약력이 더 강한 반면, 컬러 사진은 보는 사람의 관심을 화려한 모습으로 쉽게 옮길 수 있다고 믿기 때문에 무시한다. 사물의 내면의 본질, 살가도는 분명 본질과 내면의 본질을 볼 수 있는 예민하고 사려 깊은 사람입니다. 그는 또한 그의 사진을 통해 더 많은 사람들이 내면의 본질을 볼 수 있기를 바랍니다.
살가도는 언론과의 인터뷰에서 자신과 브레송이 같은 창작 철학을 갖고 있다고 고백한 적이 있다. "직관을 믿고 깊이 작업하며 '자기'를 제쳐두어야 한다." 그는 또한 자신이 주제의 삶에 깊숙이 들어가는 창의적인 접근 방식을 채택한 이유에 대해 대답했습니다. "간디. 그가 어디로 가든지 그는 내가 매우 존경하는 지역 사회에 완전히 통합될 수 있었습니다." 살가도는 대지 속으로 깊숙이 들어가서 어떤 피사체를 만나든 그 속에 녹아들고, 오랫동안 피사체의 일상에 몰입하고, 오랫동안 경험하며, 렌즈 속 사람들과 즐거운 시간을 보낸다. ** * 건강은 걱정, 슬픔과 관련이 있습니다.
영화 속에서도 관객은 살가도가 '결정적 순간'을 추구하는 모습을 발견할 수 있다. 북극곰 통로 촬영. 그러나 살가도는 이 결정적인 순간이 다가오고 있음을 감지하면 그것을 매우 빠른 속도로 촬영하며, 그의 예술가의 감성은 이 순간에 확실한 안정감과 깊이를 부여하여 가장 중요한 것은 믿음입니다. "믿음이 있는 사진. 내 삶의 원칙이다.
”
창의적인 컨셉을 표현하고 작업 결과를 재현하기 위해 살가도의 흑백 사진을 얽히고 정돈 된 "슬라이드 쇼"에 사용하는 것 외에도 다큐멘터리는 산재한 컬러 이미지를 사용하여 이야기를 전달합니다. 이 사진 대가의 정신적 여행은 미국에서 유럽, 아시아에서 아프리카까지, 지구상의 작고 내용이 가득한 모든 구석구석에 있으며, 살가도는 어디에나 있으며, 그의 여행과 렌즈는 전설적인 색상을 가지고 있습니다. 그 자체로도 그가 촬영한 작품들은 21세기 초 가장 중요한 다큐멘터리 프로젝트로 꼽힌다.
“그가 목격한 고통도 어둠에 침식된다”는 말이 있다. ." 는 그를 완전히 변화시켰고 사진가의 역할에 대한 새로운 이해를 주었습니다. “영화 제목에 나오는 이른바 ‘지구의 소금’은 우리 인간을 가리킨다. 오랫동안 인간이 일으킨 전쟁의 참화와 증오, 살육은 사진작가의 인류에 대한 믿음을 거의 무너뜨려왔다. 르완다에서 일어난 비극적인 학살 속에서 , 서아프리카, 우리 스승님은 “세상에는 극도로 잔인한 짐승이 있고, 세상에는 극도로 무서운 짐승이 있는데, 바로 우리 인간이다. 이러한 정신적 부하로 인해 주인은 육체적, 정신적으로 지쳐 지구촌 탐험을 중단하게 됐다.
살가도의 자기 치유의 길은 점점 건조해지는 이 행성에도 새로운 공헌을 했다. 그의 아내는 반드시 그가 애초에 카메라를 잡은 것도 그녀 때문인 것 같았다. 동시에 그녀는 점점 건조해지는 가족 농장에 나무를 심기 위해 가족을 동원했다. 수년간의 부단한 노력 끝에 황량하고 황폐했던 산들은 초기의 활력을 되찾았다.
살가도도 유명한 일을 하고 있다. 인간이 사진에 담지 못한 세계의 지리와 종을 기록하기 위한 '창세기' 프로젝트를 위해, 세상의 모든 우여곡절을 지켜본 주인의 최종 선택은 자연으로 돌아가 복원된 그린을 자발적으로 헌납하는 것이었다. 리지밸리 국립삼림공원이다. 영화 말미 무성한 녹지 가운데 살가도가 서 있을 때 그는 이렇게 말한다. 이것은 꽤 아름다운 순환이다. "여기서 이렇게 넓고 도움이 되는 영혼에게 박수를 보내야 한다. 지구의 소금에 대한 고찰 2
이 영화는 브라질의 인도주의 사진작가 세바스티안 살가도 살가도(Sebastian Salgado Salgado)의 삶과 그의 작품 일부를 기록한 것이다.
인도주의 사진가로 알려진 살가도는 자신의 작품으로 사람들의 생각을 바꾸는 데 일생을 바쳤습니다. 왜냐하면 간디에 대한 존경심 때문에 자신이 촬영된 환경에 동행하고 살며 자신의 작업 스타일로 그렇게 하게 된 것입니다. 그는 동일한 주제를 수년 또는 10년 이상 추적하여 브라질, 콩고, 르완다, 인도, 필리핀, 라틴 아메리카, 팔레스타인, 이라크 및 유고슬라비아에서 연구 사진을 촬영했습니다. 120개국을 대상으로 많은 연구를 진행해 온 세계의 소금은 주제와 프로젝트에 대한 사회학적 탐구와 연구를 진행하며, 인본주의적인 느낌이 강한 작품을 다수 제작하고 있습니다. Sigma Photo Agency의 사진가인 Gadot는 흑백 사진이 더 간결한 요약을 갖고 있는 반면, 컬러 사진은 청중의 관심을 다채로운 외관으로 돌리는 경향이 있다고 믿습니다.
살가도는 종교인이 아니다. 피해자에 대한 동정심은 특정 계층을 비난하고 부끄러움을 느끼게 하는 것이 아니며, 가장 취약한 계층과 소통하려는 것도 아니다. 그의 사진은 빈곤과 착취를 드러내는 동시에 맨손인 사람들을 노골적으로 드러내기도 합니다. 그는 노동자들의 위대한 인내와 침해할 수 없는 존엄성을 보았습니다. 그는 이렇게 말했습니다. "나는 이 세상에 믿음이 없습니다. 나는 더 이상 소위 인류의 구원을 믿지 않습니다. 인간은 이렇게 살아서는 안 됩니다. 누구도 이렇게 살 자격이 없습니다." . 여러 번 카메라를 바라보며 내 눈으로 본 것에 대해 울었습니다."
그의 작품이 스스로 말하도록 합시다.
미국의 유명한 이론 평론가인 수잔 손태그(Susan Sontag)는 살가도의 작품에 대해 논평했습니다. “지옥이 있다는 것을 지적하는 것은 물론 사람들을 지옥에서 구하는 방법이나 지옥의 불을 약화시키는 방법을 말하는 것이 아닙니다. 하지만 사람들의 인식을 넓혀 우리가 다른 사람들과 공유하는 세상에는 인간 본성의 악으로 인한 끝없는 고통이 있다는 것을 알게 하는 것은 그 자체로 일종의 좋은 일입니다."