Fever 음악 및 Fever 스피커 식별
제가 아는 한, 많은 사람들이 음악을 듣기 위해 컴퓨터 사운드 시스템을 사용하고 있습니다. 클래식 피버 음악을 잘 즐기고 싶다면 결국 컴퓨터 스피커만으로는 할 수 없는 일입니다. 오디오 소스를 컴퓨터로 압축하고 디코딩한 후에는 완전히 복원할 수 없습니다. 저는 모든 사람이 함께 배우고 소통할 수 있도록 Fever 음악과 Fever 스피커에 대한 식별 정보를 정리했습니다.
(1) 무손실 음악 형식 분류:
오디오 압축 분야에는 손실 압축과 무손실 압축이라는 두 가지 압축 방법이 있습니다. 우리가 흔히 볼 수 있는 MP3, WMA, OGG를 손실 압축이라고 합니다. 이름에서 알 수 있듯이 손실 압축은 오디오 샘플링 주파수와 비트 전송률을 줄여 출력 오디오 파일이 원본 파일보다 작아집니다.
또 다른 유형의 오디오 압축을 무손실 압축이라고 합니다. 무손실 압축은 원본 파일의 모든 데이터를 100% 유지하면서 오디오 파일을 더 작은 크기로 압축할 수 있으며, 압축된 오디오 파일을 복원한 후 원본 파일과 동일한 크기 및 동일한 비트 전송률을 얻을 수 있습니다. 현재 일반적인 무손실 압축 형식은 APE, FLAC 및 WAV입니다. 이 두 가지 무손실 압축 형식을 비교해 보겠습니다.
FLAC는 Free Lossless Audio Codec의 약어이며 매우 성숙한 무손실 압축 형식이며 그 평판은 APE보다 열등하지 않습니다! 이 형식의 소스 코드는 완전히 개방되어 있으며 거의 모든 운영 체제 플랫폼과 호환됩니다. 인코딩 알고리즘은 상당히 성숙되었으며 엄격한 테스트를 통과했습니다. 인코딩이 손상되어도 정상적으로 재생할 수 있습니다. 또한 이 형식은 하드웨어에서 널리 지원되는 최초의 무손실 형식입니다. Rio의 하드 디스크 플레이어 Karma, Kenwood의 자동차 오디오 MusicKeg 및 PhatBox의 디지털 플레이어와 같이 모두 FLAC 형식을 지원합니다.
APE는 Monkeys Audio 형식으로 압축한 APE 파일의 크기가 원본 WAV보다 절반 정도 작습니다. 그러나 이 압축 방식은 파괴적인 압축이 아닙니다. 파일의 압축이 풀리고 복원되며 결과 WAV 파일은 원본 WAV 파일과 크기가 정확히 동일하므로 APE를 무손실 오디오 압축 형식이라고도 합니다.
WAV 형식은 Microsoft에서 개발한 사운드 파일 형식으로, 파형 사운드 파일이라고도 하며 Windows 플랫폼과 해당 응용 프로그램에서 널리 지원됩니다. WAV 형식은 다양한 압축 알고리즘, 다중 오디오 비트, 샘플링 주파수 및 채널을 지원하며 44 및 1kHz의 샘플링 주파수와 16개의 양자화 비트를 사용하므로 WAV의 음질은 CD와 거의 동일합니다. 형식은 저장 공간이 너무 커서 의사소통과 배포가 용이하지 않습니다.
(2) 무손실 음악이 무엇인지 명확하게 이해한 후 음악을 감상하는 방법에 대해 이야기해 보겠습니다.
우리가 듣는 음악은 크게 고음, 중음, 음음의 세 부분으로 구성됩니다. , [사실 그림과 원리는 같습니다. 밝은 면, 회색 면, 어두운 면이 있습니다. 작품이 입체감을 가지려면 세 가지 측면이 필요합니다.] 많은 사람들은 모두가 이것을 알고 있다고 말할 것입니다. 그러나 이 저울을 구별하고 위치를 찾는 방법은 무엇입니까? 작은 소리의 경우 크기가 약간 증가하면 사람의 귀가 느낄 수 있습니다. 그러나 소리의 크기가 특정 값으로 증가하면 사람의 귀에 대한 인식에는 뚜렷한 변화가 없습니다. 더 큰 증가.
일반적으로 가청 사운드는 주파수 옥타브 관계에 따라 세 부분으로 나누어 고음, 중음, 저음을 결정합니다. 즉, 베이스 밴드 20HZ-160HZ, 미드레인지 밴드 160HZ-2kHZ; 고주파 대역 2000HZ-20000KHZ. 베이스 밴드: 오디오 애호가들은 베이스가 음악의 영혼이라고 종종 말합니다.
좋은 스피커가 연주하는 음악에서는 저음이 촘촘하고 정확하며 강하고 깨끗합니다(대표악기: 드럼, 첼로 등).
중역 대역: 이 주파수 대역은 인간의 귀가 가장 좋아하는 주파수 대역입니다. 음악은 감미롭고 섬세하며 자연스러워야 합니다. 인간의 음성은 이 주파수 대역에 속하지만 여성의 주파수 대역은 남성보다 약간 높습니다. 남자라서 남자는 여자 말하는 걸 더 좋아하고, 여자 말하는 걸 더 좋아해요(대표 악기 : 호른, 기타 등). 고음부(Treble Band): 저음이 음악의 영혼이라면 고음은 음악의 본질입니다. 고음은 맑고 감미로우며 부드럽고 매끄러워야 합니다(대표 악기: 바이올린, 플루트 등).
예를 들어 차이친(Tsai Chin)의 'The Ferry'에서는 고음, 중음, 저음의 느낌을 세심하게 맛볼 수 있습니다. 우선, 두 개의 가볍고 하나의 무거운 베이스 드럼은 매우 풍부하고 강력하며 기타 사운드는 선명하고 부드럽습니다. Tsai Chin의 목소리는 자성적이며 알토는 매우 부드럽고 기타와 나무의 사운드는 물고기는 반주로서 매우 리드미컬합니다. 사이에 삽입된 바이올린 소리는 매우 섬세하고 질감이 넘칩니다. 여러 악기가 Tsai Qin의 목소리와 얽혀 있어 두 연인의 무력하고 애절한 모습을 생생하게 표현합니다. 떠나다.
(3) HI-FI의 요소
1. 음질. "품질"은 타고난 특성이며 음색은 소리의 품질을 의미합니다. 많은 사람들이 "톤"과 혼동합니다. 음질이란 무엇입니까? 가장 간단한 비유를 들어보겠습니다. 신발 한 켤레의 품질이 좋다고 말할 때는 그 신발이 보기에 좋거나 유행한다는 뜻이 아니라 꼭 맞고, 편안하고, 내구성이 있다는 뜻이어야 합니다. 마찬가지로 음색은 소리의 본질적인 품질을 의미하는 반면 음색은 외부 이미지로 이해될 수 있습니다.
2. 음색은 소리의 색을 의미합니다. 음질(TONE QUALITY)과 음색(TIMBRE 또는 TONE COLOR)은 얼핏 보면 같은 것이 아닙니다. 우리는 흔히 이 바이올린의 소리는 정말 차갑고, 이 바이올린의 소리는 정말 따뜻하다는 말을 듣습니다. 소리는 빛과 같아서 색깔이 있지만 눈에 보이지 않고 귀에 들립니다. 일반적으로 음색이 따뜻할수록 소리가 부드러워지고, 음색이 차가울수록 소리가 더 강해집니다. 천과 마찬가지로 천의 품질은 재질을 말하지만 천의 색상은 이 시기에도 여전히 경계가 뚜렷합니다.
3. 고주파, 중저주파 대역의 볼륨감 분포 및 제어. 이 프로젝트는 이해하기 쉽지만, 텍스트 커뮤니케이션을 오해하기 쉽습니다. 어떻게 말하나요? 모두가 이렇게 말할 것입니다. 이 스피커 쌍의 고음은 너무 강하고 저음은 너무 작습니다. 이것은 고음, 중음 및 저음 주파수 대역의 볼륨 분포입니다. 문제는 20Hz부터 20KHz까지의 대역폭을 3개 세그먼트로 나누면 필연적으로 '부정확한' 혼란이 초래된다는 점이다. 그래서 오래전 누군가가 소리에 대해 악기의 대역폭과 오케스트라의 이름을 참고하여 20Hz~20KHz의 주파수를 극저주파, 저주파, 중저주파, 중저주파의 7개 부분으로 나누었습니다. , 중고주파, 고주파, 극고주파.
4. 음장 성능. "사운드 스테이지"란 정확히 무엇입니까? 미국에서는 "Sound Field"와 "Sound Stage"가 두 가지 용어입니다. "음장(Sound Field)"은 소리로 가득 찬 전체 공간을 의미하며, "사운드 스테이지(Sound Stage)"는 구체적으로 무대 위 밴드의 배열(너비, 깊이, 높이 및 낮음 포함)을 의미합니다. 중국에서는 "음장"이라고 부르는 것이 실제로 "음장"을 의미하며 "음장"은 이미 "공간 감각"이라는 다른 용어로 대체했습니다. 따라서 "음장의 형태"를 언급할 때 장비가 재생하는 오케스트라 편곡의 형태를 의미합니다.
음장의 성능과 관련하여 다음 사항을 들을 수 있습니다. 1. 음장의 위치 2. 음장의 폭 3. 음장의 깊이.
5. 소리의 밀도와 무게. 소위 소리의 밀도는 1kg의 면화와 1kg의 철과 같으며, 물론 쇠의 밀도가 훨씬 더 높기 때문에 두 가지의 무게는 같지만 쇠는 사람들에게 훨씬 더 큰 무게감을 줍니다. 소리의 밀도가 높으면 어떤 느낌이 들까요? 현악기는 끈적한 느낌이 있고, 관악기는 두껍고 꽉 찬 느낌이 들고, 타악기는 두드릴 때 공기가 진동하는 듯한 느낌이 들기 때문에 악기와 보컬이 더 안정적이고 견고하며 더 실제적인 소리를 냅니다.
6. 투명성. 투명성은 이해하기만 할 뿐 표현할 수는 없는 용어에 가깝습니다. 일부 레코드와 장비는 매우 선명하게 들리지만 일부는 안개 층처럼 들립니다. 발열 경험이 있는 사람이라면 누구나 이런 느낌을 받을 것입니다. 매니아들에게 투명성은 매우 중요한 측면인데, 투명성이 좋지 않으면 다른 아이템의 판단에도 영향을 미치기 때문입니다. 가장 좋은 투명도는 부드럽고 귀가 피곤하지 않으며, 더 나쁜 투명도는 햇빛과 같아서 눈에 잘 보이지만 매우 짜증납니다.
7. 위계감각. 레이어링(Layering)이란 악기의 줄 간격을 앞에서 뒤로 명확하게 재현할 수 있는지를 뜻합니다. TV의 경우 짙은 회색과 검정색을 구분할 수 있다면 위계감이 있다는 뜻이다. 사운드도 마찬가지입니다. 오케스트라의 편곡은 레이어링이 잘 되도록 섞이지 않을 것입니다. 또한 악기 사이의 공간을 들어야 레이어링의 느낌이 가장 좋습니다.
8. 포지셔닝 감각. 이름에서 알 수 있듯이 포지셔닝의 의미는 "위치를 고정"하는 것입니다. 집계가 정확하지 않으면 위치 감각이 좋지 않습니다. 이미징이 좋지 않으면 녹음 중에 각 링크의 처리가 제대로 이루어지지 않아 우리가 듣는 경우에도 위치 감각이 흐트러집니다. 공간에서는 직접음과 반사음의 비율이 좋지 않아 위치가 부정확해집니다. 요컨대, 잘못된 위치 지정은 그것이 어떻게 형성되었는지는 상관하지 않습니다. 우리가 요구하는 것은 악기나 보컬이 올라가야 하고 움직이지 않아야 할 때 움직이지 않아야 한다는 것입니다. . 지저분할 때 지저분하게 굴지 마세요.
9. 생활감. 소위 생동감은 즉각적인 반응, 속도감, 강약의 대비 등의 이면이라 할 수 있다. 이는 당신의 음악을 생명이 없는 소리가 아닌 생동감 넘치는 소리로 만들어줍니다. 이것은 음악이 좋은지 아닌지를 결정하는 중요한 요소입니다. 마치 훌륭한 지휘자가 음악을 지휘하여 음악을 활기차게 만들 수 있는 것처럼, 가난한 지휘자가 음악을 생기 없게 만드는 경우가 많듯이 이것이 바로 음악의 활력입니다.
10. 이미지와 신체감. 이름에서 알 수 있듯이 이미징 파워는 천상의 소리와 이미지를 실체로 압축하는 능력입니다. 즉, 목소리나 악기의 형태를 입체적으로 보이게 하는 능력이다. 많은 오디오파일들은 이것을 (물리적 감각)으로 분류하는 경향이 있지만, 우리는 이미징 파워와 물리적 감각의 조합을 사용하면 더 구체적일 수 있다고 생각합니다. 좋은 이미징 성능을 갖춘 오디오 장비는 오디오와 비디오를 더욱 엠보싱 처리하고 입체적으로 만들어 줍니다. 이는 우리가 종종 오디오 및 비디오 윤곽선의 그림자를 더 선명하게 부르는 것입니다.
11. 분석력. 이 용어는 가장 이해하기 쉽습니다. 카메라를 사용해 본 사람이라면 렌즈 해상도의 좋고 나쁨의 차이를 알 것입니다. TV를 시청하는 사람들도 TV가 검은 머리카락을 혼란 없이 해결할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 해상도가 좋은 것. 좋은 오디오 장비는 가장 작고 복잡한 것까지도 명확하게 표현할 수 있습니다. 이것이 바로 분석력입니다. 그러나 해상도가 모든 세부 재현 및 레이어링을 나타내는 것은 아니라는 점을 강조해야 합니다.
12. 속도감과 즉각적인 반응력. 실제로 속도감이란 순간적인 반응의 결과를 말하며, 장비의 상승시간과 회전율을 구체적으로 표현한 것이기도 합니다. 외국인들은 보통 이것을 속도라기보다는 반응이라고 부른다. 베테랑들에게는 순간적인 반응보다 속도감이 더 이해하기 쉽다. 기본적으로 이 두 용어는 장비의 다양한 반응 속도를 나타냅니다. 여기서는 더 설명할 필요가 없을 것 같습니다.
13. 강점과 약점 대비 및 동적 대비. 강약의 대비는 외국인이 동적 대비라고 부르는 것, 즉 큰 소리와 조용한 소리의 대비라고도 할 수 있습니다. 일반적으로 강약 대비는 '강한 대비'의 강약 대비와 '매우 작은 대비'의 강약 대비로 나눌 수도 있습니다. 우리는 흔히 클래식 음악이 매우 역동적이라고 말합니다. 이는 가장 큰 소리와 가장 조용한 소리의 대비가 크다는 의미입니다. 최소 대비를 사용한 동적 대비란 무엇입니까? 즉, 강함과 약함의 미묘한 대조이다. 가장 간단한 용어로, 강점과 약점의 대조는 다음과 같아야 합니다. 강점과 약점의 큰 대조는 바위 해안을 치는 파도입니다. 강점과 약점의 아주 작은 대조는 바람에 날리는 호수 물의 변동입니다. .
14. 악기와 보컬의 크기 비율. 악기와 보컬의 적절한 크기 비율은 얼마입니까? 이상주의자들은 오케스트라의 실제 크기로 축소하여 가정의 청취실에 배치해야 한다고 믿습니다. 실제로 이것은 불가능합니다. 가장 간단한 예를 들어보겠습니다. 피아노와 바이올린이 소나타를 연주할 때 피아노의 모양은 바이올린의 모양보다 몇 배 더 큽니다.
녹음할 때 바이올린의 음량을 높이지 않으면 바이올린이 피아노에 묻혀버리는 경우가 많습니다. 악기와 보컬의 정확한 크기 비율은 규칙에 따라 크기를 맹목적으로 줄이는 것이 아니라 합리적인 음악 요구 사항에 따라 크기 비율을 만드는 것입니다. 악기의 경우도 마찬가지이며 인간의 목소리도 마찬가지입니다. 이런 현상은 DJ 음악을 들을 때 종종 발생하는데, 강한 리듬만 들리는데 보컬이 너무 작아서 소리가 좋지 않습니다.
15. 악기와 보컬의 질감과 분위기. 여기서 말하는 것은 음질의 질감이 아니라 악기 연주와 타악기 접촉 순간에 발생하는 액션의 질감입니다. 따라서 "바이올린의 스트링 프린지 질감이 매우 좋다"라고 말하면 "바이올린과 매우 흡사하게 녹음되었다"는 뜻입니다. "공기감"이란 무엇입니까? 실제로는 바람이 불어오는 느낌을 뜻합니다. 좀 더 명확하게 말하면, "공기감"은 음파 진동의 느낌입니다. 소위 질감은 "팩시밀리"를 의미하며 대부분 "접촉"후의 느낌입니다.
16. 세부정보 재생성. 디테일은 아마도 악기의 디테일, 홀 사운드의 미묘한 재현, 녹음 공간의 모든 소음을 의미할 것입니다. AB 테스트를 통해 오디오 장비의 디테일 재현 정도를 쉽게 비교할 수 있습니다. 일부 장치가 더 자세한 내용을 재현하는 이유는 무엇입니까? 우리는 이것이 낮은 왜곡, 높은 신호 대 잡음비, 높은 감도, 해상도, 투명성 등과 관련이 있다고 믿습니다. 세부 사항이 거의 없는 장비는 밋밋하고 지루하게 들릴 것입니다. 세부 사항이 더 많은 장비는 흥미롭게 들릴 것입니다.
17. 공간감. 우리는 종종 사운드 시스템(장비, 음반, 공간 포함)이 "음장을 나타나게" 할 수 있다면 공간 감각도 "볼 수 있어야" 한다고 말합니다. 정말 좋은 음장과 공간감은 단순히 '듣는 것'이 아니라 '보는 것'임을 명심하시기 바랍니다. 공간감은 어떤가요? 그것이 녹음 장소의 3차원적인 물리적 크기입니다. 공간감을 충분히 표현하기 위해서는 뛰어난 디테일의 재현이 절대적으로 필요하며, 특히 '탱 사운드'의 재현이 필수적입니다.
18. 전체적인 밸런스. 모든 음반과 오디오 장비는 오케스트라를 지휘하는 지휘자처럼 전체적인 균형이 이루어져야 합니다. 이는 마치 오케스트라와 같아서 모두가 솔로의 대가인데, 모두가 주목을 받고 지휘자의 해석을 듣지 않으면 개인의 연주 수준은 높아도 오케스트라의 전체적인 밸런스가 매우 안 좋아지므로, 그래서 좋은 밴드는 아니다. 이에 대해 우리는 그것을 측정하기 위해 음계를 사용할 수 없습니다. 이는 오케스트라의 품질을 구별하기 위해 많은 콘서트를 듣는 것과 같습니다. 우리는 우리 자신의 풍부한 청취 경험으로만 판단할 수 있습니다.
19. 장비 성격. 음반과 음향기기는 사람같고 성격도 다르고, 어떤 소리는 신사 같고, 어떤 소리는 숙녀 같고, 어떤 소리는 카르멘처럼 열정적이다. 그것에 대해 조심하십시오. 두 개의 화끈한 장비가 함께 짝을 이루면 확실히 당신이 견디기 어려울 것입니다. 반대로 따뜻하고 느린 남자 두 명이 짝을 이루면 당신을 죽일 것입니다. 따라서 장비의 성격에 대한 인식이 절대적으로 필요합니다.
20. 장비 매칭. 앞서 언급했듯이 모든 음반과 모든 장비에는 고유한 특성이 있습니다. 부적절한 장비 매칭은 장비 자체의 품질보다 더 큰 영향을 미치는 경우가 많습니다. 일반 오디오 애호가들뿐만 아니라 일부 전문가들조차 부적절한 매칭으로 인해 장비의 진정한 성능을 오해하는 경우가 종종 있습니다. 따라서 장비를 구성할 때에는 장비의 음악적 연주 특성에 따라 합리적으로 매칭할 필요가 있다.