호주 영화 소개
1896년 8월, 영국인 R.W. 폴이 촬영한 런던의 웨스트민스터 다리에 관한 단편 다큐멘터리가 멜버른 오페라 하우스에서 처음으로 상영되었습니다. 동시에, 프랑스 뤼미에르(Lumiere) 형제가 파견한 사진가들은 멜버른 컵 경마 행사를 반영하기 위해 멜버른에서 다큐멘터리를 촬영했습니다. 이 영화는 멜버른과 시드니에서 3개월 동안 상영되었으며, 호주에서 외국인이 촬영한 최초의 영화였습니다. 20세기 초 영국의 인류학자 C. 스펜서는 원주민의 풍습과 관습에 관한 다큐멘터리를 촬영하기 위해 호주에 왔고, 원주민의 문화생활을 연구하려는 목적으로 인류학 다큐멘터리를 개척했습니다. 이때부터 시작되어 『초기 기독교 순교자』(1899) 등 종교를 홍보하는 단편영화를 촬영했다. 1906년 호주 최초의 영화인 "The Story of the Kelly Gang"이 개봉되어 호주 영화의 탄생을 알렸습니다. 이 영화는 C. Tate가 제작했으며 켈리 형제와 경찰 사이의 투쟁을 이야기합니다. 이는 미국의 베스트셀러 영화 '대열차강도'(1903)의 영향을 받은 것이 분명합니다. 66분의 러닝타임과 스크린 뒤의 배우들의 성우로 구성된 '켈리 갱'은 아마도 세계 최초의 장편영화일 것이다. 영화의 인기로 인해 미국 서부 영화가 확산되었습니다. 당시 대중을 따르지 않은 유일한 감독은 R. Langford였습니다. 그는 감독이 된 이후 항상 영화의 품질에 관심을 기울였으며 그의 작품은 사실적인 스타일을 가지고 있습니다. 그의 영화 "현상금에 대한 반란"(1915), "우리의 선택"(1919) 및 "감정적인 남자"(1920)는 모두 높은 평가를 받았습니다. 특히 후자는 호주인의 성격을 성공적으로 형성했습니다. 제1차 세계 대전 이전에 미국과 영국 영화가 새로운 호주 영화와 경쟁하기 위해 호주에 진출하기 시작했습니다. 1920년대부터 값싼 영국과 미국 영화가 점차 호주 영화 시장을 잠식해 왔다. 호주의 국영영화는 높은 비용과 소재 부족 등의 문제로 정체 상태에 있다. 많은 영화인들이 장편영화 촬영을 포기하고 뉴스 다큐멘터리로 눈을 돌릴 수밖에 없었다. 이러한 상황은 제2차 세계대전 이후 1950년대와 1960년대까지 지속되었으며, 미국 영화가 호주 스크린을 장악하면서 최고조에 달했습니다. 이 기간 동안 자국 영화의 발전을 위해 노력한 감독은 극소수에 불과했다. 그 중 가장 영향력 있는 인물은 G.E. 조웰(G.E. Jowell)이다. 1925년 '엄마의 벌레'를 시작으로 1959년 가난하게 세상을 떠날 때까지 조웰은 1차, 2차 세계대전 당시 호주군의 영웅적인 전투를 반영한 '''' 등 실제 호주를 주제로 한 많은 영화를 제작했다. 4만 명의 기병'(1941), '토브룩의 쥐'(1948) 등 그의 마지막 주요 영화는 "Jada"(1955)로, 영화에서 인종 문제를 부적절하게 다루면서 실패했습니다.
제2차 세계대전 당시 뉴스 선전의 필요성으로 인해 호주의 뉴스 다큐멘터리는 큰 발전을 이루었고, 동시에 많은 영화인들을 흡수하고 훈련시키기도 했다. 이때 시드니대학교에서 인류학을 전공한 던롭(I. Dunlop)이 영화계에 입문했다. 1957년부터 그는 서호주의 사막에 여러 차례 들어가 원주민의 삶을 다룬 다큐멘터리를 다수 촬영하며 점차 호주 인류학 영화의 권위자가 됐다.
1970년대 이후 정부의 관심과 격려(영화위탁 설치, 영화 보조금 지급, 영화 및 텔레비전 학교 개설, 영화 도서관 설립 등)에 힘입어 국민의식은 더욱 각성되었고, 그리고 호주영화는 부흥의 시기에 들어섰습니다. 이는 장편영화 제작의 꾸준한 증가에서 처음으로 반영됩니다. 호주는 1969년에 국내 영화 5편만을 개봉했으나 1971년에는 11편으로 늘어났다. 1970년대 국내영화는 연평균 15.2편이 개봉됐고, 이후 그 숫자는 계속 늘어났다. 둘째, 영화창작자와 기술진의 규모가 지속적으로 확대되고 성숙해지고 있다. 특히 1970년대 초에는 청·장년층의 감독과 감독들이 잇달아 영화계에 진출하여 국내영화의 발전을 도모하였다.
이러한 새로운 세력에는 T. Burstal, P. Weir, B. Beresford, J. Duigan, D. Crombie, F. Schepisi, David Williamson, Al Gore Ozins, G. Armstrong 등이 있습니다. 이 감독 그룹의 작품 대부분은 내용과 형식 면에서 호주 작품입니다. 예를 들어 B. Bay Films가 감독한 "Picnic on the Cliff"(1975) 및 "Gallipoli"(1981); Resford 감독의 Getting Wisdom'(1977), 'The Horse Tamer'(1980), G. Miller 감독의 'The Man from Snowy River'(1981) 등은 모두 새로운 호주 국가의 예입니다. 최고의 영화입니다. 이들 영화의 내용은 역사를 바탕으로 하고 현실을 직접적으로 반영하지는 않지만, 관객의 공감을 불러일으키고 오늘날의 사회 문제에 대해 생각해 볼 수 있는 경우가 많다. 일부 비디오는 더 많은 수준의 콘텐츠, 더 넓은 범위를 포함하고 있으며 생각을 자극합니다. 일반적으로 이 영화들은 구성이 좋고 빛과 색상의 사용이 적절하며 장면이 매끄럽고 자연 풍경을 배경으로 사용하는 것이 좋습니다. 국내 영화의 발전과 함께 멜 깁슨, 존 하그리브스, 잭 톰슨, 브라이언 브라운, 헬렌 모스 등 영향력 있는 국내 영화배우들도 호주 스크린에 많이 등장했다.
1980년대 이후 호주영화는 이러한 특징을 발전시켰을 뿐만 아니라 어떤 면에서는 새로운 돌파구를 마련하기도 했다. 이는 내용이 역사에만 국한되지 않고 약물 남용 문제를 반영한 장편 영화 '겨울 꿈'(1981)과 같이 현실적인 주제를 채택한다는 점에서 먼저 반영됩니다. 더욱 중요한 것은 원주민을 반영하는 영화의 부활이다. 그들은 초기 다큐멘터리에서 그들의 삶과 문제를 반영하는 장편영화로 발전해 왔으며 일반적으로 강한 매력을 갖고 있다. John Honey의 "Manganini"(1980) 및 Igor Ozins의 "Our Backcountry"(1982) 등이 있습니다. 1980년대 호주영화의 부흥은 초기 단계에 이르렀는데, 이는 우선 호주영화계에서 여전히 국내영화가 소수에 불과했고, 여전히 외국영화가 절대 우위를 점하고 있었기 때문이다. 호주 배급사 협회의 통계에 따르면 1963년부터 1981년까지 호주에서 개봉된 100대 베스트셀러 영화 중 국내 영화는 8편에 불과했습니다. 둘째, 위에서 언급한 개성 있는 영화들은 국내 전체 영화 제작에서 차지하는 비중이 극히 적다. 아직도 성적인 내용으로 가득 찬 특징 없고 평범한 영화가 많이 있습니다. 몇몇 좋은 작품들에도 가끔 음란한 장면이 등장합니다.
호주는 연간 약 20편의 영화를 제작하고 900개 이상의 극장(자동차 극장 포함)을 보유하고 있으며 연간 관객 수는 3,500만 명, 박스오피스 수익은 미화 1억 달러입니다. 연방 정부에는 영화 대본 작성 및 영화 제작에 자금 지원을 제공하고, 호주 여성 영화 기금, 호주 제작사를 관리하고, 국립 도서관과 함께 영화 자료를 유지 관리하는 영화 위원회가 있습니다. 연방 정부에는 영화 및 텔레비전 학교, 뉴 사우스 웨일즈 영화 회사, 영화 검열 위원회 및 국립 도서관의 일부인 영화 보관소도 있습니다. 영화 검열 위원회는 극장에서 공개적으로 개봉되는 국내 및 수입 영화를 검열하는 일을 담당하며 정치적인 문제 외에도 성행위와 폭력에도 초점을 맞춥니다.
호주 영화계에는 많은 대중단체가 있는데, 그 중 가장 영향력이 큰 단체는 호주영화연구소(Australian Film Institute)이다. 영화 아카이브, 연구 센터, 출판물을 설치하는 것 외에도 매년 개최되는 6~7개의 영화상 중 가장 중요한 호주 영화상(Australian Film Awards)도 매년 개최하고 있습니다. 호주는 매년 10개 정도의 영화제를 개최하는데, 그 중 영향력이 더 큰 것은 40회 이상 개최된 시드니 국제영화제와 30회 이상 개최된 멜버른 국제영화제이다.