추천 록 노래
1.건즈 앤 로지스 / "Don't cry"
건즈 앤 로지스는 1985년 할리우드에서 탄생했으며 미국 록 음악 역사상 가장 논란이 많은 밴드이다. 섹스 피스톨즈 이후 L.A.GUNS와 AXL.ROSE라는 두 밴드가 합병하여 결성된 밴드로, 듀얼 리드 싱어인 '건'과 '로즈'의 완벽한 조화는 언제나 건즈앤의 특징이었습니다. 장미. 그들의 노래는 주로 10대들의 걷잡을 수 없는 분노와 혼란을 반영하며, 불안함과 성적 각성을 표현합니다. 그들의 음악적 아이디어와 밴드 멤버들의 불신앙은 밴드 창립 이래로 비평가들과 록 팬들 사이에서 많은 논의의 대상이 되어왔습니다. 왜냐하면 이 록 가수들에게는 그들의 라이프스타일이 그들의 음악을 가장 잘 표현한다고 말할 수 있기 때문입니다.
1989년 건즈앤로지스는 제1회 국제 로큰롤 시상식에서 최우수 아티스트상을 수상했다. 1992년 권위 있는 롤링스톤지로부터 '세계 최고의 하드록 밴드'로 선정됐다. 현재 그들은 어떤 기존 록 강국과도 경쟁할 수 있는 세계적으로 유명한 록 밴드가 되었습니다. 그러나 밴드 내 두 소울의 갈등이 심화되면서 건즈앤로지스는 곧 해체를 선언했다. 밴드 멤버들은 각자의 경력을 쌓았으나 성과가 부진해 예전의 활력을 잃었다. 건즈앤로지스는 1990년대 후반 밴드 재편의 물결 속에서 재결합했지만, 그들의 창의력의 실종은 그들을 기대했던 팬들에게 실망감을 안겼다.
건즈 앤 로지스의 가장 영향력 있는 노래는 'DON'T CRY'와 'NOVEMBER RAIN'(후자의 노래는 뛰어난 가사로 미국 소셜 헤럴드 상을 수상함), 'DON' 'T CRY'이다. 3년(147)주 가까이 빌보드 차트에 머물며 록 음악계의 전설을 탄생시켰다. 'DON'T CRY'에서 건즈 앤 로지스는 이전의 분노와 강렬함에서 달라졌고, 두 명의 리드 싱어가 하나둘 울었다. 인생의 우여곡절을 통해 그리고 또 다른 슬프게도 가슴을 감동시키고 애틋한 노래, 그리고 그 노래에 표현된 무기력함과 좌절감은 분노의 극치이다. 노래 끝 부분뿐만 아니라 노래 시작 부분에도 [ai]의 희미한 신음소리가 있고, 노래 전체에 걸쳐 긴 [ai] 소리가 많이 나온다고 합니다. be through 확장된 [ai] 울음소리는 가슴 아픈 상심을 표현하는 데 사용됩니다. MTV 버전에서는 두 리드 싱어의 여자 친구가 그들을 충분히 소중히 여기지 않아 슬프게도 떠났고 심지어 MTV는 매우 긴 문단을 사용했습니다. 과거의 좋았던 시절을 회상하고, 후회하는 마음이 생생하게 표현됩니다. 주목할 점은 마지막에 나오는 [ai] 곡에서 리드 싱어 AXL.ROSE가 창문 위에서 들어오는 빛과 먼지에 손을 떨더니 갑자기 아름다운 하얀 비둘기가 날아갔다는 점이다. 아마도 이것이 [ai]일 것이다. ] 노래 그 안에 숨겨진 관계를 갱신하려는 일종의 사치스러운 희망도 있습니다!
2.DEF LEPPARD/"갈 길이 멀다"
DEF LEPPARD는 부드러운 멜로디와 아름다운 하모니를 지닌 대표적인 헤비메탈 밴드 [뮤직 리뷰] 중 하나이다. 밴드의 특징. 데프 레퍼드의 음악에 담긴 아름다운 선율은 팬들에게 헤비메탈 음악에 대한 새로운 이해를 안겨주었다. 수많은 열정적인 젊은이들이 데프 레퍼드의 음악에 이끌려 헤비메탈의 궁전에 입성하게 되었고, 이는 일부 평론가와 헤비메탈 마니아들의 공격을 받기도 했다. 목표. 이것이 내 관점이다: 음악은 오늘날까지 발전하면서 점차 그 본질에서 벗어났다. 장르와 카테고리 간의 싸움은 매우 치열하다. 팝을 펑크로 취급하는 것은 사실 쓰레기이다. , 꼭 이럴 필요는 없습니다. 음악은 원래 사람들이 즐기기 위한 선율과 리듬의 합성일 뿐이므로 좋은 음악과 나쁜 음악으로만 구분해야지 엄격하게 장르를 구분해서는 안 됩니다. 모든 밴드나 가수는 고유한 특성을 갖고 있어 명확하게 구분할 수 있습니다. 예를 들어 크랜베리스(Cranberries)는 어떤 장르에도 적합하지 않습니다. 그러므로 밴드의 음악이 사람들의 마음을 감동시키는 한, 그 음악은 절대적으로 존중받아야 한다고 생각합니다. 장르에 관계없이 def leppard는 def leppard 스타일입니다.
DEF LEPPARD는 1977년 겨울에 결성되었으며, 이전에는 ATOMIC MASS(Nuclear Communion)로 알려져 있었습니다. 밴드의 첫 공연은 1978년 7월 18일 셰필드의 중등학교인 Westfield에서 열렸습니다. 선생님 주머니에서 5개. 1978년, DEF LEPPARD는 자신이 설립한 회사에서 "DEF LEPPARD"라는 이름의 첫 번째 앨범을 발매했습니다. 재정적 문제로 인해 현재 이 EP 음반은 1,000장만 제작되었지만, 이 음반은 오랫동안 기다려온 음반이 되었습니다. 록 팬. 그러다가 데프 레퍼드(DEF LEPPARD)는 성공을 거두기 시작해 미국 진출에 성공해 당시 마이클 잭슨과 경쟁할 수 있는 유일한 밴드가 됐다.
그러나 기타리스트는 알코올 중독으로 사망하고, 드러머는 알코올 중독으로 해고되었으며, 드러머 릭 알렌은 교통사고를 당해 왼팔이 어깨 높이까지 절단되는 등 일련의 재난이 밴드에 닥쳤다. 그의 인내와 끈질긴 의지로 그는 밴드로 돌아와 그의 발과 손의 일관성을 사용하여 특별히 맞춤화된 전자 드럼을 열심히 연습했으며 이러한 엄청난 인내와 음악적 끈기를 사용하여 밴드의 영혼이 되었습니다. 아낌없이 쓰다 진정한 로큰롤 정신.
영국은 1960년대 역사의 시험을 이겨낸 수많은 밴드를 배출했는데, 그 중에서도 핑크 플로이드(PINK FLOYD)는 어떤 의미에서 록 음악 발전에 대한 공헌이 그보다 더 크다. 록의 창시자로 존경받는 비틀즈보다 더 위대한 핑크 플로이드의 록 분야 전반에 걸친 개척과 혁신은 눈부시게 불멸의 빛을 발하고 있다. 1965년 21세의 재능 있는 청년 시드 바렛(Syd Barrett)은 다른 뮤지션 3명과 함께 핑크 플로이드(PINK FLOYD) 밴드를 결성했다(밴드 이름은 그가 존경했던 두 블루스 가수 핑크 앤더슨(Pink Anderson)과 플로이드 카운슬(Floyd Council)의 이름에서 따왔다). 작사, 노래, 기타 연주에 능숙하다. 밴드의 기악 연주에 대한 실험 정신과 시드 바렛(Syd Barrett)의 날카로운 가사, 편안하고 우아한 작곡은 그들을 영국 록계에서 빠르게 높은 지위를 누릴 수 있게 해주었습니다. 1967년 후반, 재능 있는 시드 바렛(Syd Barrett)은 정신적 쇠약과 약물 문제로 밴드를 영원히 떠났고 곧 당뇨병으로 사망했습니다. 영혼을 잃은 핑크 플로이드는 기적에 의해서만 구원을 받는 것 같다. 그러나 이때 핑크 플로이드의 재탄생 이후 베이시스트이자 보컬인 로이어 워터스(Royer Waters), 핑크 플로이드의 새롭고 재능 있는 조타수, 새로 부임한 기타리스트 데이브 길모어(Dave Gilmour)가 창작 전선을 형성했다. 핑크 플로이드(PINK FLOYD)가 불사조로 재탄생하며 전례 없는 성과를 만들어냈다. 밴드의 새 앨범 'Dark Side of the Moon'은 실험적인 록 스타일을 이어가며 록 역사에 '콘셉트 앨범'이라는 새로운 아이디어를 선사한다. 무려 741주 동안 빌보드 차트 1위에 머물렀습니다. 이 앨범은 탄생한 날부터 지금까지 세계에서 가장 인기 있는 록 앨범 중 하나였습니다.
그런데 제가 가장 좋아하는 곡인 "Wish you was here"는 이번 앨범이 아니라 오랫동안 세상을 떠난 밴드 창립자이자 전 기타리스트였던 시드 바렛(Syd Barrett)에게 바치는 또 다른 앨범 "wish you was here"에 수록된 곡입니다. 내 청취 경험에 따르면 PINK FLOYD의 앨범과 LOU REED & JOHN CALE의 "Song of Drela"(팝 아트 거장 ANDY WARHOL에게 헌정)는 세상에서 가장 슬픈 노래 앨범 두 개입니다. 고인의 마음속에 남겨진 기억의 흔적을 형제의 진심으로 헤아려가는 글에는 칭찬도 슬픔도 없지만 그 안에는 진짜 인간미가 담겨 있어 눈시울이 붉어질 정도이다. 가벼운 멜로디의 노래는 사람들에게 감각적 즐거움을 선사할 수 있지만, 사람의 뼈와 영혼을 꿰뚫는 음악은 삶의 굴곡과 마음 깊은 곳의 쓸쓸함을 담은 소리일 때가 많습니다.
다들 지금 가지고 있는 모든 것을 소중히 여기고, 잃어버려도 후회하지 않으셨으면 좋겠습니다!
4.NIRVANA/"틴스 스피릿 냄새가 난다"
커트 코베인처럼 세상을 떠난 뒤 많은 팬들에게 '록의 신'으로 평가받을 수 있는 가수는 세상에 거의 없다. 예배의.
1990년대 미국의 실업난이 다시 불거졌고, 음악계에서는 펑크 음악이 다시 폭발했고, 시애틀의 그런지 음악 폭풍은 커트 코베인(KURT COBAIN)이 결성한 너바나(NIRVANA)에게 큰 반향과 돌풍을 일으켰다. GRUNGE라고 불립니다. 1991년 9월 Nevermind 앨범이 발매되었고, 발매 5주 만에 판매량 50만 장을 돌파했고, 1992년 1월 11일 미국에서 가장 많이 팔린 앨범이 되었으며, 글로벌 판매량은 1,000만 장을 넘어섰다. 상업적으로 큰 성공을 거두었습니다. (Nevermind)는 너바나를 성공으로 이끌었고, 비주류 밴드가 주류로 자리잡는다는 신화를 만들었으며, 영적인 비극도 시작했다. 여기서 추천하는 곡 'smells like Teen spirit'은 NIRVANA 앨범 Nevermind의 대표작으로, 일그러진 기타와 쉰 목소리, 갑작스러운 폭발적인 음악이 커트의 광기와 분노, 우울함, 왜곡, 병적 상태와 강렬함을 자아낸다. 코베인의 마음은 커트의 모순과 갈등을 고스란히 드러내며, 커트의 부드러움과 감성, 연약함과 두려움을 반영한다. MTV의 언플러그드 콘서트에서 커트 코베인은 조용하고 수줍은 어린 소녀처럼 보였습니다. 그녀의 외부 세계와의 비호환성은 이미 비극의 토대를 마련했습니다.
1994년 4월 5일, 커트 코베인은 중국의 전통 축제인 자택에서 산탄총을 들고 생을 마감했다. 자살한 이유는 <어젯밤에 어디서 잤니>에서 그가 마지막으로 무기력한 한숨을 쉬는 것과 같습니다. 어쩌면 신은 이 세상에 머물러서는 안 될 것입니다. 커트 코베인은 자신의 음악적 이상을 실현하기 위해 행동을 취했고, 불사조처럼 재탄생했다. 그러나 그가 수많은 음악팬들에게 남긴 것은 끝없는 그리움과 아픔이었다! ! !
5.GOO GOO DULLS/"Iris"
1985년 리드 싱어이자 기타리스트인 John Rzeznik과 헤비메탈 음악을 연주했던 그의 사촌 Robby Takac은 전직 드러머 George Tutuska를 이곳에서 찾았습니다. 미국 뉴욕 버팔로에서 결성된 3인조 록그룹 구구돌스(Goo Goo Dolls) 밴드는 처음 5장의 앨범을 발매하면서 비평가들의 호평과 인기를 얻었음에도 불구하고 밴드 자신의 음악적 정체성을 확립하지 못했기 때문에 많은 얼터너티브 록 밴드들 사이에서 두각을 나타내지 못하고 인기를 얻지 못했습니다.
그러나 하나님은 그들에게 특히 편애하시는 것 같습니다. 다행스럽게도 영화 'City Of Angels'는 John이 작사하고 연주한 노래 'Iris'(그리스어, 무지개)에 대한 노래를 작곡하도록 초대했습니다. Rzeznik은 1999년 제41회 그래미 시상식에서 올해의 레코드, 베스트 팝 보컬 그룹, 올해의 노래 등 3개 부문 후보에 올랐을 뿐만 아니라 구구돌스의 음악적 평판과 판매량도 정상에 올려놓았다. "Iris"라는 노래를 부른 프로듀서 Rob Cavallo는 올해의 최우수 프로덕션 상도 수상했습니다. 그제서야 구구돌스는 가요계에서 확고한 입지를 다지기 시작했고, 자신에게 맞는 POP ROCK 스타일도 찾았다.
10년에 한 번 나올 법한 팝록 음악이라 할 수 있는 'Iris'는 싱그럽고 빠른 기타 솔로로 시작되는 음악으로, 굴곡이 가득한 존 제즈닉의 깊은 목소리가 가득하다. 세상과 사랑에 대한 질문이 곡 중간에 터져나오면서 의심은 "모든 것이 파괴되더라도 오직 너만이 내가 누구인지 알아줬으면 좋겠다"는 진심 어린 다짐으로 변한 것 같다. 멜로디는 리드 싱어의 거친 목소리와 극명한 대조를 이루며, 이로 인해 이 곡은 감미로운 사랑 노래의 범주에서 벗어나 언제 들어도 질리지 않는 슈퍼 클래식이 된다. 이 음악의 선율 덕분에 원본 CD는 도시의 모든 주요 오디오 및 비디오 상점(City of Angels)에서 매진되었으며, 수입 CD도 기록적인 30위안에 팔렸습니다.
이 곡의 폭넓은 인기는 수년간 헤비메탈과 헤비록을 연주해온 베테랑이 순수한 사운드 트랙과 완벽한 멜로디로 부드러운 작업을 수행한다는 점을 더욱 뒷받침합니다. 그리고 무엇보다도 자연의 소리라고 할 수 있는 미국음악! ! !
6.POLICE/"내게 너무 가까이 서지 마세요"
POLICE/"Raxy"
레게와 팝 록을 결합한 폴리스 밴드(Police Band) 중 하나 가장 성공적인 영국 록 밴드. 1977년 전 "Curved Air" 드러머 Stewart Copeland와 뉴캐슬 재즈 밴드 "No Exit" 베이시스트/가수 STING이 결성한 이들은 기타리스트 Andy Summers와 Henry Padovani와 함께 단명한 4인조 밴드가 되었습니다. 곧 Henry Padovani가 그룹을 떠났습니다. , 3인조 그룹으로 구성된 Police는 1978년 초 A&M과 계약을 맺고 4월에 첫 번째 히트곡인 싱글 "Roxanne"을 발매했습니다. 1년 후 이 곡이 미국 차트 40위 안에 들기 전까지는.
리드 싱어이자 작곡가인 스팅(Sting)은 경찰 밴드의 영혼이다(그는 노란색 줄무늬 셔츠를 즐겨 입는다.) 스팅은 공연 중에 벌처럼 생겼다고 해서 붙여진 이름이다. 스팅은 재능이 있고 잘생겼으며 여성들에게 매우 인기가 높았으며, 한때 대학에서 아르바이트를 가르친 경험도 있다. 이를 위해 그는 특히 여학생들이 자리에서 물러나는 것을 어렵게 만들었고, 유머러스한 가사가 돋보이는 'Don't stand so close to me'라는 곡을 작곡했다. 리듬, 높은 비음의 폭넓은 사용은 자메이카 해안에서 유래한 레게 음악의 자유롭고 고도로 개인화 된 음악적 특성을 록 음악에 완벽하게 통합하여 독특한 록 음악 스타일을 만들어냅니다. 1980년부터 1981년까지 성공을 거둔 그들은 영국 뮤직 어워드와 3번의 그래미 어워드에서 "최고의 영국 그룹"을 수상했습니다. 그 후, 밴드는 슬프게도 공식적으로 해체되었지만 여러 그래미 상을 포함해 더 큰 개인적 성공을 거두고 최고의 왕이 되었습니다. 유럽과 미국 음악계의 수준 높은 가수가 음악을 잃었습니다. POLICE 밴드의 음악적 개성과 영혼은 항상 나를 슬프게 합니다.
7. >아일랜드는 U2, Enya, Sinead Oconnor 등 수많은 뛰어난 가수와 밴드를 배출한 음악의 성지이며, 수많은 소녀들이 Boyzone과 Westlife에 푹 빠져 있습니다.
The Cranberries는 아일랜드 역사상 가장 위대한 얼터너티브 록 밴드 중 하나입니다. 그들은 1990년 5월에 결성되었으며 이전에는 The Cranberry Saw Us로 알려졌습니다.
개인의 발전을 위해 원래 리드 싱어는 밴드를 떠났고 그녀는 현재 리드 싱어 돌로레스를 밴드에 추천했습니다. 밴드의 다른 멤버들은 거의 100명에 달하는 가수들을 인터뷰한 후에도 여전히 리드 싱어를 선택할 수 없다고 생각했고, 돌로레스는 하프시코드를 팔에 끼고 밴드 리허설실로 들어갔습니다. 처음에는 상대적으로 회의적이었지만 돌로레스가 음악을 연주하기 위해 하프시코드를 들었을 때 그녀가 오디션을 위해 작곡한 노래를 불렀을 때 그녀의 독특한 목 소리가 모두 놀랐습니다. 멤버들은 신중한 조사 끝에 돌로레스가 음악원에서 성악을 전공하고 있다는 사실을 알게 됐다. 곧 그녀는 음악적 재능과 창의적인 재능으로 밴드의 진정한 영혼이 되었습니다. 밴드의 첫 번째 앨범인 "Everybody Elesis Doing it, so Why Can't We?"는 큰 성공을 거두었습니다. 두 번째 앨범인 "No need to Argue"가 발매되었을 때 캐드버리는 이미 세계적인 밴드였습니다. 리드 싱어 돌로레스(Dolores) 이후 많은 사람들이 그녀의 독창적인 인두 발성 기술을 모방하기 위해 노력하기 시작했습니다(페이 웡(Faye Wong)과 많은 유명 외국 여성 가수들처럼). 크랜베리스의 모든 노래가 평화를 외치는 하나의 주제를 중심으로 전개된다는 점은 언급할 가치가 있습니다. 그들은 전쟁으로 인해 목숨을 잃은 아이들과 집을 잃은 사람들을 애도했습니다. 그들은 자신만의 음악 스타일을 고수하며 결코 대중을 따르지 않습니다.
이번 추천곡 '조'는 밴드 세 번째 앨범 'To the 충실한 출발자gt;'에 수록된 곡으로, 맑고 달콤한 봄처럼 천천히 흐르는 선율과 산뜻한 만돌린으로 시작되는 음악이다. 돌로레스의 얼터너티브하면서도 감미로운 목소리와 듀얼 트랙 녹음 기술로 처리된 독특한 코러스 효과가 마치 영혼들의 대화처럼 맑고 깨끗하며 흠잡을 데가 없다. 내가 가장 좋아하는 작품이다.
8.QUEEN "보헤미안 랩소디"
QUEEN만큼 1970년대 세계 록계의 풍부함과 다양성을 완벽하게 구현한 밴드는 거의 없습니다. QUEEN은 글램 록, 프로그레시브 록, 클래식 음악, 헤비메탈이 완벽하게 결합된 버라이어티 쇼장과 같습니다. 영국 출신의 이 4인조 밴드는 사이키델릭 하드 록 밴드 SMILE에서 발전했으며, 리드 싱어인 프레디 머큐리(Freddie Mercury)가 화려하고 과장된(동성애적 경향도) 예술적 스타일을 탐구하는 데 전념하고 있습니다. 섹시하고 성가대 같은 목소리, 네 사람의 완벽한 가성 코러스, 레이어드 건반, 화려한 기타 솔로가 트레이드마크다.
A Night At The Opera(나이트 앳 더 오페라)는 퀸 밴드의 가장 클래식한 앨범으로, 밴드가 이번 앨범 제작에 가장 많은 공을 들인 것으로 전해진다. 록 음악 역사상 값비싼 앨범. 그 유명한 싱글 중 하나인 보헤미안 랩소디(Bohemian Rhapsody)는 QUEEN의 시그니처 트랙이 되었습니다. 오페라 코러스를 연상시키는 화려한 사운드트랙에 헤비메탈 기타 리프와 솔로가 계속해서 추가되는 QUEEN의 전형적인 스타일입니다. 이 싱글은 영국 차트에서 빠르게 1위에 올랐고, 9주 동안 머물렀으며 결국 영국 싱글 차트에서 1위를 가장 오랫동안 유지한 기록을 경신했습니다. 미국에서도 해당 곡과 앨범이 톱10에 진입하며 플래티넘 싱글과 플래티넘 앨범을 동시에 달성하는 등 큰 성공을 거뒀다. 10년 이상이 지난 1992년에도 이 Bohemian Rhapsody는 몇 주 동안 여전히 미국 싱글 차트에서 2위를 차지했습니다.
리드 싱어 프레디 머큐리가 완전한 동성애자였기 때문에 1991년 프레디 머큐리의 건강 상태에 대한 소문이 하늘에 떠돌았다는 점은 주목할 만하다. 11월 22일 마침내 그는 이를 외부 세계에 확인했다. 그는 에이즈에 걸렸습니다. 이틀 후 프레디는 사망했습니다. 프레디가 죽은 후, 밴드 멤버들은 한동안 침묵을 지켰고, 1994년 세 멤버는 프레디의 사후 노래를 녹음하고 합성하기 위해 다시 뭉쳤습니다. 이 노래의 리드 보컬은 모두 프레디가 병원 침대에서 녹음한 것입니다. 1995년에 발매된 Made In Heaven은 특별한 기념적 의미로 인해 전 세계, 특히 유럽에서 구매 열풍을 일으켰습니다. 이 앨범이 QUEEN의 마지막 앨범임에는 의심의 여지가 없습니다. 프레디 머큐리는 동성애자였지만, 이것이 그의 위대한 혁신과 글램 록에 대한 공헌으로 전 세계 수많은 록 팬들로부터 존경을 받는 것을 막지는 못했습니다.
9. R.E.M / "At My Most Beautiful"
NIRVANA를 포함한 많은 얼터너티브 밴드는 그들의 음악이 R.E.M.에서 영감을 받았다고 주장합니다. R.E.M은 1980년 미국 조지아주 아테네에서 결성됐다. 밴드명은 'RAPID EYE MOVEMENT'의 약어로, 꿈을 꿀 때 일어나는 생리적 현상을 뜻한다. 이 밴드는 뉴 웨이브의 음악적 차원에서 영국 펑크 음악의 아이러니한 태도를 취하여 미국 록 음악의 "얼터너티브"에 대한 정의를 재정의한 미국 얼터너티브 록의 아버지라고 할 수 있습니다.
진정한 언더그라운드에서 시작된 밴드로서 그들은 결성 초기부터 캐러밴을 몰고 미국 대륙을 돌며 자신들의 음악적 이상과 정신을 마을과 학교, 선술집에 전파했다. 많은 열정적인 젊은이들이 록음악의 음악 때문에 미친듯이 사랑에 빠졌고, 그들 중 최고는 기타를 연주하며 유명 밴드와 가수가 되기도 했습니다. R.E.M의 작품을 언더그라운드 음악으로 묘사하는 것은 어둡고 무거운 스타일의 언더그라운드 음악을 좋아하는 많은 형제들로부터 반대를 받을 수도 있습니다. 왜냐하면 R.E.M의 판매량은 항상 매우 좋았고, 음악은 실제로 처음에는 소프트 포크 록 음악에 더 가깝기 때문입니다. , 그리고 그것은 포크 록의 부드러운 음악과 같지 않습니다. 일반적으로 폭력적인 음악 스타일을 가진 언더 그라운드 밴드는 적합하지 않았습니다. 그러나 어쨌든 R.E.M은 언더그라운드 음악의 최고 수준을 대표하는 곡이다. 잔잔한 멜로디에서 깊은 록의 의미를 읽을 수 있지만, 극에 달했고, 시끄러운 기타 노이즈는 나른해지는 지경에 이르렀다. 쉰 목소리여야 할 리드 싱어의 목소리는 절정에 달해 섬세한 비단처럼 애처롭고 깊어진다. 상황은 극단으로 치닫아야 하고, 언더그라운드 음악의 궁극적인 수준은 너무나 편안하고 온화해야 합니다. 더욱이 그들의 음악적 태도는 언제나 매우 어둡고 절제되어 있으며, 팝 음악의 단순하거나 심지어 어리석은 쾌락주의와는 달리 항상 매우 인간적인 관점에서 심오한 삶의 철학에 접근해 왔습니다. R.E.M의 인기는 더 많은 솔로 기타 반주와 차분하고 감동적인 멜로디, 특히 다이아몬드 같은 목소리를 가진 리드 싱어 스텝의 열정적이고 사이키델릭한 목소리에서 비롯됩니다.
어쨌든 R.E.M은 로큰롤 역사상 불멸의 음악 영웅이고, 그들의 음악 중 다수는 시간이 지나면서 지울 수 없는 클래식이 되었습니다.
10.U2/"신이 천사를 보내신다면"
의심의 여지 없이 1980년대 영국과 아일랜드에서 가장 주목받은 위대한 밴드는 Rolling Stone에 선정된 U2였습니다. U2의 10년이라 불리는 1980년대 잡지. 이는 U2의 엄청난 영향력을 보여준다. The Edge의 시그니처 기타 사운드와 Bono의 감성적이고 열정적인 노래는 U2를 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나로 만들었습니다. 이 진정한 언더그라운드 밴드는 언더그라운드 음악의 상업적 신화를 창조했습니다.
U2는 정말 훌륭하고 감동적인 노래를 작곡하고 녹음했습니다. 1980년대부터 U2는 반전, 자유 등을 위해 헌신해 왔습니다. 아마도 이러한 정신이 U2의 위대함일 것입니다.
앨범 "War"는 U2의 모국인 아일랜드에서 일어나는 종교적, 정치적 폭풍에 대한 진지하고 감정적인 반응입니다. 'Sunday Bloody Sunday', 'New Year's Day' 등 진심이 담긴 성가도 포함되어 있습니다. 'War'는 U2를 정치적 양심을 표현하는 음악 분야의 선구적인 리더로 자리매김하는 동시에, 폭력적이고 분출적이며 더러운 것으로 전 세계에서 오해받았던 록 음악의 이름을 바로잡았다. U2는 니콜라스 케이지와 멕 라이언 주연의 영화 '시티 오브 엔젤스(City of Angels)'의 주제곡 'If God Will Send His Angels'를 프로듀스했다. 화려한 기타도 없고, 빠른 드럼 비트도 없고, 모든 것이 조용하다. 가장 깊은 목소리, 일종의 극도로 고통스러운 슬픔이 가볍게 흘러나오지만 듣는 이의 마음을 쉽게 아프게 한다. 이 곡은 U2가 부른 가장 감성적인 러브송이라고 할 수 있으며, 20세기 클래식 러브송 중 가장 많이 듣는 곡이기도 하다.
11. SMASHING PUMPKINS/"Mellon Collie and The Infinite Sadness"
6현 베이스는 놀랍고, 스매싱 펌킨스를 묘사하지만 유령과 신들은 그 소리에 울부짖을 것입니다. 조금 과장된 표현이긴 하지만, 지난 몇 년간 그들의 음악을 들어본 내 경험은 사실이다. 스매싱 펌킨스는 의심할 바 없이 1990년대 매우 중요한 얼터너티브 록 밴드였습니다. 너바나(Nirvana)로 대표되는 그런지 음악이 음악계를 휩쓸던 시대에 스매싱 펌킨스는 급진적인 록과 고스를 결합한 스타일을 탄생시켰습니다. 록과 헤비메탈을 결합한 음악 스타일이 자신만의 얼터너티브 록 세계를 탄생시켰습니다!
음악 리뷰를 해준 무기력한 형에게 감사드립니다. 스매싱 펌킨스는 정말 훌륭한 밴드이고 제가 가장 좋아하는 다크 밴드 중 하나입니다. 이것은 메인 기타리스트/보컬리스트/송라이터인 불쌍한 나르시시스트 BILLY CORGAN이 만든 어둡고 서사적인 흑인 음악의 무덤입니다. 그리고 무덤 앞에 우뚝 솟아 있는 것이 바로 이 묘비이다. 특히 CD 초반부에 나오는 동명의 테마 피아노 솔로는 클래식 악기의 왕이 이런 독창적인 록 음악을 연주한다는 것이 정말 놀랍다. . 로큰롤의 본질. 처음 이 앨범을 받았을 때, 나는 이 솔로곡을 항상 내 마음 속에 조용히 두드리면서 이 솔로곡을 들었다. . 영혼은 세상사의 안개를 뚫고 안도의 순간을 얻습니다.
12.SOUL ASYLUM/"Runaway Train"
당신은 많은 음악을 사랑하고 많은 밴드와 가수의 감동을 받을 수 있지만 당신과 조화를 이루는 밴드는 단 하나뿐입니다. 일단 내 노래는 Soul Asylum이다. 처음 들었을 때 묘한 친근감이 들어서 흥얼거리지 않을 수 없었다. , 그러나 Soul Asylum의 음악과 완벽하게 어울립니다. 길을 걷는 보행자들이 종종 나를 이상하게 바라 보지만 나는 눈을 멀게하고 음악적 동료와 목적지를 찾는 큰 기쁨에 완전히 몰입됩니다.
추천곡 '런어웨이 트레인(Runaway Train)'은 소울 어사일럼(Soul Asylum)의 명작이라 할 수 있으며, 싱그럽고 깨끗한 기타와 잔잔한 드럼과 함께 리드보컬 피르너의 쉰 목소리가 낭송되는 작품이다. 목구멍 밑바닥이나 마음 밑바닥에서 나오는 가장 깊은 슬픔과 비난은 대개 피눈물이나 포효가 아니라 거의 평화롭고 가벼운 진술이지만 이것은 침투하기 더 쉽습니다. 듣는 사람의 마음. 살짝 슬픈 음악과 함께 가슴이 벅차오르고, 자식을 잃은 엄마의 무기력하고 멍한 눈빛이 보이는 것 같았다.
13. MR.BIG/"To be with you"
SOUNDGARDEN [Sound Garden]과 NIRVANA [Nirvana]가 불을 붙인 GRUNGE [garage rock]는 록과 1990년대 전반에 걸쳐 이 기간에 등장한 수많은 밴드가 뒤를 이어 왜곡되고 왜곡된 기타 노이즈와 경쟁했습니다. 미국에는 이러한 흐름을 거스르며 헤비메탈 음악을 고수하며 두각을 나타내는 밴드가 있습니다. 그들은 헤비메탈 음악을 훌륭하게 연주하고 발전시켰을 뿐만 아니라, 기적적인 음반 판매량을 기록하기도 했습니다. 그리고 지금! 음반사들이 가장 좋아하는 브랜드입니다. 그중 하나가 바로 그 유명한 본조비(BON JOVI) 밴드이고, 다른 하나는 무기력한 남자가 언급한 미스터빅(MR.BIG) 밴드이다.
무기력한 남자가 이미 MR.BIG에 대한 자세한 정보를 게시한 것으로 확인되었으므로 밴드의 결성 및 발전 과정에 대해 자세히 설명하지 않고 음악에 대한 개인적인 느낌에 중점을 두겠습니다. 미스터 빅(Mr. Big) 밴드의 멤버. 미스터 빅밴드는 산뜻하고 날카로운 기타 스트럼, 파워풀하고 아슬아슬한 드럼 연주 리듬, 우렁차고 적절한 베이스를 갖춘 전형적인 헤비메탈 밴드로, 특히 남성적이면서도 다정한 리드 싱어 에릭 마틴(Eric Martin)의 쉰 목소리가 '헤비(Heavy) 못지않게 표준적이다. 메탈교과서'. 음악이 나오자마자 듣는 사람의 심장이 쿵쿵 뛰고 피가 끓어오르게 된다. 음악의 강렬한 임팩트에 몸의 세포 하나하나가 흥으로 터져 수많은 헤비메탈 팬들이 그들의 매력을 재발견하게 될 것이다. 음악에 대한 열정. 헤비메탈 음악 스타일을 고수하면서도 밴드만의 음악적 개성을 확립했습니다. 그들은 헤비메탈 음악 배경에 강렬하고 소울풀하며 멜로디컬한 블루스 음악 스타일을 주입했으며, 미스터빅은 항상 아름다움과 청취성에 중점을 두었습니다. 이러한 강렬하고 변덕스러우면서도 부드럽고 다정한 음악적 특성은 전 세계에서 수많은 팬을 확보하고 있습니다.
오늘 추천하는 곡 'To be with you'는 의심할 여지없이 밴드의 가장 뛰어난 부드러운 작품이다. 작품 전체는 음악 창작을 즐기는 여유로운 분위기로 가득 차 있는데, 눈에 띄지 않는 밴드 멤버들이 서로를 바라보며 웃고, 이어 리듬을 조절하는 드럼 비트가 어우러져 있다. 마음속 깊은 곳에서 우러나오는 애틋한 애원과 애틋한 마음이 듣는 이의 마음까지 전해지는 이 때, 밴드의 다른 멤버들의 합창이 그 깊이를 선사한다. 리드 싱어의 목소리와 배경 코러스의 조화도 이 곡을 가능하게 하는 가장 큰 특징이다. 특히 에릭 마틴의 노래는 다른 헤비메탈 가수들에게서 찾아볼 수 없는 우아하고 감성적인 해석이다. 음악적 배경에서 연주되는 기타 연주도 매우 능숙하여, 주안점을 차지하지 않고 음악 전체에 많은 색채를 더해 주고 있는데, 이는 모두 기타리스트 폴 길버트의 남다른 솜씨 덕분이라 클래식하면서도 듣기 좋은 기타가 존재한다. SOLO는 MR.BIG의 모든 곡에서 MR.BIG만의 음악적 개성을 구현했습니다.
14.METALLICA/"The Unforgiven"
많은 에이스 헤비메탈 밴드 중에서 헤비메탈 음악의 음악적 스타일과 정신적인 핵심을 가장 잘 표현하는 사람은 누구일까요? 레드제플린은 아직 헤비메탈의 창시자로 인정받지 못하고 있다. 그들은 세계적으로 유명한 GUN & ROSE가 아니다. 그들의 음악은 블루스 풍미가 강한 하드록 스타일에 가깝고, 음악 창작보다는 내적 갈등과 사생활에 더 많은 에너지를 소비하는 것 같다. 스피드 일렉트릭 기타 열풍을 선도한 VAN HALEN은 물론이고, 밴드를 컨트롤하는 리드 기타리스트 EDDIE VAN HALEN은 재능이 있지만 편협하고 고집이 세서 밴드가 큰 성공을 거두기는 어렵다고 상상해 보세요. 매 앨범마다 보컬리스트를 바꾸는 밴드가 어떻게 계속해서 음악적 정체성을 발전시키고 유지할 수 있는가. 진짜 대답은 METALLICA여야 합니다. 적어도 저는 그렇게 생각합니다.
그들의 부드러운 노래 'The Unforgiven'은 제임스 헷필드의 강렬하고 부드러운 목소리를 고스란히 드러낸다. 울려퍼지는 휘파람 소리 속에 단순해 보이지만 극도로 어려운 기타 코드들의 연속이 서서히 전주곡을 펼치고, 이어서 베이스가 곡의 메인 라인을 해석해주며, 리드 싱어의 강인함과 변덕스러운 목소리가 초반부에서 고스란히 발휘됐다. 그의 거친 목소리는 그의 노래 소리를 '무겁고' '시끄럽게' 만들었지만, 리드 싱어는 드물게 부드러운 목소리로 음악의 계속 부분을 연주하기 시작했습니다. p >
절대로 보지 못함
무엇이 있었을지 보지 못함
내가 느낀 것
내가 알고 있었던 것
내가 보여준 것에는 결코 빛이 나지 않았습니다
결코 자유롭지 않습니다
절대 제가
그래서 나는 당신을 용서받지 못한 자라고 부릅니다
행복합니다 이때 부드러움 속에 담긴 삶의 우여곡절의 슬픔은 그야말로 눈물을 흘리게 한다. METALLICA는 헤비메탈 음악의 선두 밴드라는 영예를 누릴 자격이 있으며, 이 곡 "The Unforgiven"은 제가 추천하는 록 베테랑들의 부드러운 노래 시리즈의 모델이라고도 할 수 있습니다.
15.SCORPIONS/"Send me a angel"
인더스트리얼 노이즈 밴드인데 이상하게도 아름다운 멜로디에 집중하는 헤비메탈 밴드 SCORPIONS다. 세계의 록 음악계. 1960년대 후반에 결성된 SCORPIONS는 언제나 뛰어난 더블 기타 연주와 리드 싱어의 맑고 청아한 고음으로 유명했으며, 헤비메탈이 전성기였던 30년 동안 대중적인 헤비메탈 음악 스타일을 지속해서 발전시켜 왔습니다. 스콜피온들이 음반 시장의 압력에 결코 굴복하지 않고, 청취자들에게 아부하는 추세를 따르지 않고, 자신들이 좋아하는 음악 스타일을 창조하는 데 안주한 것은 바로 그들의 근성 때문이었습니다. 또한 밴드 자체에 "불멸의 클래식"이라는 황금 표시를 부여했습니다.