미술 스튜디오란 정확히 무엇이고, 미술 스튜디오를 선택할 때 정확히 무엇을 선택하시나요?
사실 '미술 스튜디오'라고 하면 많은 분들이 가장 먼저 떠올리시는 것이 트레이닝 스튜디오인데, 이는 합동 입시 전에 반드시 회화 훈련 기관에 가서 생활비를 들여야 한다는 뜻입니다. 감옥에서 반년을 보내며 매일 아침 8시에 스케치부터 스케치까지 모든 일을 했습니다. 새벽 2시까지 그림을 그렸지만 어차피 낮에는 태양을 볼 수 없었습니다.
하지만 초기 스튜디오 모델은 이렇지 않았습니다. 실제로 초기 스튜디오는 학생들이 모두 스튜디오의 조수였으며, 이상한 일을 하면서 일했습니다. 과거의 그림은 지금의 그림만큼 편리하지 않았습니다. 물감을 짜서 도화지에 직접 바르면 마르고 갈라지지 않도록 색을 섞는 방법, 그림을 늘리는 방법 등을 고려해야 합니다. 종이가 구겨지지 않도록 하고, 심지어 물감도 직접 만들기 때문에 화가는 '작가'보다는 '장인'에 가깝습니다. 스튜디오의 조수들은 '공부'보다는 '일'에 가깝습니다. 학생들은 공부에 모든 시간을 할애하지 않지만 스튜디오에서 작업 지시도 맡아야 합니다. 작업실은 학교라고 하기보다는 작업실을 '작업실'이라고 표현하는 것이 더 맞을 것 같습니다.
현재 스튜디오의 모델은 생산 라인에 가깝습니다. 스튜디오에 들어가서 반년 동안 826을 배우면 쓰레기가 될 수 있습니다. 약간의 예술 기초. 그런 다음 시험에 응시하고 미술 아카데미에서 쓰레기가 되십시오.
수업실에서는 선생님들이 체계적으로 정제되고 응축된 지식을 가르쳐 주셨는데요. 매우 직설적이고 직접적이지만 그리기도 매우 어렵습니다. 미술은 교양수업과 다르기 때문에 추상적이고 순전히 이론적인 과목이 아니기 때문에 미술은 부드럽고 안정적인 선을 그리는 방법, 흑과 백의 빛과 어둠의 대비를 파악하는 방법 등의 훈련이 필요합니다. 이론적인 지식만 들으면 매우 간단합니다. 손목을 움직여서 먼저 영역을 어둡게 만든 다음 모양을 잡아보세요. 하지만 그림이 좋지 않으면 그릴 수 없습니다. 그것을 그려라.
따라서 그림은 본질적으로 기술적인 작업이므로 어느 정도의 실무 능력이 없으면 아무리 이론을 알고 있어도 소용이 없습니다. 그렇지 않으면 왜 한 무리의 사람들이 합숙 기간 동안 방에 갇혀 밤낮으로 그림을 그리겠습니까? 일정 수준까지 그림을 그리지 못하면 실력이 향상되지 않습니다.
하지만 이론적 지식이 없으면 작동하지 않습니다.
그림을 배우는 것 중 하나가 복사입니다. 작품을 벽에 걸 때 선이 어떻게 가는지, 전체적인 구성이 어떻게 결정되는지, 사물이 어떻게 정리되는지 모두 명확하게 따라가기만 하면 됩니다. 그림. 이 단계에서는 이론을 사용할 필요가 없습니다. "이 그림이 왜 이렇게 그려졌는가"라고 생각할 필요가 없기 때문에 여러 번 복사하여 붙여 넣을 수 있습니다(낮은 구성 버전.jpg)
하지만 정말 이론을 사용하지 않으면 큰 문제가 발생합니다! 베끼는 것은 다른 사람들이 그리는 방법을 배우고, 다른 사람들이 그림을 그릴 때 무엇을 생각하는지 이해하기 위한 것이기 때문입니다. 왜 이 접힌 부분이 여기에 있는지, 벽은 확실히 흰색인데 회색-보라색을 사용하는 이유는 무엇이며, 그림의 색상은 무엇입니까? 얼굴은 왜 수직이 아닌 수평으로 배열되어 있나요? 모르겠어요? 그렇다면 얼굴을 돌멩이로 칠했다고 해서 나를 비난하지 마세요!
그러므로 그림을 배울 때 한편으로는 부지런해야 하고(손 연습), 다른 한편으로는 그것에 대해 기꺼이 생각해야 합니다(학습 이론). 둘 다입니다. 그렇지 않으면 기계적인 적용의 죽은 루틴이 되기 쉽습니다. 모양을 정확하게 그릴 수 없는 쓰레기입니다.
다음에는 그림을 배우는 데 가장 중요한 것이 노력이라고 말할 것 같나요?
사실 제가 말씀드리고 싶은 건 스튜디오 선택이 정말 중요하다는 거예요!
미술을 공부하려면 재능이 필요하지만 대학에 입학하는 데 재능이 필요한 것은 아닙니다.
공간적 관점, 명암의 변화, 색상의 사용, 그림 구성 등은 모두 훈련할 수 있는 것입니다. 한 번에 성냥갑을 잘 그리지 못한다면, 부지런함이 이를 보완할 수 있습니다. , 그러니 백 번만 그려보세요.
그런데 스튜디오 선택도 중요하다고 왜 말하냐. 좋은 작업실에서는 열 번째까지 그림을 끝낼 수 있으니까요. (주어진 예가 그다지 정확하지 않을 수도 있지만 의미는 이렇습니다.)
스튜디오에서 가장 중요한 것은 능력 있고 가르칠 수 있는 선생님입니다. 어떤 교사는 능력이 뛰어나지만 진리를 스스로 이해할 수 없고, 어떤 교사는 진리를 분명하게 설명할 수 있지만 둘 다 매우 치명적입니다.
왜냐면 제가 작업실에서 훈련할 때 가장 두려웠던 것은 내 그림에 뭔가 문제가 있는 것인데 그걸 볼 수 없고 지적할 수 있는 선생님도 없었거든요. 수정하는 방법. 그렇다면 나는 총알을 깨물고 계속 그림을 그리는 것 외에는 선택의 여지가 없었습니다.
이때 선생님이 나타나시면 나의 실수를 빨리 지적해 주시고 올바른 그리는 방법이 무엇인지 알려 주실 수도 있고, 그리는 방법을 알려주지 않아도 상관없지만, 그리고 올바른 그리는 방법이 어디인지 알려줄 수 있고, 스스로 생각해 볼 수도 있고, 감사의 눈물을 흘릴 수도 있습니다(M의 본질을 흔들며).
한 마디의 조언은 만번의 실천만큼 가치가 있습니다. 문득 깨달은 느낌은 정말 대단합니다.
하지만 이상형으로 묘사되는 것도 있는데, 사실 스튜디오를 선택할 때 이 방법은 아니다. 선생님들의 강의력과 수업시스템 때문에 가입하고 일정기간 공부하지 않고는 선생님들의 실력을 알 수 있는 방법이 없습니다...
하지만 알 수 없는 것은 아닙니다. 다른 정보를 통해 교사의 힘을 얻습니다. 가장 직관적인 성취와 같습니다. 스튜디오에서는 매년 합동입시와 학교입시 결과를 발표하는데, 이는 스튜디오에서 학생을 모집하는 주요 간판이기도 합니다. 결과의 질은 선생님의 역량과 직결되어야 하는데... 그렇게 생각하는 것은 잘못된 것입니다.
스튜디오의 미술 전공 학생들이 모두 갓 졸업한 것은 아니지만, 1년의 추가 교육 경험으로 인해 재학생들이 두 분야 모두에서 높은 점수를 받을 가능성이 더 높습니다. 공동입시와 학교입시. 스튜디오에 재학생 비율이 비교적 높은 경우 결과는 스튜디오 교사의 역량을 직접적으로 반영하지 않습니다.
스튜디오에서는 학생들이 반으로 나뉘어 수업을 받는 경우가 많고, 반별로 다른 선생님을 접하게 됩니다. 예를 들어, 엘리트반이나 교장반에는 모두 강하고 유능한 교사가 있고, 학생들의 질도 전반적으로 높기 때문에 성적도 일반반 학생들보다 높습니다. 이때 결과는 엘리트반 교사의 역량에 해당하지만, 엘리트반의 수업료도 일반반에 비해 훨씬 높다.
더욱이 스튜디오는 모든 결과를 정직하게 공개하지 않으며 통계적인 속임수를 쓰거나 단순히 데이터를 조작할 것입니다...
위에서 언급한 것처럼 스튜디오는 실제로 우리의 그림 기술을 향상시키고, 질문에 답하고, 빠른 발전을 얻는 데 도움이 되는 훈련 캠프입니다. 그러니 스튜디오를 선택하는 것은 당연히...자신에게 맞는 스튜디오를 선택하는 것입니다!
스튜디오를 선택하기 전에 먼저 목표가 무엇인지 알아야 합니다. 스튜디오 트레이닝을 통해 빠르게 그림 실력을 향상시키고 싶나요, 아니면 단순히 스튜디오 트레이닝에서 합동 입학 시험에 합격하고 싶나요? 국립 미술원을 향해 질주하고 싶나요, 아니면 좋은 자격증을 확보하고 싶나요? 아니면 그냥 성적이 좋지 않아서 여기로 오세요. 대학에 갈 수만 있다면 미술을 공부해도 상관없습니다. 이러한 점은 처음부터 충분히 생각해 보아야 합니다.
스튜디오마다 장점이 있기 때문에 이 스튜디오의 합동 입시 점수가 더 좋고, 저 스튜디오의 학교 입시 점수가 더 좋고, 이 스튜디오가 절강성 합동 입시 경험이 더 많고, 저 스튜디오가 더 친숙했습니다. 장쑤성 합동 입학 시험과 함께. 내가 국립미술학원에서 염색, 직조, 의복을 전공하고 싶은 비교적 부유한 절강성 미술 학생이라고 가정해 보자. 그러면 미국 국립학교 입학시험에서 좋은 성적을 받고 경험이 있는 스튜디오를 선택해야 한다. 의류 전공을 준비하는 중입니다.
성적 외에도 원룸 규모, 학급 규모, 기숙사 환경, 서비스 운영 등 선발 기준으로 삼을 수 있는 요소가 많지만 이는 순전히 개인 취향에 따른 것이다. 선택됨.
하지만 스튜디오를 선택할 때 수천년이 지나도 변하지 않는 고정된 조언이 있다. 바로 현장 점검이다.
스튜디오의 홍보만으로는 스튜디오의 전체적인 모습을 파악하기 어렵기 때문에 현장 점검이 중요합니다. 일부 하드웨어 시설은 공개 계정을 통해 알아볼 수 있지만, 스튜디오의 학습 분위기 같은 것들은요. 스튜디오, 매점의 위생적인 환경, 선생님들의 강의 태도와 스튜디오의 서비스 관리 시스템은 스튜디오를 방문하여 직접 점검해야만 볼 수 있습니다.
게다가 실제로 많은 사람들이 미술학원에 입학하고 싶다는 목표를 갖고 있다고 말하면서도 실제로 어떤 학원에 진학하고 싶은지에 대한 질문에는 대답하지 못하는 경우가 많다. 좀 더 구체적으로 어떤 전공을 공부하고 싶나요? 미술대학에 어떤 전공이 있는지 모르는 분들이 많은 것 같아 안타깝습니다.
아니면 게임이나 애니메이션을 좋아해서 나중에 게임이나 애니메이션을 만들고 싶어서 미술을 공부할 수도 있겠지만, 일부 미술대학에는 게임전공과 애니메이션 전공자가 없는데 시험 볼 때 어떻게 시험을 보나요?
견학의 장점 중 하나인 지원 안내가 여기에 해당됩니다. 우리가 관광하러 스튜디오에 갈 때 스튜디오 선생님은 확실히 스튜디오를 소개할 뿐만 아니라 우리의 미술 배경도 이해할 것입니다. 예를 들어 우리가 몇 년 동안 그림을 공부한 적이 있습니까? 시험을 치르겠습니까? 공동 입시를 하시겠습니까, 아니면 학교 입학 시험을 하시겠습니까? 이때 직접 질문을 하시면 스튜디오 선생님께서 기꺼이 답변해 주실 것입니다. 이는 결국 스튜디오의 전문성을 보여줄 수도 있고, 한편으로는 취득의 수단이기도 합니다. 더 가까이.
우리에게 이것은 질문에 답하고 스튜디오에 대해 알 수 있는 기회입니다.
사실 최종 분석에서 훈련은 매우 중요한 노드입니다. 올바른 스튜디오를 선택하는 것은 열심히 일하지 않으면 잘 배우지 못할 것입니다. 스튜디오에서 잘 배우고, 문화탈출 수업으로 인해 문화적 포인트가 부족하면 재수업도 안 돼요...
스튜디오에서 공부할 때는 더 많이 생각하고, 궁금한 점이 있으면 직접 물어보세요. 효율성을 높이고 늦게까지 머물지 마세요. 그렇지 않으면 지우개를 잡을 수 없거나 연필을 깎을 수 없습니다. 지우개가 바닥에 떨어집니다. 연필이 점점 짧아지는 것은 자기 돈 낭비입니다.