어떤 예술 앱이 최고인가요 - Artand
아트 APP 시리즈에 오신 것을 환영합니다. 1년 전 미술 관련 회사에 근무하며 미술 앱에 대한 노출이 많았기 때문에, 제가 좋아하는 미술 앱을 여러분과 공유하는 것으로 이번 미술 인터넷 시리즈를 시작했습니다. 눈 깜짝할 사이에 자신의 발전으로 인해 그는 이성간의 사회적 교류 분야로 전환했고, 이 시리즈는 더 이상 이어지지 않았다.
이제 1년이 지났고, 국내 인터넷의 다양한 썰물과 흐름이 한 세기가 지난 것 같지만, 아트인터넷의 실현은 여전히 자신만의 속도로 천천히 시장을 개척하며 기다리고 있다. 자신의 송풍구. 자본과 놀이에 의해 주도되고 경매에 집중하는 일부 피안 돈 버는 회사를 제외하고, 여전히 상대적으로 생존 가능한 회사는 기본적으로 본질적으로 느린 회사의 피를 가진 기업가입니다(그리고 그들은 정말로 빨리 일어날 수 없습니다).
그중에서도 제가 더 낙관하는 회사가 하나 있는데, 그 이유는 제가 이해할 수 있는 유일한 예술 인터넷 회사이기 때문일 것입니다. 오늘은 Artand를 여러분께 소개해드리고 싶습니다.
Artand는 Lee Kai-fu의 혁신 워크샵에서 처음 시작되었습니다. 창립자인 Liu Qiang은 미술을 전공하고 조각을 전공했지만 그의 아내도 활동적인 현대 예술가이지만 그는 인터넷 회사를 소유하고 있습니다. 그는 거의 10년 동안 전문적인 경험을 바탕으로 Artand를 설립하기 전에 Sina에서 근무했으며 예술과 인터넷의 유전자를 혼합했습니다.
아르탕은 스스로를 '가장 전문적인 현대미술 소셜 플랫폼'이라고 정의하고 있지만, 한동안 APP을 사용한다면 좀 더 정확한 포지셔닝은 '현대미술 소셜 전자상거래 플랫폼'이 되어야 한다고 생각합니다. 예술과 같은 주제는 틈새 주제이므로 소셜 네트워킹이나 네트워킹이 필요하지 않습니다. 그러나 전자 상거래의 차원과 결합하면 예술의 높은 고객 가격과 반복 구매 특성이 플랫폼에 더 큰 상상의 여지를 제공할 수 있습니다. . 그럼 '소셜 플랫폼' 아르탕에서 그림을 구매하실 수 있어요! 소셜 네트워킹은 사고 팔 수 있기 때문에 순식간에 보조 수단이 되므로 전자상거래 관점에서 좀 더 분석하고 소셜 네트워킹의 속성과 결합합니다.
여기서는 Artand를 제품의 핵심 로직, 사용자 포지셔닝 및 사용자에게 제공되는 핵심 시나리오 등 여러 측면에서 분석해 보겠습니다.
먼저 다음 측면에서 Artand의 핵심 논리를 살펴보겠습니다. 제품 모델, 핵심 가치, 수익 모델
제품 모델: Artand의 전자상거래 모델은 B2C 모델인 것 같습니다. 앱에서 가격표가 붙은 작품이 마음에 든다면 바로 주문할 수 있습니다. JD.com에서 장식용 그림을 구매하는 것 같지만 미술품과 같은 고가의 롱테일 작품에 대해서는 Artand가 절대 구매하지 않을 것입니다. 투자자는 아티스트로부터 구매하고, Artand는 C2C 모델이자 전자상거래 플랫폼이었던 초기 Taobao와 마찬가지로 결제, 물류, 고객 서비스 및 기타 인프라를 제공합니다.
핵심가치 : 생각과 기술을 중시하는 예술창작에 있어서는 작가 자신도 일종의 '장인'이라 할 수 있는데, 탈중앙화와 비정형화로 인해 B-side 축적이 어렵다. .상품이 없으면 전자상거래는 말할 것도 없습니다. 따라서 Artand의 초기 핵심 가치는 아티스트 B-end 시장을 심층적으로 육성하고 아티스트가 정착할 수 있는 수를 확보하는 것이어야 합니다. 대중의 예술적 미학이 다르기 때문에 충분한 SKU도 초기 축적의 기초입니다. B측 리소스에 대한 장벽의 중요성은 Weibo의 V, YY의 앵커와 같습니다.
예술은 대중과 거리가 멀고, 예술을 소비하는 것은 자신과 무관하다고 느끼는 사람들이 많다. 예술 소비에 대한 잠재 수요가 있는 사용자라도 베이징의 798 갤러리를 방문하게 될 것이다. 협박. 오프라인 현장에서는 정보 비대칭성이 완전히 증폭되어, 가짜 그림, 비현실적인 가격, 부족한 감상 능력으로 인해 미술품 소비에 가격뿐만 아니라 눈에 보이지 않는 문턱이 많이 추가되었습니다. 사실, 예술은 반드시 사람들이 감당할 수 없는 것이 아닙니다. 대부분의 사람들은 가격을 요구할 용기가 없을 수도 있습니다. 따라서 대중에게도 정직한 구매 채널이 필요합니다. JD.com의 등장과 마찬가지로 많은 사람들은 더 이상 합리적인 가격에 고품질 정품을 구매하기 위해 중관촌에 가지 않습니다. 영업직원에게 쫓기게 됩니다. 플랫폼으로서 안정적인 C-end 미술 소비 진입은 아트랜드가 장기적으로 축적하기 위해 노력해야 할 핵심 가치가 되어야 합니다.
수익 모델 : C2C 플랫폼으로서 저빈도 소비, SKU는 그리 크지 않을 것이고, 트래픽도 약할 것이므로 입찰 순위, 광고 수익 창출 모두 무리한 이야기입니다.
제가 생각하는 수익 방향은 두 가지입니다. 하나는 B-side 과금이고, 플랫폼이 형성되고 C-side 사용자가 생기면 플랫폼에서 제공하는 서비스를 B-side에 과금하는 것이고, 다른 하나는 온라인 큐레이션입니다. 이는 포장 프로모션과 동일하며 일부 비용을 청구하면서 소비자에게 발견에 대한 단서를 제공합니다. 거래 수수료의 경우 소비 빈도가 낮고 플랫폼의 사회적 특성으로 인해 구현하기가 너무 어렵고 갤러리의 수명을 망칠 것입니다.
제품의 핵심 로직은 제품의 모든 시나리오와 기능의 기반이 되며, 사용자를 주요 주체로 포지셔닝하는 것이 핵심 로직의 융합입니다. 제품. Artand의 사용자 포지셔닝은 B와 C의 두 가지 끝으로 나눌 수 있습니다.
B측 사용자: '현대미술을 위한 가장 전문적인 소셜 플랫폼'이라는 슬로건처럼 전문 현대미술가들이 아트앤드를 공급하는 것이 바로 아트앤드와 다른 미술 인터넷 기업의 가장 큰 차이점이기도 하다. '살아있는 사람의 작품만 판매'는 여러 가지 장점이 있습니다. 첫째, 작품이 위조될 가능성이 낮다는 점, 둘째, 감상할 수 있는 여지가 상대적으로 크다는 점, 셋째, 현대인이 창작한 작품은 시대적 특성을 지니고 있다는 점입니다. 어느 정도 보급형 소비자가 받아들일 가능성이 더 높습니다.
C-엔드 사용자: 전통적인 수집가들은 이미 풍부한 오프라인 경험과 연결을 갖고 있으며, 온라인 탐색과 구매도 편리한 채널이지만 온라인 구매는 오늘날 수집가나 예술 애호가로서 새로운 세대의 예술 취미에 영감을 줄 수 있습니다. 초보 수집가들은 개인적 의지가 점점 더 강해지며, 투자보다는 좋아하는 마음으로 예술품을 소비할 가능성이 더 높습니다. 예술은 이러한 사람들에게 새로운 패션이 될 수 있습니다. 오늘날 우리가 처음 구매하는 대부분의 물건은 온라인에서 이루어집니다.
핵심 시나리오는 다양한 사용자에게 핵심 논리가 투영하는 가치입니다. 각 시나리오는 특정 측면에서 사용자의 요구를 충족하고 가치를 제공하는 것입니다. 여기서는 B 측면과 C- 측면도 살펴보겠습니다. artand scene에서 제공하는 측면입니다.
주요 B면 시나리오:
1. 원스톱 개인 명함, 개인 웹사이트를 쉽게 유지할 필요 없이 개인 비즈니스용 디스플레이 캐리어를 빠르고 쉽게 만들 수 있습니다. 매체와 유사한 카드 및 포트폴리오 독립 출판사에게 Behance는 디자이너에게 동일합니다.
2. 온라인 판매 채널, 온라인 C-end 사용자가 직접 구매, 기존 갤러리 에이전시를 건너뛰고 채널 진입 비용이 저렴하며 원스톱 결제, 물류, 커뮤니케이션 서비스가 제공됩니다.
3. 소셜 미디어는 수집가와 상호작용합니다. 수직적 커뮤니티, 내부자와 상호작용하여 관계를 확장하고, 구매자와 직접 소통하며 지속적인 상호작용을 합니다(소셜 CRM).
C 측의 주요 시나리오:
1. 투명한 미술품 구매 채널, 투명한 가격 제공, 소비자가 미술품 소비를 쉽게 이해하고 미술품을 구매할 수 있도록 함;
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2. 아티스트와 소셜 인터랙션 아티스트를 알아가는 동시에, 정적인 소개가 아닌 그의 활동을 직접 확인하고, 직접 소통할 수 있는 기회를 가지세요. 동시에 예술 애호가들 사이에도 어느 정도 상호 작용이 있을 수 있습니다.
3. 사진과 글을 통해 미술정보를 얻고 미술 관련 정보, 전시 소식, 이야기, 지식을 이해하는 것이 사실상 공개 계정의 집합체이다.
B-side와 C-side에 제공되는 주요 시나리오에서는 플랫폼 가치가 주요 가치, 소셜 미디어 가치가 보완, 도구 가치가 보완입니다. 각 시나리오의 구체적인 핵심 사항과 요구 사항은 여기서 분해되지 않습니다.
위 내용은 이번 호에 나온 Artand의 분석입니다. 이번에는 스크린샷이나 상호 작용 세부 정보가 없지만 제품의 포지셔닝 및 핵심 로직에 대한 추가 분석이 있습니다. 이전 글들을 비교해 보면 제품에 대한 초점이 바뀌고 있다는 것도 알 수 있습니다. 실제로 제품의 핵심 로직을 명확하게 살펴보고 시나리오와 우선 순위를 구분한 후에는 여러 페이지에 걸쳐 디자인의 장단점이 나와 있습니다. 자명하므로 더 이상 불평하지 않겠습니다.
예술은 심오하거나 틀에 얽매일 필요가 없습니다. 멋진 외모에 돈을 지불하고 좋아하는 것에 돈을 지불하는 것은 실제로 매우 간단할 수 있습니다.