일러스트 디자인 포트폴리오는 어떻게 만드나요?
초안부터 완성작까지 일러스트레이션 포트폴리오는 어떻게 준비하나요?
전문 일러스트레이션 포트폴리오는 어떻게 준비하나요?
1. 주제를 정하라
포트폴리오를 준비할 때 다양한 아이디어가 떠오를 수 있지만, 그 아이디어가 모두 포트폴리오에 반영되는 것은 불가능합니다. 그러므로 학생들은 자신이 가장 잘하는 것을 바탕으로 가장 흥미롭고 핵심적인 포인트를 선택해야 합니다.
즉, 추상적이고 광범위한 주제보다는 최대한 구체적인 주제를 선택하세요. 너무 광범위한 테마는 다음 창작에 도움이 되지 않는 경우가 많으며 후속 창작을 통제하기 어려울 것입니다.
2. 사전조사
포트폴리오의 주제를 정한 후 학생들은 다양한 채널을 활용하여 데이터를 수집할 수 있습니다. 공식 홈페이지를 확인하거나 책을 참고하세요. 자격을 갖춘 학생들은 선배들에게 물어보는 것이 필요합니다. 그러나 많은 양의 영감을 주는 자료와 다양한 사고를 수집하는 동시에 수집된 정보에 대한 연구도 필요하다는 점에 유의해야 합니다. . 체계적인 통합.
3. 영감 변형
창작 과정에서 일러스트레이션은 대략적으로 다양한 요소를 사용합니다. 결정 이 단계에서 좋은 포트폴리오의 방향은 영감의 전환, 중요한 요소의 정제, 미리 결정된 주제를 바탕으로 스토리라인 콘텐츠의 구체적인 정교화가 필요하며, 모든 부분은 최대한 세부적으로 다듬어야 합니다. . 이 과정에서도 이전 단계에서 수집한 정보를 지속적으로 참고해야 한다.
더 많은 스케치를 그리고 사진을 찍어보세요. 국내 미술 블로거, 비에모(viemo), 나우니스(nowness) 등 해외 웹사이트, 패션 관련 웹사이트 등 일부 웹사이트에 더 많은 관심을 가져보세요.
4. 스케치 그리기
스케치 그리기는 만족스러운 최종 초안을 만드는 데 중요한 기반이 되며 창작 과정에서 매우 중요합니다. 작품의 구성, 톤, 스타일, 요소 및 요소 간의 관계는 기본적으로 이 단계에서 마무리됩니다.
5. 최종 초안 작성
이전 스케치를 청사진으로 사용하면 이 부분의 작성이 비교적 쉽습니다. 이 부분은 계획과 주의를 기울여 수행해야 합니다. 스케치에 따라 그림을 정리한 후 그리는 과정의 단계에 주의하세요. 먼저 공백과 색상의 위치와 면적을 결정한 다음 색상을 타일링하고 세부 사항을 조각합니다.
6. 최종 레이아웃
Tongxumen은 모든 프로젝트가 완료된 후 포트폴리오를 레이아웃해야 합니다. 일부 학생들은 프로젝트 완료 후 레이아웃을 좋아하고 일부 학생들은 모든 프로젝트를 기다리는 것입니다. 조판 전에 완성하는 것이 목표이지만 어떤 조판 방법을 사용하더라도 최종 목표는 작품을 완벽하게 표현하는 것이지만 조판 과정에서는 전체 포트폴리오의 주제와 스타일, 논리를 파악해야 합니다. 조판. 포트폴리오를 만드는 방법?
일러스트 포트폴리오는 어떻게 만드나요? 일러스트레이션은 컨셉과 주제에 많은 관심을 기울이고 있으며, 작품 전시 과정에서의 사전 조사, 영감의 변형, 스케치, 최종 창작 등이 모두 이에 직접적으로 연관되어 있습니다. 외국 대학에 지원할 때 입학사정관들이 가장 주목하는 부분은 작품의 주제와 창의성입니다. 오늘은 해외 미술 유학을 위한 일러스트레이션 포트폴리오 제작 방법을 알려드리겠습니다.
일러스트 포트폴리오 제작 방법, 주제 결정, 사전 조사, 영감 변형, 스케치, 최종 창작, 조판까지 일러스트레이션 포트폴리오는 창작의 전 과정을 기록합니다.
스케치북은 영감을 언제든지 기록할 수 있으며, 특별히 정교하거나 주제가 있을 필요는 없습니다. 한편으로는 후속 창작을 더 잘 수행하는 데 도움이 될 수 있고, 다른 한편으로는 심사관에게 우리의 영감과 사고의 과정을 보여줄 수도 있습니다.
일러스트 포트폴리오 제작 과정
tep1 주제 정하기
일러스트에 관해서는 자신의 관심사를 바탕으로 영감을 찾는 것 외에도 가장 중요한 점은 테마를 선택하는 것인데, 이는 선택한 테마의 서사적 성격입니다. 주제가 무엇이든 내러티브 스토리 테마를 중심으로 제작되어야 합니다. 일반적으로 추상적이고 광범위한 주제보다는 최대한 구체적인 주제를 선택하세요.
tep2 사전 조사
이 부분은 다른 포트폴리오의 정교화 방법과 유사하며 마인드맵과 참고서가 모두 필요합니다. 많은 양의 영감을 주는 자료를 수집하고 다양한 사고를 하는 동시에 연구를 통해 수집된 데이터도 질서 있게 통합해야 한다는 점에 유의해야 합니다.
tep3 영감 변신
일러스트 영감 변신은 상상의 과정입니다. 이전에 수집된 자료의 일부 시각적 요소를 다듬는 것 외에도 미리 결정된 주제를 기반으로 스토리 내용을 정교하게 다듬고 각 부분에서 가능한 한 많은 세부 사항을 다듬는 것이 필요합니다.
tep4 스케치
스케치 그리기는 만족스러운 최종 초안을 만드는 데 중요한 기반이 되며 창작 과정에서 매우 중요합니다. 구성, 톤, 스타일, 작품 요소 간의 관계는 기본적으로 이 단계에서 마무리됩니다.
스케치를 세심하게 그릴 필요는 없지만, 스케치의 각 부분에는 명확하고 구체적인 아이디어가 있어야 하며, 시리즈를 만들 경우 만들고 싶은 효과를 명확하게 상상할 수 있어야 합니다. 작품의 경우, 사용된 재료가 작품과 일치해야 합니다. 그림의 일관성을 유지하려면 그림 스타일을 통일해야 합니다.
Tep5 최종 초안 작성
이 부분은 신중하게 계획하고 수행해야 합니다. 스케치에 따라 그림을 정리한 후 그리는 과정의 단계에 주의하세요.
tep6 조판
통합 작품의 최종 표현은 전체 포트폴리오의 조판에서 주제, 스타일, 논리의 연속성과 통일성을 파악해야 합니다.
위 내용은 일러스트레이션 포트폴리오 제작 방법에 대한 소개입니다. 해외에서 일러스트레이션 디자인을 공부하는 학생들에게 도움이 되었으면 좋겠습니다. 포트폴리오 제작에 관해 더 궁금하신 점은 메이싱시위안아트 전문가에게 편하게 문의해주세요. 유학.
본 글의 저작권은 Meixing Siyuan()에게 있으며, 전재 시 출처를 밝혀주시기 바랍니다. 디자이너의 포트폴리오를 만드는 방법은 무엇입니까? 디자이너에게 가장 중요한 것은 포트폴리오이기 때문에 신중하게 구성해야 합니다. 지난번에 같은 반 친구랑 포트폴리오 이야기를 했을 때 그 친구가 "포트폴리오가 예전 작품 모음 아닌가요?"라고 하더군요... 틀린 말은 아닌 것 같지만 사실은 전혀 틀린 말은 아닙니다. 핵심은 생성하려는 포트폴리오의 품질에 따라 다릅니다. 단순히 기존에 했던 것을 꺼내서 합친다면, 만들 수 있는 작품의 모음은 실제 수준보다 낮을 것입니다. 포트폴리오에 대한 매우 금기시되는 점은 포트폴리오를 나열하는 것입니다. 우리가 이것을 말하는 이유는 무엇입니까? 다른 사람들이 볼 수 있도록 이러한 내용을 만들 때 일반적으로 우리는 문제에 대해 생각하도록 역할을 전환해야 합니다. 이력서는 HR이 볼 수 있는 것입니다. 그렇다면 HR로 변신해 보세요. 주목하고 있는 것, 보고 싶은 것, 보고 싶지 않은 것은 무엇인가요? 포트폴리오는 디자인 부서와 사용자 경험팀이 보고 싶은 것, 채용 담당자의 취향을 완전히 이해해야만 보다 경쟁력 있는 결과를 얻을 수 있습니다. 그렇다면 단순히 나열하는 것의 문제점은 무엇입니까? 즉, 사람들은 그것을 읽고 나면 아무것도 기억하지 못할 수도 있습니다. 다음 것. 결국 인터뷰하는 사람도 많고, 포트폴리오도 많고, 그 중 많은 작품의 수준이 매우 가깝습니다. 여러분의 쓰레기가 아무런 설명 없이도 예술 작품으로 취급되어 감상용으로 제시될 수 있다고 생각하십니까? 따라서 적절한 텍스트 설명을 추가하고 작품의 하이라이트, 시작점, 수상작 등을 간략하게 소개해야 합니다. 시청자가 자신의 재능을 감상할 수 있는 내용이 있다고 생각되면 보여도 되지만 주의하세요. 긴 이야기가 아닙니다. 왼쪽: ICEH(Visual Portfolio), 오른쪽: DamianCalvo(ID Portfolio), 하이라이트를 반영합니다. 지금까지 해왔던 작품을 모두 넣는 것도 아니고, 작품 전체를 보여줄 필요도 없고, 빙산의 일각을 엄선해서 최고의 작품(부분)을 뽑아내는 것이다. 그다지 만족스럽지 못하므로 그분의 사역은 과잉보다는 부족한 편이 낫습니다. 작품: ICEH_지옌 마오 화롱 나오 슬개골 뚱뚱한 다리 띠 어머니 페이 페이 용치 사실을 알아야 합니다. 추가 포인트는 추가되지 않지만 나쁜 포인트는 확실히 줄어들 것입니다. 더 많은 포인트를 지불한다고 해서 귀하의 작업이 높은 가치를 갖는 것은 아닙니다. 그러니 잘라낼 부분은 잘라내고, 레벨을 낮추기 위해 초기 연습 초안을 사용하지 마세요. 포트폴리오의 포장도 간결해야 하며, 주로 전시용이어야 하며, 과도한 장식은 독자에게 좋은 경험을 선사하지 못할 수도 있습니다. , 그러니 간단하게 유지하는 것이 좋습니다. 포트폴리오를 작품으로 취급하면 됩니다. 가장 중요한 점은 작품이 진실을 추구해야 한다는 점이다. 다른 사람의 작품을 자신의 것처럼 사용하지 마세요. 디자인 서클이 매우 작고 발견되기 쉽기 때문입니다. 발견되는 것은 부끄러운 일이며, 앞으로는 그냥 웃기만 하면 될 것입니다. 최근 이런 일이 자주 발생하는 것을 보고 있어 꼭 상기시켜 드리고 싶었습니다.
좋아요, 포트폴리오에서 주의를 기울여야 할 큰 문제에 대해서는 여기까지입니다. 하지만 어떤 사람들은 대학에 작품이 몇 개 밖에 없는데 결국 한두 개만 남은 상태에서 어떻게 놀 수 있냐고 말할 것입니다. 모두가 같은 고민을 하고 있습니다. 지금 여러분의 선행만으로는 충분하지 않다면, 가을 모집 마감일이 9월 초라면 어떻게 해야 할까요? 그럼 더욱 빠르게 포트폴리오를 만드는 방법을 소개해드리겠습니다. 먼저 자신의 작품을 다 정리하는 것이 아니라 어떤 포트폴리오가 기업에 인기가 있는지 제대로 파악하는 것입니다. 이것을 이해했다면 이미 절반은 온 것입니다. 예를 들어, 당신이 산업 디자이너라면, 산업 디자인 포트폴리오가 어떤 모습이고 기업들이 그것을 좋아할지 알고 있나요? 포트폴리오는 어떤 부분으로 구성되어야 합니까? 가장 좋은 조합은 무엇입니까? 어떤 종류의 디스플레이 레이아웃이 귀사의 경쟁력을 높여줄까요? 사실 잘 모르겠지만 ()등 선배님들, 선생님들, 선배님들, 비핸스 등을 통해서 몇몇 훌륭한 거장들의 작품집을 찾아보실 수 있습니다. 이것이 최고의 참고자료라는 뜻은 아니지만, 저는 그냥 그렇습니다. 예를 들어, 두 작품의 공통점, 레이아웃의 장점, 자신만의 작품을 패키지화하는 방법 등을 알아보려면 몇 장을 더 찾아야 합니다. 더 좋은 포트폴리오를 만들 수 있을 것 같습니다. 이는 지금쯤 당신이 이미 좋은 포트폴리오가 어떤 모습인지 알고 있고 그것이 이런저런 부분으로 구성되어 있다고 가정합니다. 예를 들어, 산업 디자인 포트폴리오는 표지(포트폴리오 단어 등), 개인 정보 페이지, 프로젝트 페이지(핸드 드로잉, 모형, 렌더링, 세부 정보 등 포함), 마지막으로 기타 보너스 작품(추가 작품 포함)으로 구성됩니다. 그래픽 브랜딩, 영상 제작 등 좀 더 정확하되 너무 많지는 마세요.) 다음 단계는 작품을 같은 방식으로 배열하고 전시하는 것일 수 있습니다(물론 규모는 스스로 결정합니다). 현재 수준을 표시할 수 없다고 생각되면 잘라내고 부족한 부분을 보충하세요. 예를 들어 상당히 만족스럽다고 느끼는 산업용 제품의 경우 렌더링과 상세도면이 있는데, 다른 사람의 포트폴리오를 비교해 보면 일부 자재도면, 컨셉도면, 핸드드로잉이 누락되거나 손으로 그린 초안이 있는 경우가 있습니다. 그런 다음 손으로 그린 그림 몇 개를 추가하는 데 집중하고 PS로 처리한 다음 입력해야 합니다. 정교해야 하지만 너무 많지는 않습니다. 그 때 연습했던 수십 장의 손으로 그린 그림을 넣을 필요가 없습니다. 인사 부서는 당신이 원하는 것이 무엇인지 알고 싶어하지 않습니다. 포트폴리오에 표시하는 것이 최선의 결과입니다. 그 밖에 보여주고 싶은 내용은 면접 시 지참하실 수 있습니다. 왼쪽은 16년간의 손그림 연습 복사 작업이고, 오른쪽은 다미안 칼보의 작품 모음집입니다. 비교해보면 대가가 된다는 것이 무엇인지 알 수 있을 것입니다. 왼쪽은 매우 학생다운 모습입니다. 오른쪽은 매우 전문적으로 보이지만 이 느낌에 더 가까워져야 합니다. 조판할 때 조판에 전문적이지 않다면 몇 가지 단순하고 현대적인 ppt와 같은 레이아웃 참조를 더 찾아 읽어야 합니다. 포트폴리오를 몇 개 더 만들 수 있습니다. 괜찮다고 생각하는 부분을 "복사"할 수 있지만 규모는 본인이 직접 결정해야 합니다. ppt 레이아웃, 참조 사진 배치, 텍스트 크기 비교 등을 참조하는 가장 좋고 효율적인 방법은 다른 사람들이 포트폴리오에 있는 것을 복사하는 것입니다. 예를 들어, 메인 사진과 그 옆의 세부 사항을 장식하기 위한 컬러 블록, 그리고 정말 할 수 없는 경우에는 그대로 따라 하시면 됩니다. 너무 분명하게 복사하십시오. 더 많은 참조와 더 많은 생각을 사용하십시오. 이렇게 하면 최소한 아무것도 부족하지 않고 더욱 전문적으로 보일 수 있습니다. 또한, 각 섹션이나 각 프로젝트의 중간에는 일반적으로 시각적으로 크고 제목이 확대된 전환 페이지가 필요합니다. 예를 들어 아래의 프로젝트별 페이지에서 오른쪽은 큰 시각적 제품 테마이고 왼쪽은 뚜렷한 대비가 있는 텍스트 레이아웃입니다. 이 레이아웃은 매우 일반적이고 일반적이지만 더 나은 아이디어가 없는 경우. , 오른쪽의 메인 이미지를 다음과 같이 바꿀 수 있습니다. 이러한 각도에서 자신의 제품을 렌더링하고 왼쪽의 다른 레이아웃과 결합하면 실제로 포트폴리오가 꽤 좋아 보일 것입니다. 이는 표절이 아니며 융합으로 간주됩니다. 핵심 내용은 본인의 것이므로 본인의 아이디어로 수정해야 하지만 규모는 본인이 조절해야 합니다. 물론 레이아웃이 충분히 강력하다면 이를 표시하는 방법은 실제로 여러 가지가 있습니다. 왼쪽: ICEH(Visual Portfolio), 오른쪽: Damian Calvo(ID Portfolio) 기존의 것들을 포트폴리오로 정리한 후에도 여전히 부족한 부분이 많다는 것을 발견하게 되므로, 포트폴리오에서 보완해야 하는 경우가 많습니다. 다음 단계.
UI 비주얼 디자이너 애플리케이션 포트폴리오로서 제 경험을 말씀드리자면, 첫 번째 버전을 마친 후 아이콘, 인터페이스, 프로토타입, 일러스트레이션, 보너스 아이템(손) 등 전체 포트폴리오에서 가장 중요한 것들이 기본적으로 포함되어 있다는 것을 알게 되었습니다. -그린, 레이아웃이나 로고가 꽤 많은 것 같고, 꽉 차있습니다. 그런데 제가 지원한 포지션은 비주얼 디자이너인데, 반대로 인터페이스나 아이콘 등이 너무 적다는 점에서 오해가 생겼습니다. 다른 평면에 추가 포인트가 너무 많이 배치되었습니다. 그렇다면 다음 단계는 그래픽 요소를 삭제하고 인터페이스, 아이콘, 인터랙티브 효과, 활동 페이지 및 배너를 구성하는 것입니다. 이는 시각적 디자인 위치에 대한 요구 사항입니다. 그래서 제가 보충하고 싶은 것은 이것이고, 양을 추구하지 않습니다. 좋은 포트폴리오에 비해 이 포트폴리오가 무엇이 얼마나 부족한지 알기 때문에 그만큼 보충하겠습니다. 가능한 한. 그렇지 않고, 열심히 일해서 단지 몇 작품만 더 만들고자 한다면, 마침내 돌아가서 포트폴리오를 구성했을 때 일부는 너무 반복적이고 일부는 여전히 누락되어 있다는 것을 알게 될 것입니다. 따라서 포트폴리오를 결합하는 가장 좋은 방법을 생각해야 합니다. 자신감을 느낀 후에는 추가할 수 있는 가장 정교한 것들을 만들기만 하면 된다는 것을 깨달았습니다. 여러 개의 완전한 인터페이스 세트를 만들 필요가 없었습니다. 더 나은 인터페이스를 세심하게 다듬고, 보기 좋은 아이콘 두 개를 그리고, 부드럽고 합리적인 인터랙티브 효과를 몇 개 만들고, 시간이 있을 때 이벤트 프로모션 페이지를 한두 개만 만들면 됩니다. 포트폴리오는 매우 완벽할 것이며 품질도 매우 높을 것입니다. 마찬가지로 어떤 포지션의 면접을 보더라도 포트폴리오가 필요하다면 이 아이디어를 따라가시면 효율성과 퀄리티가 완전 O**K 될 것입니다. 이 시점에서 나는 왜 포트폴리오가 이전에 했던 모든 것을 포함하지 않는지 이미 이해했다고 믿습니다. 포트폴리오를 만들려면 생각하고 행동하려면 역사고가 필요합니다. 물론 지금은 1학년이고 시간이 많다고 느끼면 아무 말도 하지 않은 척 의식적으로 2학년부터 준비를 시작해야 한다. 같은 반 친구가 "1년 전에 알았더라면 이력서에 쓸 게 없다는 생각은 안 들었을 텐데, 준비됐을 때 현장에 나가지 말고 배워라"라고 했기 때문이다. 현장에서! 마지막으로 봄채용과 가을채용에 대해 모르신다면 오늘 두번째 트윗을 참고해주세요~ 이 글이 도움이 되셨으면 좋겠고, 좋은 이력서 포트폴리오 만드시길 바라겠습니다 안녕~