공연 예술이란 무엇인가요?
행위예술이란 무엇인가?
공연 예술은 1950년대와 1960년대 유럽에서 등장한 현대 예술 형식 중 하나입니다. 이는 작가가 현실 자체를 예술적 창작의 매개체로 삼아 일정 기간 지속시키는 것을 의미한다. 예술적 창작 활동을 수행하기 위해 특정 환경과 의미에 의존하는 예술 형식입니다. 예술적 행동의 결과를 보존하는 데 중점을 두는 이젤화, 전통 조각 및 기타 예술과 비교하여, 행위 예술은 예술가의 행동 과정의 의미를 강조하고 주목하는 수행적 특성을 지닌 전형적인 과정 예술 형식입니다. 공연 예술가로서 그들 대부분은 예술가의 개인적인 예술 창작 자유를 굳게 믿습니다. 창의적인 경험은 개방성을 통해서만 이루어질 수 있습니다. 즉흥적이고 플롯이 없으며 삶과 통합되는 예술 창작 관행만이 획득되고 실현될 수 있습니다. 따라서 공연예술은 개방적인 감성공연의 특성을 지닌다. 즉, 퍼포먼스 예술가들은 이젤 화가처럼 '고독' 속에서 예술 창작 작업을 수행하기 위해 대부분의 시간을 실내에 틀어박혀 두지 않고, 거리라는 열린 시공간 환경에서 실시간으로 자신을 활용한다. , 사각형 등 억제되지 않은 감정이 공개되고 공연 과정의 질이 강조됩니다. 따라서 공연 예술은 이젤 페인팅과 같은 형태의 결과를 갖지 않습니다. 둘째, 예술은 작품입니다. 일반 공연예술가는 자신만의 고유한 예술적 창작 과정을 통해 도달할 수 없는 신성한 엘리트 문화의 사원에서부터 일반 관객의 마음 속에 있는 "단순한" 상태까지 전통 예술을 전시합니다. 관객이 참여하도록 초대함으로써 예술가와 관객 사이의 심리적 거리를 더욱 없애고 예술적 창작 행위에 대한 관객의 일체감을 높이는 동시에 행위예술은 행위과정을 객관적으로 확장시킨다. 행위적 결과에 초점을 맞춘 예술관점에서 예술적 행위의 과정을 충분히 이해하고 관심을 기울이는 분야로 나아가 인류 예술의 전반적인 행위와 예술의 규칙성과 목적에 부합하는 발전운동을 충분히 이해할 수 있도록 돕는다. 결국 행위예술은 일상 속의 심오한 예술의 성격을 지닌다. 즉, 행위예술은 행위예술가의 '의미 있는' 행위예술이다. 행위예술은 '예술과 비예술', '예술과 삶'을 단절시킨다. ." "'공연예술가'의 전통적인 경계는 관객을 자신의 특정 작업에 참여시켜 공동으로 예술 작품을 창조하는 것입니다... 이 모든 것은 단순히 착각할 수 없습니다. 당신이 누구든지 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 그렇다면 퍼포먼스는 '공연예술'의 창의적 실천으로 정의됩니다. 예술은 심오한 사고의 상징을 보여주는 예술적 창작 행위이며, 그 누구의 '정말' 평범한 '천박한' 행위도 아니며, 일상의 행위와 다르지도 않은 예술가의 평범하고 의미 있는 '부드러움'이다. 심오한 성욕의 예술