일본의 만화가 왜 세계를 풍미할 수 있을까?
일본 애니메이션이 세계를 휩쓸면서 전통문화 요소 발굴에 큰 도움이 됐다. 사실, 일본의' 도라에몽' 이든 미국의' 월드 오브 워크래프트' 든, 전 세계를 풍미하는 모든 문화 제품들 중 외국인의 입맛에 맞추기 위해 창작한 것은 하나도 없다. "민족만이 세계다." 노신 선생의 이 말은 오늘도 여전히 현실적인 의미를 가지고 있다. < P > 일본은 애니메이션 산업을 발전시키는데, 우선' 애니메이션은 어린아이에게 보이는 것만이 아니다' 는 생각을 분명히 했다. 일찍이 197 년대에 일본 정부는 만화책과 애니메이션의 주요 시장이 저아동이 아니라 더 넓은 청소년과 심지어 중년층이라는 것을 깨달았다. 그때부터 일본 애니메이션 산업은 아동문화 분야에서 벗겨져 영화, 상업음악처럼 독립적으로 발전했다. 이 때문에 창작자의 생각은 완전히 해방되었다. 198 년대와 199 년대에 일본 애니메이션 산업은 중학교 캠퍼스, 직장, 가상세계 등을 소재로 한 우수한 작품들이 대거 등장해 미야자키 하야오 같은 애니메이터와 추엽원 등 새로운' 택문화' 명소가 탄생했다. 성장',' 청춘',' 피' 등 사춘기 소년 소녀 심리를 대표하는 키워드는 일본 애니메이션의 독특한 스타일을 만들었다. < P > 와 함께 지적재산권 보호를 중시하는 일본의 만화 오리지널 유지에 대한 근본적인 보증이 됐다. 일본에서는 중학생이 만화의' 최대 스폰서' 라고 하는데, 용돈을 주로 서점 편의점 등에서 만화를 사는 데 사용한다고 한다. 인터넷에는 공짜 만화가 전혀 없기 때문에 중국과는 다르다. 따라서 일본의 출판사들은 저작권 협력에 대해 이야기할 때 항상 책 한 권을 펼쳐 삽화 한 장을 삽화로 이야기하는데, 각 사진의 저작권 소유자가 다를 수 있기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 저작권명언)
또한 일본 출판사와 저자가 체결한 로열티 계약은 일반적으로 현재 간행물로만 제한되며, 새 제품이 나오면 저자와 새 계약을 체결해야 합니다. 예를 들어, 만화책에서 파생된 주변 상품의 경우 출판사는 판매액의 4 ~ 5% 를 저자에게 지불해야 합니다. 한 편의 만화를 개편하는 인세는 천만 엔에 달할 수 있고, 휴대전화 다운로드 만화도 저자에게 나누어 줄 수 있다. 해적판이 생기면 제작자는 벌금뿐만 아니라 감옥의 재난도 겪게 된다.