단답과 사고시험 10.5
1 .. 고궁의 문창창들이 인기가 많다. 디지털 미디어 아트의 관점에서 작품이 어떻게 젊은이들을 끌어들이는지 분석해 주세요.
문창 () 은 문화창조를 생활에 통합시키는 것이다. 고궁 () 은 이 점을 잘 실천했다. 창의적인 문화 제품과 젊은이의' 뇌동' 을 충돌시켜 역사와 현대, 문화와 기술, 전통과 혁신을 하나로 묶은 지적 재산권이 된다. 그리고 고궁 타오바오와 고궁 티몰 플래그십 스토어의 쇼핑몰은 고궁문 창작의 판매량을 크게 증가시켜 고궁에 가지 않는 사람들도 고궁 문화의 아이디어를 즐길 수 있게 해' 젊은 시장에 적합하다' 고 말했다. 한편 고궁문창의 마케팅 수단은 조금도 뒤처지지 않는다. 약 6 개의 다른 브랜드의 R&D 와 판매 채널 외에도 위챗, 위챗 공식 계좌, 웨이보 등 매체의 트윗도 한 번의 열수색의 도구다. "그만!" 조용히 하고 싶다' 와' 내가 어떻게 하늘과 죽음에 대해 얘기했을까' ...... 역사적 사실을 알리는 광고 스티커, 판매 현실을 홍보하는 광고스티커, 전복적인' 매몽' 왕 이미지까지, 역사를 다시 인식하게 할 뿐만 아니라 재미있는 이야기로 소비자의 구매욕구를 강화시켰다.
"대중을 영합하는 것이 아니라 엄격하고 재미있는 방식으로 소비자에게 접근하여 결국 문화의 전파와 재생을 실현한다." 이것은 고궁이 달성해야 할 최상의 상태이다. 오늘의 고궁은 이미 그 해의 고궁이 아니다. 대중, 접지기, 우의를 고수하는' 스마트' 고궁이 사람들 앞에 나타났고, 고궁도 우수성, 끊임없는 혁신의 정신으로 전통문화와 시대미학을 결합하여 문화재를 완전히' 라이브' 하게 했다. 최근 몇 년 동안, 온 국민이 문화적 자신감과 민족의식을 견지할 때 고궁의 문화 창작은 전통 문화에 대한 사랑과 기대를 만족시키고, 문화창조를 통해 관객과 소통하는 다리를 세워 아름다운 문화 잔치를 보였다.
2. VR 비디오와 VR 마이크로영화를 관찰하고 디지털 미디어 예술에서의 의미를 설명해 주세요 .....
첫째, VR 과 AR 기술은 전통적인 디지털 미디어 회화 형식을 혁신했다. 가상 기술의 이상과 이상, 가상 시대의 수정과 혁신으로, 많은 디자이너와 예술 창작자들은 그들의 디자인과 창작에 가상 이상의 개념을 도입하여 끊임없이 강화하고 창조하고 있다. 다차원 공간 체험, 의식, 사고를 통해 다차원 공간의' 실제' 경험을 제공한다. 이런 응용의 효과는 일종의 표현이며, 디지털 매체에 새로운 사상과 방법을 전파하는 것이다.
둘째, VR 및 AR 기술은 디지털 미디어 아트 디자인과 창작의 편리성을 높였습니다. 디지털 미디어 아트의 디자인과 창작에서 가상, 이상적인 AR 기술의 응용은 사람들의 접근성을 크게 높이고 사람들의 삶의 질을 어느 정도 높였다. 최근 몇 년 동안 이상적인 가상 사상과 기술 활동은 디지털 미디어 예술의 디자인과 창작을 증가시켜 디지털 미디어 예술을 더욱 풍요롭게 하고, 이론과 이상 이론 방면에서 이론적 논쟁과 이론적 성과를 얻었다. 베니스 비엔날레와 국제 디지털 예술 전시회는 증명이다.
3. 디지털 미디어 예술의 민족성과 지역성을 예를 들어 설명하다.
지역마다, 민족마다, 시대마다 디지털 미디어 예술이 다르다. 민족성은 자연 생태에서 기원한다. 에돔 서방의 차이를 예로 들어 보겠습니다. 지구가 동서양을 나누는 이유는 동서양 문화심리와 생활풍속이 완전히 다르기 때문이다. 예술적 관점에서 지역성에 대해 이야기하는 것도 지역마다 사람들의 생활습관의 차이를 토론하기 위해서이다. 예를 들어 중국은 주로 사랑과 청춘을 중시하는 영화이고, 미국은 대부분 공상과학이다. 따라서 지역마다 서로 다른 예술 이념을 전달하고자 한다.
둘. 단답형
1 .. 미디어 및 미디어 아트란 무엇입니까?
미디어는 정보를 전파하는 매체이다. 사람들이 도구, 채널, 전달자, 중개 또는 기술 수단을 이용하여 정보를 전달하고 얻는 것을 말한다. 물론 미디어는 정보 소스에서 수취인에게 정보를 전달하는 모든 기술적 수단으로 볼 수 있습니다. 미디어에는 두 가지 의미가 있습니다. 하나는 정보를 전달하는 대상이고, 다른 하나는 정보를 저장, 표시, 처리 및 전달하는 엔티티입니다. 네 가지 전통 매체는 텔레비전, 라디오, 신문, 정기 간행물이다. 과학기술이 발달하면서 전자잡지 등 새로운 매체가 생겨나고 있다. 그것들은 전통 매체를 기초로 발전하지만, 전통 매체와는 질적인 차이가 있다.
미디어 아트는 광학 매체와 전자 매체를 기반으로 디지털 기술을 핵심으로 하는 신흥 예술 학과로, 디지털 예술이라고도 하며, 미디어 예술은 현대 예술의 새로운 표현 형태이며, 주로 현대 기술, 뉴미디어 형식, 새로운 관람 방식을 강조하여 작품의 주제를 표현하는 예술 작품을 가리킨다. 구체적인 분류로는 디지털 예술, 가상 예술, 인터넷 예술, 비디오 게임, 3D 인쇄 예술, 생명공학을 응용한 예술 작품이 있다.
디지털 미디어와 뉴미디어를 구별하는 방법?
뉴미디어는 디지털 미디어보다 예술 분야에서 더 넓은 범위를 가지고 있다.
뉴미디어는 텔레비전, 컴퓨터, 휴대폰을 주요 출력 터미널로 사용하여 인터넷, 광대역 LAN, 무선 통신망, 위성 등을 통해 비디오, 오디오 등 통합 정보 및 엔터테인먼트 서비스를 사용자에게 제공합니다. 게다가, 그것은 예술 창작의 창작 소재이며, 새로운 미디어로 확장되었다. 예를 들어 NamJune Paik 의 작품에는 TV 가 있는데, 이는 그의 기본 창작 원소로 물감이나 점토 등 소재와는 본질적인 차이가 없다.
디지털 미디어는 뉴미디어의 한 분야입니다. 기술이 발전함에 따라 이용할 수 있는 미디어 소재가 점점 풍부해지고 디지털 수단을 통해 더 많은 아이디어를 얻을 수 있다. 이 지점의 작품은 왕왕 기술성이 예술성보다 크다. 예를 들어, TeamLab 의 몰입형 체험 인터랙티브 작품입니다.
그래서 뉴미디어는 창의적인 디자인에 더 신경을 쓰는데 조형예술로 볼 수 있다. 디지털 미디어는 컴퓨터를 더 많이 사용하며 디지털 네트워크의 예술 디지털화 및 시각화에 도움이 되며 실용적인 예술 범주로 간주됩니다.
3. 왜 디지털 미디어 예술이 영주권 전공이 될 수 있습니까?
디지털 미디어 예술 전공은 과학적 소양과 예술적 소양을 갖춘 혁신적인 인재를 양성하고, 컴퓨터 과학을 이용하여 디자인과 창작의 복합적인 인재에 새로운 미디어 디자인 도구를 적용할 수 있다. 예술, 음악, 춤, 연극, 조각, 건축, 영화 등 예술의 기본 요소를 포함하고 출판, 영화, 인터넷 등 대중매체를 융합해 컴퓨터, 정보 등 엔지니어링 기술을 활용하고 있다. 이 요소들의 조합은 디지털 미디어의 주체 시스템을 형성한다. 주로 디지털 게임 디자인, 디지털 영화 제작, 온라인 미디어 디자인의 세 가지 전문적인 방향으로 나뉜다.
디지털 미디어 예술이' 영주권' 전공으로 계속 자리매김한 것은 빅데이터 시대를 배경으로 모바일 인터넷이 발달하면서 디지털 미디어 아트 인재에 대한 수요가 왕성하기 때문이다. 업계 통계에 따르면 현재 우리나라의 디지털 미디어 예술 인재에 대한 수요는 매년 약 654.38+0.5 만명이다. 그 인재는 주로 영화 애니메이션 산업, 게임 산업, 인터넷, TV 미디어 산업, 예술 분야, 자체 미디어, 짧은 비디오, 생방송 등 가장 인기 있는 업종에 취업한다. 또한 디지털 미디어 확장의 2 차원 산업은 비교적 많고, 인터넷, 게임 분야는 비교적 새롭고, 경쟁 우위를 확립하기 쉬우며, 인재에 대한 수요가 강한 제품 시각 디자인, 광고 디자인 등을 병행한다.
요약하자면, 디지털 미디어 아트에 포함되어 있고 배우는 내용이 오늘날 인기 있는 업무의 모든 분야를 포괄하기 때문에 우리는 디지털 미디어 예술 인재가 부족한 시대에 처해 있습니다. (윌리엄 셰익스피어, 디지털 미디어 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술, 예술)
4. 과학체계로서 디지털 미디어 아트의 주요 연구 내용은 무엇입니까?
본체 연구 (정의, 분류, 피쳐, 미학, 교차 영역, 표현 규칙 등). ).
발전사 연구 (미디어 예술사의 단계, 사건, 인물, 작품, 발전 추세)
창작 방법 연구 (창의적 사고, 작품 분석, 기술 분석, 청중 분석, 심리 분석 등). ) 을 참조하십시오
응용 분야 연구 (창조산업 연구) 는 학과와 취업의 관계를 이해해야 한다.
중국 뉴미디어의 예술적 특성에 관한 연구
5. 어떤 기준으로 디지털 미디어 아트의 범주와 분류를 감정합니까?
미디어의 본질과 디자인의 방향
6. 전통예술의 심미와 디지털 미디어 예술의 심미의 차이를 비교해 보세요.
미학은 심미 활동에 대한 연구이다. 전통 예술의 심미는 비교적 감성적이다. 예를 들면 서예, 조각, 그림 등 손으로 만든 예술이다. 디지털 미디어 아트의 심미는 다양한 심미적 감각을 융합해 시간과 공간의 속박을 깨고 진정한' 가상' 의 아름다움을 선사하며, 집 밖에서도 예술을 감상할 수 있다.
상징적 인 관점에서 디지털 미디어 아트를 이해하는 방법?
디지털 미디어 예술은 현대 과학 기술 수단과 예술적 사고의 융합의 구현과 산물이다. 예술적 개념과 혁신적 사고를 바탕으로 현대 디지털 기술의 최신 성과에 융합되어 시각, 청각, 촉각 등 다양한 감각 효과를 일체화한 디지털 미디어 예술 작품의 출현을 이끌었다. 기호학의 틀에 따르면, 우리는 디지털 미디어 예술을 예술, 상호 작용, 표현, 기술의 네 가지 단계로 나눌 수 있다. 예술은 상징의 파생물로, 상징에서 유래한 것으로, 상징적인 형식으로 인간의 감정을 표현한다.