노래에 관한 문제
그의 선배 중 한 명이 이렇게 평가했다. 최건의 노래를 듣는 것은 어떤 느낌입니까? 그는 내가 여자라면 강한 남자에게 거칠게 품에 안겨 있는 것을 느낄 것이라고 말했다.
2. 황요명의 노래 기교.
농후한 문예 색채가 가득한 황요명과 먼지를 사랑하는 늑대로, 두 풍마가 서로 어울리지 않는 가수이다. 첫 협력은 얻기 어려워 황요명의 앨범' 신곡+정선' 에 함께 등장했다. 두 사랑의 노래 대가가 함께 검을 켜고 신곡' 자' 를 부르게 한 것은 무엇일까?
"사실, 유명 컴퓨터회사인 MICRO SOFTVARE 는 중국 본토와 홍콩에서 가수를 찾아 지적 재산권과 해적판 홍보를 추진하기를 희망하고 있습니다. 정동 음반회사의 사장이 나에게 늑대와 함께 노래를 부르라고 건의했다. "
그들의 첫 협력은 상대방의 음악을 어떻게 보는가?
"우리는 듀엣 같다. 우리가 이렇게 친밀하다는 것을 상상하기 어렵다. 음반에서 보면, 우리의 목소리는 매우 닮았다. 우리는 매우 자랑스럽고 쿨하다고 느낀다. 비록 우리가 잘 알지는 못하지만, 2 년 전 처음 만났고, 앞뒤도 세 번밖에 모이지 않았고, 그의 이전 작품인' 애진' 만 들었지만, 나는 그의 목소리를 매우 좋아한다. 그는 여러 번 시도해 볼 수 있다. 그의 해석은 기교와 장식이 아니라 자연이다. 우리의 목소리를 명확하게 구분하려면, 내가 노래를 부를 때 극도로 프로그램화되어 있고, 그는 매우 자연스럽다는 점에 유의해야 한다. 이 두 가지 다른 방법을 섞으면 서로 다른 불꽃이 생긴다. "
"내지음악계에서 나와 정균은 모두 자연의 연역을 추구하고 있다. 사실 녹음은 공연 과정이며, 자연도 일종의 기술이다. 나는 완벽한 표현을 추구할 수 있는 이 기회를 소중히 여긴다. "
Lin yilun 은 노래 비밀에 관한 팬들의 질문에 답변했습니다.
사관학교 대학생: 당신의 목소리는 자성이 있어요. 어떻게 자신의 독특한 목소리를 만들 수 있을까요? 비결이 뭔가요?
임이륜은 "사실 모든 사람의 목소리에는 나름대로의 특징이 있고, 소리의 형성에도 비밀이 없을 것" 이라고 말했다. 반대로 후기의 노래 연역에서는 발성 기교가 적용된다. 노래에 대한 이해이지 자아가 아니라고 말해야 한다.
넷째, 채금은 가창력에 대해 이야기한다.
사회자: 요 몇 년 동안 당신 음반의 음색이 더 따뜻해졌어요. 네가 방금 말한 심리상태와 관련이 있니?
채진: 네, 제 표현력과 관련이 있어요. 내 기술이 점점 좋아지고 있다. 결국 노래는 감정 외에 기교 표현도 필요하고 기교는 경험이 필요하다. 나는 내가 연기할 수 있는 모든 기회를 매우 중시한다. 왜냐하면 중시해야 모든 노래를 잘 부를 수 있기 때문이다. 나는 그것을 무술연습으로 여기기 때문에 너는 나의 기술의 진보를 볼 수 있을 것이다.
다섯째, 노래 기교에 대해 진혜림 이야기하다.
1, q:' 내가 원하는 건 사랑뿐이다' 를 부르는 것이 어렵습니까?
진혜림: 어려워요. 나는 이전에 이 기술이 없었다. "내가 원하는 건 사랑뿐이다" 음역이 넓고, 높고 낮으며, 노래를 잘 부르려면 많은 노력이 필요하다. "나는 좋지 않다" 는 노래는 매우 힘들다. 프로듀서는 서정적인 노래라고 생각했고, 내가 부드럽게 부르길 원했다. 나는 노래를 잘 부르는 데 오랜 시간이 걸렸다.
2. 앨범에서 다른 스타일을 보여주기 위해 진혜림 제작자와 함께 각 노래에 적합한 노래 스타일을 정했다. 속가 부분, 계층감이 풍부한 목소리 표현, 여러 가지 풍습이 있어 자유롭게 접을 수 있다. 느림보 부분에서는 좀 더 차분하고 내향적인 가창력으로 각 곡의 가장 적절하고 독특한 맛을 부각시키지만, 감동은 조금도 선정적이지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 우리가 열심히 듣는다면, 켈리가 노래에서 점점 더 섬세한 감정 표현을 느낄 수 있을 것이다.
이 앨범에서 다른 창법을 보여주기 위해, 특히 녹음하기 전에 켈리는 프로듀서와 반복적으로 토론하여 각 노래에 가장 적합한 창법을 제정했다. 우리는 켈리의 이번 가창력이 현저히 다르다는 것을 분명히 발견할 수 있다. 음성 표현 방면에서 속가 부분은 계층감이 풍부한 목소리 표현, 풍토만종을 더해 자유롭게 석방할 수 있다. 느림보 부분에서는 좀 더 차분하고 내향적인 가창력으로 각 곡의 가장 적절한 독특한 풍미를 실감나게 표현하지만, 감동은 조금도 선정적이지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 우리가 열심히 듣는다면, 켈리가 노래에서 점점 더 섬세한 감정 표현을 느낄 수 있을 것이다.
여섯째, 양영기의 네 번째 국어 앨범의 연주 기교.
이' 싱그러운' 앨범의 음악 스타일 부분은' 겁쟁이' 의 영국 민요 스타일을 이어갔다. 이 부분에서 프로듀서 이용은 더 특별한 장식 음색을 더해 음악을 더욱 다채롭게 한다. 즉 시골의 유채꽃밭, 미풍이 스치고 나비가 점재하는 것처럼 더욱 다채로워진다.
이런 전원 풍격에 여름의 느낌까지 더해져 비약적으로 향상되었다. 특히 독특한 양식 목소리는 청청청청청청청신하고 천진한 말과 가식적인 창법을 아는 것 외에 더욱 성숙하고 편안하다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
프로듀서는 곡에 다른 변화를 주려고 애썼지만 주축은 변하지 않았다. 예를 들어' 나는 그를 좋아한다', PAGGAE 는 자연스럽고 조용하지만 심오한 전원맛을 GIGI 의 노래와 리듬에 비볐다. (윌리엄 셰익스피어, 템포, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 템포, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 노래명언)
일곱째, 메이옌팡 가창력에 대한 평가.
메이옌팡 완전히 성공한 연예인이다. 그는 재능이 넘치는 가수로, 가창력이 우수하고, 가창력이 근면하며, 풍격이 독특하며, 무대 디자인과 공연이 최고급이고, 목소리가 차분하고 낮고, 목소리가 특히 자성이 있고, 가끔 최고급 고음 수법이 점재되어 있고, 박자 제어가 정확하다.
딕 카우보이의 노래 기교에 대한 자기평가.
내가 직접 이것을 말하는 것은 좀 이상하다. 사실, 나는 성격과 목소리가 다르다고 생각한다. 그리고 나는 연역하는 방식도 지금의 가수들과는 다를 것이라고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 나는 개인적으로 노래를 부를 때 많은 마음을 썼다고 느낀다. 기교가 적을 수도 있고, 비교적 직접적일 수도 있고, 너무 많이 생각하지 않을 수도 있지만, 매우 열심히 노력한다. 이것은 모두 잘 알고 있을 것이다.
아홉째, 그의 노래 기교에 대해 임지현 이야기하다.
누군가 임지현 께 물었습니다. 왜 그렇게 어려운 노래를 부르기로 결정하셨습니까? 이때 임지현 는 웃으면서 이어 "가수로서 전체 앨범에서 선택한 노래라면 대부분의 사람들이 KTV 에서 너의 수준을 부를 수 있기 때문이다" 고 설명했다. 그럼 가수가 되면 재미없어요. 너는 남보다 강해야 한다. "
결국, 임지현 그냥 모두가 "약간" 따라잡을 수 있도록 좋아한다. 그는 모두가 도전할 욕망이 있을 것이라고 자신있게 말했다.
이렇게 어려운 노래를 계속 부르면 피곤하지 않니? \ "나는, 하하! 만약 모든 사람이 많이 뒤떨어진다면, 나는 좀 늦을 것이다. 이것이 내가 최근에 배운 것이다. "
임지현 들에게 가수가 되는 즐거움은 다른 사람들이 그의 노래를 감상할 수 있고, 그가 어디에서 노래를 잘 부르는지, 어디서 또 한 번의 돌파구가 있는지 아는 것이 그를 기쁘게 한다.
"저는 제 홈페이지에 갔는데, 누군가 제 노래를 토론하는 것을 자주 봤어요. 그들은 좋든 나쁘든 토론하는 것이 아니라 노래의 어느 부분을 연구하여 노래하기 어렵다. 자신의 가창력이 학문으로 여겨지는 것을 발견하는 것은 매우 즐거운 일이다. 이들은 일반 대중들 중 소수지만, 그들도 매우 소중하기 때문에 중시되어야 한다. "
나는 임지현 가창력이 얼마나 좋은지 자랑할 필요가 없다고 믿는다. 관중들은 이에 대해 잘 알고 있다. 하지만' 미성의 왕' 으로 불리는 이 가수는 자신이 아직 노래를 부를 수 없는 노래가 많다고 겸손하게 말했다. 그는 노래를 부를 때마다 배울 새로운 과제가 있다는 것을 알게 될 것이라고 말했지만, 여전히 소리의 긴장감이 부족하다고 느꼈다.
"저는 지금 노래를 부르고 있습니다. 기교와 기존 조건면에서 약 98% 까지 발휘했습니다. 이것은 아직 한계가 아니다. 현재 100% 를 달성했더라도 2 년 후에 한 걸음 더 나아가겠습니다. 이 공간이 있다는 것을 알았을 때, 당신은 다시 올라가려고 노력할 것입니다. 이것은 확실합니다. "
X.' 흑백재' 의 천이쉰 가창력에 대한 한 팬의 평가
EASON 을 좋아하는 것은 완전히 다르다. 나는 EASON 의 목소리와 그의 노래에 대한 헌신에 절대적으로 정복되었다고 할 수 있다. 불가피하게, 나는 그가 큰소리치는 것을 들었지만, 나는 그의 목소리에 완전히 충격을 받았다. EASON 의 목소리는 정말 힘이 있다. 노래를 부르기 위해서가 아니라 표현을 위해 진실하게 부르는 것이다. 나는 내가 틀렸다는 것을 인정한다, 나는 외모로 사람을 판단해서는 안 된다. 이상하게도, 내가 EASON 의 목소리를 전심전력으로 받아들였을 때, 그의 얼굴은 갑자기 귀엽고 고집이 세고 독선적인 모습으로 변했다. 가장 인상 깊었던 한 번은 그가 검은 옷을 입고 어두운 밤을 부르며 다시 오지 않는 것을 보았는데, 그는 그렇게 도취되어 내가 좋아하는 목소리를 다시 찾은 것 같다. 그리고' 흑백재' 는 나를 소름 끼치게 한다. 어떤 사람들은 EASON 이 중화어 음악계에서 가장 음역이 넓은 가수라고 말한 적이 있다. 사실 그의 콘서트에서 그는 3 옥타브' 밤' 을 불렀을 때 이 점을 잘 증명할 수 있었다. 그는 가짜 소리 없이도 노래를 잘 부를 수 있지만, 관객의 요구에 부응하기 위해서든, 자신의 수준을 보여주기 위해서든, 흑백회색의 아우성치는 나로 하여금 용기가 없게 한다. 확실히, 이 두 장의 새 앨범을 듣고, EASON 이 변한 것을 느꼈고, 듣기 좋은 노래는 점점 줄어들고 있다. 거의 모든 수도가 그렇게 쉽게 부를 수 있는 것은 아니다. 나는 무엇을 불러야 할지 거의 모른다. 가성 기교는 갈수록 선명해지지만, 노래는 갈수록 듣기 싫다. 그에 대한 칭찬을 볼 때마다 마음이 춥다. 나는 정말로 감상 능력과 수준이 없을지도 모른다. 나는 감정으로 노래를 부를 수 있는 EASON, 그 노래의 영혼을 이끄는 EASON 을 부르고 싶다. 목이 메는 EASON 은 원하지 않는다. (그는 콘서트에서 마음대로 부를 수 있지만, 여러 번 감상할 수 있는 앨범에서는 부를 수 없다.) 대륙대만성 스타일로 EASON 을 영합하지 마세요.
XI. 노래 기교를 등려군 추구하다.
1. 자신의 포부를 확정한 후 등려군 열심히 그의 노래 기교를 연습했다. 의 요구에 따라 던의 아버지는 매일 아침 그녀를 강변으로 데리고 가서 목청을 돋우고 다시 한 번 태양을 향해 노래를 불렀고, 목청을 청순하고 듣기 좋게 하며 가창력도 점점 성숙해졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언)
2. 페이위칭, 가장 서정적인 남자 목소리, 그의 전문적인 안목으로 등려군 아래의 노래 기교를 분석했다.
(1) 등려군 장식음으로 노래를 불렀지만 공예가 없어 부드러움을 느꼈다. 이 특성의 가장 좋은 예는 달콤한 꿀이다.
② 등려군 환기의 수법은 매우 빨라서 머리가 땅에 닿아 반 초가 걸렸다. 만약 네가 자세히 듣는다면, 너는 그녀가 노래를 부르는 것이 거의' 호흡' 이 없고, 청각이 매우 깨끗하다는 것을 발견할 수 있을 것이다.
③ 등려군 발음은 또렷하고, 글자는 정강이 둥글며, 그녀의 노래를 들으면 가사를 볼 필요가 없다. 많은 베테랑 가수들이 이 방면에 집착하고 있다. 하지만 젊은 가수들에게는' 상투적' 이다. 잘 부르지 못하고 자신있게' 특색' 이라고 말한다.
12. 왕페이 음색에서 독특한 노래 기교를 이야기하다. 처음에는 왕페이 수업을 들었지만 그가 들은 노래에 매료되었다. 상처받기 쉬운 여자',' 오래 참음',' 계절풍과 바람' 등 이 노래들은 지금도 가슴을 뭉클하게 한다. 나는 점점 내가 이 신기한 여자의 목소리에 갇혀 있다는 것을 깨달았다. 그녀가 부르는 노래만 하면 나는 기분이 좋아질 것이다. 한 잡지에서 팬들에 대한 조사를 본 적이 있다. 많은 사람들이 나처럼 그녀의 목소리에 미련을 두지만, 무엇을 부르든 상관없다. 왕페이 소리만으로도 내 영혼을 감동시켜 내 마음속에서 가장 미묘하고 민감한 신경 말단에 스며들 수 있다. 하지만, 만약 왕페이 그냥 목소리로 나를 감동시킨 가수라면, 나는 그렇게 미련할 이유가 없다. 오랜 시간 동안, 나는 왜 그렇게 많은 사람들이 나처럼 이 여자의 봄제비 같은 노랫소리에 도취되어 있는지 궁금해하기 시작했다. 나는 비교적 느리게 들었고, 문도 좀 들었다. 또한, 유럽과 미국의 일부 실력파 여가수의 창법에 비해, 나는 왕페이 초청음에 충격을 받았다. 이 여자의 예민한 촉각과 팝송에 대한 자연스러운 이해뿐만 아니라, 그녀의 뛰어난 가창력에 놀라움을 금치 못했다. 자연의 소박함 속에서 음향학의 각종 교묘한 운용을 숨겼다.
오늘날, 유럽과 미국 팝 음악계의 창법은 이미 비교적 독립적이고 완전한 이론 체계와 실천 패러다임을 형성하였다. 나는 여기서 대륙 음악계에 물들고 싶지 않다. 나영은 내지음악계의 트렌드 인물이다. 그녀는 이렇게 여러 해 동안 노래를 불렀는데, 100 대 앨범' 정복' 에 가입해야만 그녀가 진정으로 팝송을 부르기 시작했다고 말했다. 다른 가수들은 상상할 수 있다. 현재 내지의 많은 유행창법을 가르치는 선생님들은 모두 미성이나 민족 창법을 가르치는 데서 전업한 것이다. 대륙 음악계가 세계에서 명성을 떨치려면 아직 여러 해가 남았다. 특별한 이유로, 홍콩-대만 음악계가 외국 대중음악과의 접촉은 비교적 빠르다. 특히 일본 음악계의 영향을 받는다. 70 ~ 80 년대에는 비교적 똑똑한 가수들만이 유럽과 미국 대중음악의 기교를 흡수하여 가수들 사이에서 눈에 띄었다. 등려군, 예를 들어, 모두가 등려군 노래가 아름 답다 고 생각 합니다. 그 이유는 그녀의 목소리 외에 그녀의 동시대 중국 가수가 가창력에서 그녀보다 훨씬 뒤떨어졌다는 것을 알게 될 것이기 때문이다. 1990 년대 이후, 홍콩-대만 뮤지션은 점차 선진 창법의 중요성을 깨닫고 음악 장르와 창법에서 유럽과 미국 음악계에 가까이 다가갔다. 이것은 외부 물건과 고유 한 것을 통합하는 방법에 대한 질문을 제기합니다. 동양인의 목소리는 대부분 섬세하고 순수하며 서양인, 특히 흑인 가수의 관대함과는 다르다. 어떤 가창력은 직접 접붙이는데, 공연은 완벽하지 못하다. 언어 문제는 소홀히 해서는 안 된다. 중국어는 글자의 정강원을 중시한다. 옛사람들은 일찍이 노래 "자정강이 원이 필수다" 고 말했는데, 이는 구미 창법의 탁음, 때로는 일부러 흐릿한 효과와는 크게 다르다. 그리고 감상하는 습관이 있는데, 이것은 당연히 중국 전통철학의 추구이다. 이러한 미학 원칙들은 예술 감상의 각 방면에 깊이 녹아들었다. 예를 들어, 중국어 노래를 부를 때 항상 과장된 숨소리를 듣고 일부러 음조를 크게 조절하면, 시간이 지남에 따라 고막이 불편해질 수 있고, 청중을 감동시키는 것은 말할 것도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이것은 이미 일부 신세대 가수들의 통병이 되었다. 자신의 창법이' 국제와 접목한다' 는 것을 보여주기 위해, 노래 표현의 의경을 중시하지 않고, 공연히 기교를 뽐내는데, 결과 기교는 해롭다.
그것이 내가 왕페이 목록을 만들어야 하는 이유이기도 하다. 내가 그녀의 팬이기 때문만이 아니라 그녀의 가창력이 중화권 음악계에 건설적인 영향을 미치기 때문이다. 중화어 음악계의 발전은 공부에서 회귀에 이르는 과정이다. 중국 음악계에 있어서, 유럽과 미국의 창법은 절대 간단하게 모방해서는 안 된다. 일부 뮤지션들이 학생들에게 외국 가수를 골라 모방하도록 가르치는 것은 매우 슬픈 일이다. 공부할 필요도 있고 공부할 가능성도 있다. 더 중요한 것은 동양인의 특징을 결합해 유럽과 미국의 창법을 자신의 노래예술에 융합해야 한다는 점이다. 이는 이미 노래의 내포를 표현할 필요가 되었다.
이곳은 왕페이 중에서 가장 귀한 곳이다. 그녀의 노래에서, 너는 거의 모든 가창력의 이상적인 효과를 찾을 수 있다. 어떤 혼성 창법, 성악 창법, 고저 음표의 매끄러운 전환, 진실과 거짓의 모호한 변화점, * * * 창법과 성악의 융합이 모두 아름답다. 그의 창법은 전통 창법도 있고, 유럽과 미국 대중음악의 장점도 흡수하고, 때로는 미성창법도 차용한다. 그러나 그의 노래 곡조는 온전하게 통일되어 각종 기법들이 완벽에 가까운 통제 하에 청산이 밋밋하다. 만약 네가 자세히 감상한다면, 너는 침묵 속에서 천둥소리를 들을 수 있을 것이다.
나는' 얼굴 열 장의 왕페이, 백변요정' 이라는 글에서 "간단히 말해서, 왕페이 의 모든 진화는 주류와 별종의 흔들림으로 볼 수 있다. 이것도 사물순환 발전의 법칙에 부합한다" 고 말했다. 매번 환생, 왕페이 한 번 탈바꿈 성숙, 더 정교, 더 분위기. 왕페이 통합 모순입니다. 이 모든 것을 주도하는 것은 왕페이 천추 같은 음질, 뛰어난 가창력, 놀라운 음악적 이해력으로, 왕페이 들에게 음악 왕국에서 자유로울 수 있는 권리를 부여한다. " 네, 성공한 가수에게 아름다운 목소리는 가수가 관객을 끌어들이는 기초이자 노래 기교를 익히는 기초이기도 합니다. 비범한 가창력은 가수가 자신을 표현하는 수단이다. 그들은 정교하고 숙련될수록 노래를 쉽게 해석할 수 있다. 음악 이해력은 한 가수가 다른 음악 유파에 적응하고 한 곡의 내포를 표현할 수 있는 관건이다. 가수마다 같은 노래에 대해 서로 다른 분위기와 청취자 체험을 하고 있는데, 이는 가수 자체의 음악적 소양과 스타일과 관련이 있다. 가수로서' 자유' 를 할 수 있는 것은 이미 높은 음악 수양의 경지라고 생각하는데, 자유의 전제하에 노래 표현의 필요성에서 출발하는 것이 가장 높은 경지라고 생각한다. 이종성 평가 왕페이' 왕페이' (97) 앨범은' 기교를 포기했다' 고 생각했지만, 실제로는 귀진적인 표현일 뿐이다. 여기서 설명해야 할 것은 자유란 가수가 자신의 잠재력을 충분히 발휘하고 음악 표현의 긴장을 극대화한다는 것이다. "자유" 는 상대적이며 자유는 모든 것이 아닙니다. 왕페이 마리아 켈리 같은 돌고래만이 낼 수 있는 소리를 내는 것은 무리다.
유행가를 감상하고, 소리를 밑바닥으로 듣고, 듣기 기교를 중심으로, 듣기 환경을 최고로 한다. 노래의 내포와 세트의 표현에 대하여, 다소 추상적이고, 따로 썼다. 이 글은 왕페이 음색과 노래 중의 상습적인 기교로만 왕페이 가창예술을 분석해 음악 애호가들과 함께 논의한다.
음색의 세 가지 아름다움:
왕페이 (WHO) 는 천성적으로 중화음악계에서 보기 드문 미성을 가지고 있으며, 그녀의 진성에도 미성가수의 목소리의 특징이 있다. 투명하고 밝고, 고음이 강하며, 저음이 자연스럽고 부드럽다. 그녀는 너무 많은 숨결과 * * * * * 없이 밝고 포만한 음색을 부를 수 있었다. 이는 기음과 가성으로 어려운 노래를 부르는 선천적인 편리함을 주었다. 전환이 더 편하기 때문이다. 왕페이 자신의 목소리에서 가장 큰 특징은 공허함이다. 이것이 많은 사람들이 왕페이 소리를 자연의 소리로 묘사하는 이유이기도 하다. 신이 그녀의 목에 키스할 때 남긴 자국처럼. 왕페이 (WHO) 는 어떤 장르, 어떤 스타일의 노래를 연주하든 그녀의 텅 빈 음색 때문에 색다른 맛을 낸다. 중화음악계에서도 소년가수가 왕페이 노래를 흉내 냈지만 결국 성공하지 못했다. 한 가지 이유는 기술이 따라잡기 어렵고 타고난 목소리를 배우기가 더 어렵기 때문이다. 진림, 김해심, 허여윤, 허미정이 왕페이 같다고 말할 수 있습니다. 하지만 왕페이 특성인 공허함은 없습니다.
빈령의 품질-투명.
소리의 질감은 음색의 주체이다. 왕페이 작품 속 음색 질감의 아름다움은 부드럽고 투명한 옥석 한 조각, 맑고 밑바닥이 보이는 개울, 투과감이 매우 강한 맑고 깊은 하늘과도 같다. 게다가 유창한 숨결까지 더해지면 왕페이 소리는 특별한 미감이 있어 호흡을 특별히 조정하지 않고도 아름다운 소리를 낼 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 아름다움명언) 이런 투명한 느낌은 왕필가를 듣는 쾌감을 느끼게 한다. 한여름에 얼음을 씹는 것처럼 쾌적하다. 팬',' 하늘',' 필리핀 퇴폐의 소리' 등 앨범은 말할 것도 없다. 1997 년 전, 왕페이 (Kloc-0/997) 는 노래 스타일에 리얼리티 목소리를 많이 사용했고, 고음 부분도 밝고 밝은 리얼리티 목소리로 밤으로 곧장 달려갔다. 많은 고전 노래들은' 몽남',' 서약' 과 같은 쾌감을 체험하는 소재이다. 1997 년 후의 비행과 최면도 음색이 투과되는 집중 표현이다.
가벼운 앞빛.
질감은 음색의 주체이고 광택은 음색의 가장자리이다. 왕페이 음색에는 자연스럽고 조화로운 금속 광택이 있다. 고음을 부르고, 저음을 부르면 끈적거리지 않고, 강음을 부르면 소음이 없고, 약음을 부른다. 약간의 숨결만 있어도, 내는 소리는 여전히 함께 있고, 광택이 넘친다. 이것은 사실 매우 교묘한 노래 기교이다. 말하자면, 그 해의' 98 을 만나다' 를 비교해 보자. 그 영의 목소리는 왕페이 보다 굵지만, 후렴구에서 왕페이 소리가 나영보다 더 귀에 거슬린다. 이것이 바로 * * * 노래로 금속광택이 나는 캐릭터로, 소리를 모아 왕페이 소리를 칼처럼 폭발시킬 수 있다. 1998 년 앨범' 노래 투어' 의 노래, 특히' 얼굴',' 중도에서 포기하다',' 작은 총명' 은 이런 광택을 이해하는 예이다.
빈령의 색깔-빈령.
왕페이 소리의 묘한 변화는 * * * 와 숨결 사이의 전환에 있다. 왕페이 (WHO) 는 노래 내용의 필요에 따라 목소리를 약간 늦추고 공기소리의 수법을 녹여 간헐적으로 보이는 텅 빈 소리로 변했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 대만성 가수들이 자신의 관점에서 왕페이 목소리가' 떠다닌다' 며 자신이 만질 수 없는 분야를 비판한 적이 있다. 만약 모든 노래가 그녀의 빽빽한 방식으로 노래한다면 유행가에도 아무런 변화가 없을 것이라고 상상해 보십시오. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 노래명언) 왕페이 공령의 음색과 숨결은 예술적 효과다. 왕페이 노래의 화채단은 종종 이런 음색과 표현으로 완성된다. 왕페이' 하늘'' 다른 해안 꽃' 등의 곡을 듣다. 빈령이 높고 먼 의경은 빈령의 음색에서 비롯된 것으로 노래의 독특한 풍격을 표현했다. "분열" 이라는 노래는 왕페이 빈령의 환각적인 노래로만 해석할 수 있다. 왕페이' 난세의 가인' 이라는 노래도 있다. 정말 노래일 때, 공영이 아득해서 들으면 아프다.
여섯 가지 멋진 창법:
노래와 음색의 표현은 상호 보완적이다. 과학적인 노래는 가수들이 노래를 더 쉽게 조종할 수 있을 뿐만 아니라 음색의 표현력도 높일 수 있다. 1992 년 이전의 왕페이 및 이후 왕페이 비교 시도. 이전에 왕비는 좋은 목소리를 가졌지만, 나중에 그런 마음을 사로잡는 목소리의 매력을 왕페이 한 적은 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 미국에서 돌아온 왕페이, 예전에는 많은 음악평론가들의 관심을 받았는데, 단지 그녀의 영혼 창법이 홍콩 음악계에서 영향을 받았기 때문이다. 사실, 왕페이 들어, 전체 창법의 향상은 그녀의 목소리를 표현력 있게 만드는 것이 가장 중요하며, 그녀가 여전히 중국 음악계의 정점에 서 있는 주된 이유 중 하나이다. 나중에 가창력의 돌파구가 없었다면 오늘 우리가 들은 왕페이 없이는 없었다고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언)
왕페이 노래의 가장 큰 의미는 그가 유럽과 미국 팝 음악, 특히 흑인 음악에서 일부 기법을 흡수하여 자신의 목소리의 특징과 전통 기법을 결합하여 자신의 탐구를 통해 융합할 수 있는 방법을 찾아 일부 기법의 운용에 상당한 수준에 이르렀다는 것이다. 그래서 저는 왕페이 노래 스타일이 중국 음악계에 건설적인 영향을 미친다고 단언합니다. 많은 가수들이 왕페이 흉내를 내는 것은 조금도 이상하지 않다. 이것은 관용적인 태도여야 한다. 아마도 그들은 자신의 모방에서 이 길을 계속 발전시킬 수 있을 것이다. 다음은 왕페이 들이 유행가를 부를 때 자주 쓰는 기교에 대한 간략한 평가이다. 모든 것을 다 할 수는 없지만 관중에서 표범을 엿보면 빙산의 일각을 볼 수 있다.
1, 공기 소리 및 * * *
외국의 한 유명한 음악가는 "숨을 조절하는 사람은 노래를 통제한다" 고 지적했다. 숨결은 노래와 변화의 버팀목이다. 힘의 변화는 소리에 있고, 실제 변화는 가스에 있다.
소리를 양단으로 나누면, 한쪽 끝은 밝고 환한 음색이고, 다른 쪽 끝은 숨결이 흐르는 두꺼운 음량이다. 이 두 끝 사이의 전환대는 왕페이 변화하는 음색 표현이거나, 또렷하거나 흐릿하거나, 밝거나 어둡거나, 강건하거나 부드럽거나, 굵거나 가늘다면, 이것은 사실 숨결 조절의 변화이다. 왕페이 () 는 숨결이 긴 가수에 속하며, 이 방면에서 선천적인 우세를 가지고 있다.
예전에는 많은 가수들이 노래 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *3 지난 여러 해 동안 중국에는 진정한 팝 음악이 없었기 때문에 * * * 노래와 숨결을 섞은 것은 배교한 것 같다. 일제히' 하기 전에 국내 음악 교육에서 선생님에게 피해야 한다는 경고를 받았다. 왕페이' 내가 좋아하는 것보다 더 좋아하는 것' 에서 전반부는 노래를 포기할 뻔했지만, 효과가 좋아 한 여자의 자기 연민을 드러낼 수 있었지만, 이런 방법들은 전통적인 방법과는 어울리지 않았다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 가창력이 부족하고, 숨결이 섞이면 어떻게 소리의 미감을 유지할 수 있습니까? 이것은 기교의 문제이다. 핵심은 소리의 질감을 유지하는 방법입니다.
"예약" 이라는 노래를 예로 들어 보겠습니다. 이 노래는 왕페이 대 가스 운용을 잘 보여 준다. 이 노래는 한 소녀의 순수하고 섬세한 감정을 응집하여 매우 부드럽고 섬세한 목소리가 필요하다. 많은 문장들이 모두 공중에서 번역한 것이다. 왕페이 소리는 개미어처럼 작고, 숨결은 머리털처럼 가늘지만, 소리는 여전히 또렷하고, 질감은 여전하다. 왕페이 (WHO) 는 소량의 숨결을 한 줄로 모아 숨결이 적어도 유형적인 소리를 낼 수 있다. 나는 유행가가 고음을 부를 때 저음을 부르지 않는 것이 어렵다고 생각한다. 주로 연약하고 허전하지 않고 질감이 없는 숨을 헐떡이는 것이 더 어렵다. 이를 위해서는 가수가 강한 통제력을 가져야 한다.
가스와 * * * 소리의 융합을 보면 왕페이 소리가 맑고 흐릿함 사이에서 자유롭게 흐를 수 있다. 예를 들어 구름이 흐르는 물처럼 정체되지 않는다. 왕페이' 하늘' 을 듣고 공기의 소리와 * * * 소리의 융합과 순환의 공력이 중화음악계의 절정에 이르렀다.
2. 진성과 가성
앞서 언급한 바와 같이, 왕페이 음질은 자연히 미성이며, 기교의 능숙한 운용은 진실과 거짓의 경계를 구별하기 어렵다. 내 의견으로는, 왕페이 들은 노래 중의' 끄기' 기술을 잘 알고 있다. 많은 가수들은 오픈만 알고 크고 밝은 목소리를 부르고 싶어 결국 변화에 졌다. 놀수록 원활한 전환을 이루기 어렵다. 왕페이 너무 많은 숨을 필요 없어, 그냥 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 변조하기 전에 숨결을 끄고 눈을 깜빡이는 것, 즉 가성의 노래 상태로 조절하는 것이다. 진실과 거짓음의 전환은 부드럽고 자유자재로 따라갈 흔적이 없다. 처음 왕페이 들을 때, 항상 왕페이 가창력이 변했지만, 변화가 어디에 있는지 잘 분간하지 못한다고 느꼈다. 사실 변성의 기교로, 변성점을 모호하게 하고, 소리를 유지하여 자연을 완화시키고, 기교를 이용하여 노래의 경지를 파괴하지 않는다. 요 몇 년 동안 왕페이 가성을 사용하는 것은 더욱 능숙하여 징조 없이 하고 싶은 대로 할 수 있다.
여기까지 얘기하면,' 중도에 그만두다' 한 곡을 가지고 설명하세요. 중도에 그만두다' 는 어려운 노래로 리듬이 비교적 명쾌하다. 특히 화채단의 후반부에는 더욱 그렇다. 이 빠른 리듬의 노래가 자주 진실과 거짓으로 바뀌는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 왕페이 연역하여 진위성의 완전한 통일을 이루었다.
예술을 비교하는 일부 노래에서는 가성이 필요한 수단이자 노래 스타일과 의경의 필요성이라고 할 수 있다. 만약 왕페이' 새 세입자' 뒤에 고음 부분이 있다면, 진실한 목소리로' 어디서 찾을 수 있을까 ... 모든 것이 다 좋다 ...' 라는 글자를 불러볼까? 그것은 반드시 즐거움을 파괴할 것이다. 그리고 왕페이 가성도 예술적인 가성이다. 심지어 미성과 비슷한 가성으로' 얼굴'' 캄브리아기' 를 부를 때도 왕페이 가성이 프로미성과 다르고 일반 팝 가수의 가성과는 다르다는 것을 분명히 느낄 수 있다. 실제로 미성가수의 목소리 위치를 활용해 목소리 포인트를 뒤로 조정하지만 창법은 실제로 팝송의 창법이 얻는 특별한 효과다.
3, 비브라토와 좌절감
대부분의 팝 가수들은 비브라토를 사용한다고 말해야 하지만, 왕페이 역시 우수하다. 사람의 목소리의' 주끈' 처럼 연음에 현을 문지르지 않으면 효과가 건조하게 느껴진다. 결말이 긴 것은 왕페이 노래의 특징 중 하나이기 때문에 떨림의 운용이 중요하다. 아름다운 전동음은 어쿠스틱 소리보다 4 분의 1 이나 2 분의 1 높은 교대에서 나온다. 만약 이것이 아직 생동적이지 않다고 생각한다면, 왕페이 투어 앨범의' 비행과 너' 를 들어보세요. 왕페이 노래에서 비브라토의 사용은 이미 소리의 기교가 아니라 감정을 표현하고 심금을 울리는 무기이다.
여기에 좌절감을 언급하는 것도 가사의 끝을 왕페이 처리하는 방법이기 때문이다. 이런 추락소리는 호흡의 갑작스러운 중단에도 나타난다. 하늘' 에서' 누구의 그리움이 숨어 있다',' 우리 하늘이 언제 연결되는가',' 그리움이 겹이 쌓여 있다' 등의 단어를 부르면, 편미음의 끝이 갑자기 끊어져 청자가 실연과 같은 고통을 느끼게 되고, 중단한 후 다시 연결되며, 읊조리는 듯한 느낌을 준다. 동시에 소리의 빠른 회복에 나타난다. 예를 들면' 사랑생활' 은' 고독을 듣고 슬프다' 를 부르고, 끝은 공기의 목소리로 빠르게 회복되어 강렬한 감정감을 표현한다. 때때로, 표현이 끝에서 갑자기 하강한다. 예를 들어' 연운' 의 마지막 긴 결말은 약간 떨리는 하강조로 변해 가수의 어쩔 수 없는 심정을 생생하게 표현했다. 왕페이 노래에는 이러한 문제를 해결할 수 있는 여러 가지 방법이 있다. 흥미가 있는 사람은 스스로 들을 수 있다.
4. 인두음.
왕페이 목음 창법은 크랜베리 밴드의 리드 싱어 Dolores 에서 탈태되었다. 사실 돌로레스는 후두음 기술을 발명한 것이 아니라, 단지 이 기술을 확대해 노래에 도입하여 독특한 풍격이 되었다. 나는 왕페이 창법이 중국 음악계에 건설적인 영향을 미쳤다고 말했고, 삼키는 기술의 채택도 큰 원인이다. 인두발성 기술은 교육에서 고음 문제를 해결하기 위해 자주 제기되는데, 바로 손가락이 목구멍을 누르고 있는 모음 α의 느낌을 찾아 음역을 높일 수 있다는 것이다. 동양인에게 사실 윤음의 작용이 있다. 동양인의 목소리는 대부분 섬세하고 순수하며, 소프라노의 아름다움을 어떻게 유지할 것인가는 반드시 해결해야 할 기술적 문제이다. 섬세한 소리가 고음 영역으로 직접 돌진하면 분명히 얇아 보일 것이라고 상상해 보십시오. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 고음명언) 후두음 기술을 사용하면 고음 영역이 둥글고 둥글게 보입니다. 이 점에서 왕페이 들은 매우 똑똑하다. 그녀는 이미 발성 기교를 배워서 그녀의 목소리 장력을 개선했다. 많은 사람들이 종종 왕페이 노래 "라 라 라 라 라 ..." 를 보고 왕페이 돌로레스를 모방 했다. 사실, 왕페이 (WHO) 는 이미 대부분의 아시아 여성 가수들에게 고음을 돌파할 수 있는 길을 안내했다. 또한, 인두음 기술은 방랑하는 빨간 신발과 같은 동음의 음색을 넓혀 동화 같은 꿈을 연출할 수 있다. 담담한 희곡 그림자가 있는 이 노래에서, 왕페이 () 는 인두음 () 을 융합하여 따뜻하고 조화로운 동음 () 의 색채를 나타냈다.
5, 혼합
혼성 창법이란 진성과 가성 또는 진성과 공기성 사이에 소리 위치를 찾고 진성과 가성 사이에 노래를 불러 자성, 사성, 섬세함, 공영의 예술적 효과를 얻는 것이다. 혼창이 외국에서 발전한 지 이미 여러 해가 되었다. 중화어 음악계가 발달하면서 그럴듯한 믹스 방법을 찾을 수 있는 경우는 거의 없다. 특히 여자 가수들 사이에서는 더욱 그렇다. 남자 가수 중 알레한드로 델피노는 초기 시도였다. 현재 동서양의 대중음악 교류가 가속화되면서 믹싱 노래가 점차 유행하고 있다. 양곤, 아두와 같은 신생대 가수들은 모두 이렇게 불렀지만 아두가 일부러 창법의 흔적이 너무 뚜렷하다.
일찍이 왕페이 초기에는 이런 창법이 이미 실천해 왔고, 지금은 한 가수가 왕페이 처럼 자연스럽게 믹싱 창법을 파악할 수 있는 것을 보기 어렵다. 생소하고 일부러 가식적인 느낌은 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 이것은 또한 왕페이 가짜 소리와 공기 소리의 사용에 능숙 하기 때문에, 그래서 다른 사람 보다 중간 바리톤을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이에 대해 궁금한 점이 있으면 왕페이 1994 년' 자신을 기쁘게 하라' 는 말을 들어보세요. 이 이전 노래에서, 왕페이 들은 이미 믹스를 투명하고 공허하게 만들 수 있었다.