공예로 무엇을 그리나요?

신중국이 성립된 후 발전한 중국 당대 공예 미술 산업은 반세기 역사 속에서 몇 차례 침몰했다. 중국 근현대공예 미술사를 펴면 중국의 최근 수십 년간 공예품 시장이 주로 해외에 있다는 것을 알 수 있다. 이 시기 공예미술의 흥망은 해외 시장의 진퇴와 밀접한 관련이 있다. 1950 년대 초 신중국의 대외무역항은 여러 해 동안 중단된 수공업 수출 업무를 재개했다. 해외 시장 수요가 증가하고 주문이 점차 증가하여 국내 수공업 생산의 발전을 어느 정도 촉진시켰다. 당시 역사가 유구한 전통 수공업 기업이 많이 건립되었다. 문혁 중후반, 전통 수공예품은 점차 생산과 수출을 회복하였다. 해외 시장은 문을 닫은 지 여러 해 된 중국 수공예품을 보고 입맛이 컸다. 각지의 공예품 대외무역회사의 주문이 몰려오자 중국에 온 외국인도 중국 공예품이 가득 든 가방을 가지고 돌아왔다. 이에 따라 당시 중국의 공예미술업계도 급속히 확장되었다. 대부분의 대형 공예미술업체들은 당시 발전하여 형성되었다. 특히 1970 년대 초부터 80 년대 말까지의 10 년 동안 그 발전이 절정에 이르렀고, 수많은 공예품을 만들어 민족 무역과 수출의 주먹 제품이 되었다. 하지만 그 후 또 다른 경기 침체로 접어들었고, 가장 긴 기간이었습니다. 많은 기업들이 도산하거나 전산하고 있으며, 역사가 유구한 품종들이 점차 사라지고 심지어 사라지고 있다. 현재, 비록 전국 공예 미술 시장이 점차 따뜻해지고 있지만, 장쑤 이흥자사 대사의 작품과 일부 국가급 장인들의 작품 공급이 부족하지만, 업계 전체로는 오늘까지 완전히 곤경에서 벗어나지 못했다. 자세히 분석한 결과, 이는 최근 몇 년간 중국 공예미술 시장의 중심 이동이 심각하게 지연되고 이로 인한 혁신 부족과 큰 관계가 있다. 국내 시장은 혁신 능력을 중시하지 않아 국제시장에 지나치게 의존하는 것을 개선해야 한다. 이는 중국 공예미술업계가 특정 시기와 독특한 객관적 조건 하에서 특수한 성격으로 장기적으로 변하지 않을 것이다. 1980 년대 후반, 해외 시장의 중국 공예미술에 대한 수요가 현저히 줄어들어 국내 공예미술 생산 형세에 영향을 미쳤다. 이때 판매 전략을 제때 조정하고 시장의 중심을 중국으로 옮길 수 있다면 중국의 공예미술업계는 심각한 수동적인 국면에 빠지지 않고 지속 기간도 짧아질 것이다. 그러나 유감스럽게도, 우리는 제때에 이 방향으로 변화하고 노력하지 않았고, 시장 중심은 주로 해외에 있다. 디자인과 제작에서 가장 많이 고려하는 것은 외국인의 심미 정취와 중국 공예품에 대한 수요이다. 이런 상황은 중국 당대 공예미술 혁신 이념의 낙후를 불러일으켰고, R&D, 디자인 주제, 제작은 시종일관 전통의 속박을 근본적으로 돌파하지 못했다. 현재 중국 국민의 의식주 이용은 모두 사상 최고 수준에 이르렀다. 물질생활이 향상됨에 따라 사람들은 정신생활의 질을 추구해야 한다. 그런데 왜 생활을 미화하고 심미정취를 높이는 등 정신적인 기능을 갖춘 공예 미술 제품이 점차 사람들의 시선에서 사라지고 있는가? 주요 문제점은 공예 미술 디자인과 생산 방면의 우리의 혁신이 이미 형세의 발전에 뒤떨어졌다는 것이다. 현대인의 생활 습관과 심미 정취에 깊은 변화가 생겼다. 사람들, 특히 젊은이들은 개성, 간결, 빠른 아름다움을 추구한다. 우리나라의 일부 전통공예미술은 오랫동안 존재해 온 품종이 단조롭고, 전통 제재가 단조롭고, 기법이 복잡하여, 이미 대다수 현대인의 심미 정취를 불러일으키기 어려웠다. 전통적인 관념을 바꾸고 시대에 뒤떨어진 시장 포지셔닝을 바로잡을 필요가 시급하다. 물론 해외 시장도 포기할 수 없으니 열심히 넓혀야 한다. 그러나 현재 상황에서 우리는 국내 시장에 초점을 맞추고 국내 시장에서 인기 있는 수공예품을 설계하고 생산해야 한다. 전통과 현대의 융합은 다단계 혁신의 길을 걷고 있다. 1. 시장 소비에 부합하는 다층적이고 다양한 혁신. 공예미술은 조형예술이므로 혁신은 반드시 예술 발전의 법칙을 따라야 한다. 동시에 또 하나의 업종이기 때문에 모든 제품 (작품) 혁신에는 정확한 미래 지향적 시장 포지셔닝 (국내 시장, 해외 시장) 이 있어야 한다. 중년 및 고령 소비자 및 젊은 소비자 저가품과 고가 품종; 실내 장식품, 기념품, 선물, 소장품 ... 시장, 소비자, 공예품 품종, 스타일, 재료, 주제, 유파, 품질 등급 등에 대한 수요. 또한 다릅니다. 어떤 산업화된 공예 미술이든 시장 소비자의 인정을 받아야 하며, 상품 교환을 통해서만 예술적 가치와 경제적 가치를 반영할 수 있다. 둘째, 재료 및 기술 혁신에 중점을 둡니다. 공예 미술과 서화 등 순수 예술의 또 다른 뚜렷한 차이점은 형식 전달체와 그 제작 과정이 두드러진 물질적 속성을 가지고 있다는 점이다. 즉 각종 공예 미술의 예술적 이미지와 심미 정취는 각종 물질 재료에 대한 전문적인 기술 가공을 통해 이뤄진다는 것이다. 따라서 신소재의 창조와 생산 기술 (생산 기술) 의 향상은 공예 미술 혁신의 주요 측면이다. 특히 현대적인 스타일과 대량 생산을 갖춘 일부 공예품은 끊임없이 신소재, 신공예, 신기술을 채택하여 새로운 품종, 새로운 색채를 개발해야 한다. 최근 몇 년 동안 일부 업계 인사들은 공예 미술이' 퇴근하고 돌아와야 한다' 며 수작업으로 만든 길로 완전히 돌아가야 한다는 것은 매우 일방적이고 잘못된 것이다. 우리는 중국 공예 미술의 우수한 전통 수공 기예를 계승할 것을 제창하지만, 그렇다고 전통 수공 기예가 개선될 필요가 없다는 뜻은 아니다. 모든 공예 미술이 수공에 적합한 것은 아니기 때문이다. 어떤 생산 자료를 사용하는지는 반드시 구체적인 제품 (작품) 에 따라 품종, 특징, 조건, 시장에 따라 맞춤화해야 한다. 셋째, 패션 제품의 혁신에 중점을 둡니다. 과거 국내 시장에서 대부분의 공예품에 대한 포지셔닝은 중장년층과 집단 소비를 위주로 한 것이었지만, 젊은이들과 가계소비는 왕왕 충분한 중시를 받지 못하는 경우가 많았다. 이런 편파적인 포지셔닝은 공업화 시장의 요구에 부합되지 않는다. 젊은이들과 가정이 점점 공예품 소비 시장의 주류가 될 것이기 때문이다. 이 소비집단은 강한 패션성과 신선함의 특징을 가지고 있다. 이 시장의 수요에 적응하기 위해서, 우리는 반드시 패션 공예품의 개발과 생산을 중시해야 한다. 어떤 사람들은 패션이 중국 공예미술의 발전에 어긋난다고 생각한다. 이런 이해는 일방적이다. 중국 당대 공예 미술 산업은 단일에서 다양화로 발전하고 있다. 우리는 전통을 위해 패션을 포기할 수도 없고, 패션을 위해 전통을 무시할 수도 없다. 예를 들어, 지난 몇 년 동안 유행했던 당복, 남경운금, 현대의류의 결합은 전통과 패션의 성공적인 결합의 전범이다. 동시에, 패션의 공예 미술 스타일도 다양해야 한다. 어떤 것은 전통 스타일을 강조하고, 어떤 것은 서양기를 강조한다. 어떤 형식은 특이하고, 어떤 재료는 참신하다. 어떤 것은 예술적이고, 어떤 것은 실용성이다. 그뿐 아니라 문구, 장난감, 의류, 전자제품 등과도 상호 작용할 수 있다. 넷째, 지적재산권 보호를 중시하고 법적 수단으로 혁신을 보호한다. 법률 환경의 불완전성과 사람들의 지적재산권 관념의 담박함 때문에 경제적 이익에 따른 현재 공예미술업계의 모방과 침해 현상은 비교적 심각하다. 시간이 지남에 따라 시장 혼란을 초래하고 업계의 명성을 손상시켰고, 업계 내 인사 혁신의 적극성에 심각한 타격을 입혔다. 일부 새로운 창작개발 작품들은 제때에 생산에 투입되지 못하고, 고각을 묶고, 심지어 일부 작품 (제품) 만 전시회에 선발되었다. 만약 이런 추세가 멈추지 않는다면, 이런 습관이 변하지 않는다면, 공예미술의 혁신을 크게 방해하고 공업화의 정상적인 과정에 영향을 미칠 것이다. 따라서 산업 지적재산권 보호 의식을 강화하고, 질서 있는 경쟁을 제창하고, 법률 환경 개선을 가속화하고, 법적 수단으로 혁신을 보호하며, 중국 공예 미술 종사자들의 공통된 목소리가 되었다. 그래야만 중국의 당대 공예미술이 생명력을 가질 수 있고, 업종이 계속 발전할 수 있고, 우수한 문화예술이 대대로 전해져 빛을 발할 수 있기 때문이다.