포스터 디자인에 있어서 색상의 응용
PAHI 게스트 포스터 그래픽 전시회
그래픽 디자인은 우리의 정서적, 인지적 감각에 맞을 때 가장 잘 작동한다고 말할 수 있습니다. 마찬가지로 예술에는 우리의 마음과 생각을 감동시키는 능력이 있습니다. 그래픽 디자인에도 불구하고 언어는 가장 순수합니다. 언어는 형태, 기능, 내용이 순수한 그래픽으로 통합될 수 있는 시각적 장소입니다. 그래픽 미적 인식은 시각 예술과 시각 커뮤니케이션의 발전을 위한 중요한 전제 조건입니다. 시각적 체포 그래픽의 능숙한 사용은 독특한 장인정신으로 지적재산권 보호의 문제로 자리잡기 시작했습니다. 미국의 위대한 그래픽 디자이너 폴 랜터(Paul Lanter)는 그래픽 디자인에 대한 접근 방식은 형식과 내용을 하나로 모으는 것이라고 말한 적이 있으며, 형식과 내용을 가지고 작업하는 데에는 디자이너와 예술가 사이에 차이가 없다고 주장한 적이 있습니다. 따라서 그래픽 디자인도 예술작품이 될 수 있다는 견해가 형성되었다. 사용된 이미지에서 공예는 시각적 이해와 미학을 통해 디자이너나 예술가, 그리고 전쟁을 벌이는 관객과 어떻게 상호 작용하는지 명확하게 정의할 수 있습니다. 이 독특한 과정은 청중 앞에서 작가와 친밀한 교류의 수준을 정의합니다. 아마도 9개의 너무나 뻔한 포스터가 매체에 있을 것입니다. 잘 확립된 많은 문명의 역사를 추적하는 매혹적인 포스터 모음이 있습니다. 지난 세기 동안 정부, 기관, 회사 및 개인은 자기 표현을 위해서라도 이러한 대중 매체를 두려움 없이 사용해 왔습니다. 원래 일부 국가에서는 눈에 잘 띄지 않는 언어로, 심지어 세계 다른 지역에서는 영광스러운 예술로 그 효능으로 기억되었습니다. 많은 광고 형태의 거리와 골목은 도시 전체와 시골 전체의 조화로운 발전을 이룹니다. 접근성 덕분에 눈 깜짝할 사이에 대중을 선동하고 영향을 미칠 수 있는 놀라운 능력을 갖고 있습니다. 일반적으로 포스터 형식은 디자인 예술 원칙의 동맹자입니다. 포스터에 담겨진 내용에 대한 간결한 정의가 부족함에도 불구하고 그래픽적인 이미지를 드러내는 느낌을 강하게 주는 힘이 있지만, 그 의도와 목적은 어리석고 드라마틱할 수 있다. 20세기 중반에 포스터는 미학과 기능성이 스펙트럼의 두 가지 시각적 영역으로 나눌 수 있는 흥미로운 장르로 발전했습니다. 한편으로는 성격상 객관적이면서도 조작적 성격을 지닌 포스터 디자인이 있다. 그러나 반면에 포스터 작업은 주체의 애정 어린 자아와 사회의식을 외부로 투영한다. 이 포스터에서 볼 수 있듯이 많은 선진국에는 시각 예술과 그래픽 디자인이 있습니다. 특히, 일본의 포스터 유산은 일반적으로 이러한 현상을 보여주고 있으며, 말레이시아에서 포스터 장르의 발전과 감상을 더욱 편리하게 만들어줍니다.
Lant에 따르면 그래픽의 디자인은 다음과 같습니다. 미적이며 디자이너와 그래픽 카메라에 대한 아티스트의 매력의 중요성은 영역에 있습니다. 시각적 이미지에 대한 이러한 특별한 기술과 기술에 대한 인식은 포스터 그래픽 형태로 새롭게 떠오르는 하위 분야에 대한 인식으로 마무리됩니다. 포스터 디자인, 포스터 아트와 마찬가지로 그래픽 포스터의 특징은 명확하게 정의된 시각적 특성과 물리적 매개변수가 부족하다는 것입니다. 이는 예술, 그래픽 아트 또는 그래픽 디자인을 정의하는 긴장감을 연상시킵니다.
미국 디자이너도 디자인을 만난다. 디자인은 예술처럼 여러 가지 정의가 있고 단일한 정의를 갖고 있다. 그는 또한 자신의 디자인으로 예술을 창조하려고 노력하고 있으며 성공 여부는 자신에게 달려 있지 않고 하나님께 달려 있다고 말했습니다.