패션위크의 발전 역사와 그것이 디자이너들에게 어떤 영향을 미치나요?
소위 영향력은 소프트파워이자 부의 원천이다. "패션 캐피탈(Fashion Capital)"이라는 용어는 프랑스, 이탈리아 등 패션 산업에 큰 공헌을 한 여러 국가를 인정하는 데서 유래되었습니다. 밀라노는 뛰어난 프린팅 기술, 고품질 울 소재, 밝은 색상, 정밀한 테일러링, 화려한 수공예 기술로 이 상을 수상했습니다. 런던 패션에는 보수주의와 충격적인 아방가르드라는 두 가지 측면이 있습니다. 런던은 1960년대 "젊은" 예술 스타일을 탄생시켰으며 업계의 전설적인 "British Tailor Row"(Savile Row)와 항상 긴밀한 관계를 유지해 왔습니다. 뉴욕은 전반적으로 심플한 캐주얼 스포츠 스타일로 유명하며, 이는 최고의 작품에도 반영되어 있습니다. -실용적인 일상 아이템 판매. 파리는 여전히 하이 패션 스타일의 선두주자로, 4대 패션 주간 중 1위를 차지하며 창의성을 자극하는 데 주도적인 역할을 하고 있음에도 불구하고 "파리 패션 기업 연맹"은 이를 인정합니다. 오뜨 꾸뛰르 워크샵은 파리 이외의 다른 도시에도 설립되었지만 패션 중심지로서의 파리의 위상은 거의 약화되지 않았습니다.
1980년대에는 Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Kenzo Takada와 같은 많은 일본 최고의 패션 브랜드가 있었습니다. , Issey Miyake가 설립되었습니다. 디자인 대가의 파리 패션 산업 진출은 필연적으로 국제 패션 환경을 변화시켰고 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 일본 디자이너들이 신흥 패션에 관심을 갖게 되었습니다. 현대 패션의 의미에 대한 벨기에 디자이너의 이해는 이후 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 등 4대 패션 산업의 마케팅 방식에 영향을 미쳤습니다. > 1960년대부터 1990년대까지 디자이너의 활동이 허용되었습니다. 프랜차이즈 마케팅을 통한 패션 및 사이드라인 상품 판매 이러한 움직임은 초기 프랜차이즈 디자이너들의 경험 부족, 맹목적인 확장에 대한 집중, 브랜드 지적재산권에 대한 무시 등으로 인해 패션 산업이 기하급수적으로 확장되는 결과를 낳았습니다. 디자이너들이 자신의 브랜드에 대한 통제력을 상실한 곳. 프랜차이즈의 초기 시대는 20세기 초반의 미용 제품과 향수 생산에서 시작되었습니다. 디자이너들이 다른 사람들에게 자신의 브랜드를 사용하여 다양한 제품을 생산하고 판매하도록 허가하는 것이 널리 받아들여지고 있습니다. 사업 운영 과정에서 브랜드 가치의 중요성이 부족하고, 후기에는 승인된 제품의 품질이 너무 낮아 브랜드 평판이 떨어졌습니다. 기존에 부족했던 경험을 강화하고, 브랜드에 대한 완전한 통제력을 갖춘 후, 디자이너 브랜드의 건전한 성장을 위해 프랜차이즈 룰을 지속적으로 개선해 나갔습니다.
우수한 마케팅 방법과 광고 기법은 디자이너에게 도움이 됩니다. 그 중에서도 1년에 두 번씩 열리는 오트쿠튀르와 기성복 패션쇼는 패션위크에서 디자이너의 디자인이 업계의 사랑을 받는 만큼 디자이너들에게 가장 영향력 있는 기회다. 이는 디자이너가 세계의 주목을 받는 스타가 된다는 의미이다. 따라서 패션위크는 모든 디자이너가 자신의 뛰어난 성과를 바탕으로 최선을 다해 선보이는 전쟁터가 될 것이다. LVMH와 같은 대규모 그룹이 시장 개발을 위한 포괄적인 지원을 제공함으로써 빠르게 세계적으로 인정받는 브랜드가 될 수 있습니다.
국제 시장 동향
인터넷의 발달로 인해 패션위크의 영향력은 1980년대와 1990년대의 영향력을 훨씬 넘어섰고, 무명 디자이너가 하루아침에 유명세를 떨칠 수도 있기 때문에 세계 시장에는 수많은 패션위크가 등장했지만, 이들의 글로벌 영향력은 더욱 커졌다. 주요 패션 중심지는 크게 다릅니다. 1990년대 원래 5위까지 밀릴 수 있었던 일본 패션위크도 최근 몇 년간 실적 부진으로 탈락했다. 매년 일부 일류 브랜드만이 고객 유지를 위해 특정 시즌을 취소해야 하는 상황이다. 일본 상류층. 신형 모델 출시는 일본 도쿄에서 진행될 예정이다. 패션산업에 있어서 창의성의 지속성은 디자이너를 시험하는 유일한 기준이며, 창의성의 생성은 고립되어 존재하지 않으며, 이는 풍부한 문화적 축적을 필요로 하며, 이는 프랑스, 이탈리아 등 기성 유럽 국가의 장점입니다. 디자이너의 전체적인 취향과 미적 성취도는 세계 어느 나라보다 강하다.
중국 패션 산업의 전망
현대 의류 산업 전반의 발전사에 대한 이해를 바탕으로 국내 디자이너들은 인터넷 시대의 강력한 커뮤니케이션 능력을 어떻게 활용하고 있는가? 자신의 브랜드를 합리적인 시장 기획으로 홍보하려면?
패션 수도의 앞선 경험을 바탕으로 동서양 문화의 본질을 잘 융합하고 일방적이고 편협한 시각으로 인한 창의적 한계를 피하며 예술, 문화, 역사, 미적 음악 등의 지식을 폭넓게 접할 수 있습니다. , 등 다양한 분야의 예술 지식을 습득하여 언제든지 영감과 지원을 제공합니다. 패션회사의 아트디렉터는 결코 그림만 그리는 패션디자이너가 아니며, 예술적인 소양이 극도로 높아야 하며, 순수한 예술이 옷의 기능성을 차지하게 할 수도 없고, 디자인을 평범하게 만들 수도 없습니다. 아주 좋은 균형 능력. 따라서 국제적으로 유명한 디자이너의 경험을 배우는 것은 기술을 빠르게 익히는 방법입니다. 예를 들어 Tom Ford의 디자인은 예술성과 평범함의 균형을 적절하게 유지하여 그의 디자인 스타일은 항상 우아함, 섹시함, 독특함을 유지합니다. 스타일. 또한, 우수한 디자이너가 되기 위해 노력하는 친구들이 더 많은 산업 정보를 이해할 수 있도록 현대 패션 산업에 영향을 준 세계적인 거장들의 성장 경험을 지속적으로 공유하겠습니다.