왜 더 많은 사람들이 외국 애니메이션을 좋아합니까?
디즈니는 애니메이션 영화 제작에 있어 네 가지 원칙을 가지고 있습니다. 1. 시대를 초월하여 감상할 수 있는 이야기를 전합니다. 2. 전 세계 모든 연령층의 관객을 위한 영화를 만듭니다. 3. 영화는 다음과 같습니다. 유머러스한 요소와 감동적인 감정이 풍부합니다. 4. 월트 디즈니의 높은 기준을 충족해야 합니다. 디즈니 애니메이션 콘텐츠를 선택하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 6~7명으로 구성된 크리에이티브 경영진은 전 세계의 동화, 신화, 민화는 물론 베스트셀러 동화책을 수집합니다. 디즈니의 애니메이션 테마 선택은 두 가지 아이디어, 즉 동화 또는 신화와 보편적 가치를 지닌 테마 또는 꿈을 기반으로 합니다.
둘째, 디즈니 애니메이션 장편 영화 제작 프로젝트는 제작에 참여하는 인력이 500명에서 600명에 달할 정도로 규모가 크다. 그리고 창의적인 인재. 조직 규모가 크기 때문에 내부 조정이 중요합니다. 디즈니는 처음부터 '팀워크'를 최고의 신조로 삼았습니다.
'주토피아'를 예로 들면, 제작주기는 3년으로, 제작진은 18개월에 걸쳐 동물의 실제 크기와 자세를 연구했다. 전체 영화에는 모든 대륙에서 온 400명 이상의 동물 대표자가 등장하고, 50명 이상의 잘 알려진 동물이 성을 갖고 있으며, 디자인 프로토타입만 800,000개에 달합니다. 쥐의 털은 약 40만 개, 기린의 털은 920만 개입니다. 폭스닉의 털은 진짜 여우의 털을 재현하고 있으며, 뿌리부터 밑부분으로 갈수록 색상이 점차 연해집니다. Disney Animation Studios의 감독, 엔지니어, 애니메이터들은 8개월 동안 전 세계의 야생 동물을 연구했습니다. 국립역사박물관에서는 현미경을 이용해 동물 털의 특성을 주의 깊게 연구했으며, 빛이 털에 미치는 다양한 효과도 관찰했습니다.
또한 3D 애니메이션의 표현 형태는 더욱 새롭고 다양해졌습니다. 3D 기술의 적용은 인간의 상상력을 극대화하고, 그 미학은 기존 애니메이션 예술보다 더 많은 콘텐츠를 담을 수 있다고 할 수 있습니다. 현실감 넘치는 애니메이션의 예술적 매력을 고스란히 발휘할 수 있다. 이는 애니메이션의 좀 더 사실적인 이미지를 보여주기 위한 것인데, 이를 통해 디즈니 애니메이션 영화가 왜 그렇게 인기가 있는지 이해할 수 있다.
오랜 개발 기간을 거쳐 미국 만화는 독특한 특징을 형성했습니다. 미적 기준을 잃지 않으면서도 엔터테인먼트를 최우선으로 하며 과장된 그림, 밝은 색상, 아름다운 음악, 높은 수준의 과학으로 합성된 시각 효과 기술과 풍부한 상상력이 중국 시청각의 풍성한 향연을 창조하고 관객의 마음을 확고히 사로잡는 동시에 효과적인 산업 경영 모델을 창출하기 위해 다양한 사업 전략이 폭넓게 활용되고 있는 것도 중요한 이유다. 미국 애니메이션 영화의 인기. 애니메이션 제작팀의 전문적인 요소 외에도 외국 정부가 중국 애니메이션 산업의 발전을 어떻게 돕고 있는지도 확인할 수 있습니다.
한편으로는 애니메이션 기업의 자금난을 해결하기 위해 특별산업지원금을 조성했을 뿐만 아니라 저리 대출과 막대한 세제혜택도 제공했다. 한편으로는 애니메이션 기업의 인사 문제를 해결하기 위해 해외에 관련 교육 기관과 플랫폼이 많아 창의성을 장려하고 넉넉한 고용 혜택을 제공할 것이다. 영국을 예로 들면, 영국인의 절반 가량이 문화산업에 종사하고 있습니다. 한편, 정부는 저작권 보호, 자원 도킹, 시설 구축 등의 측면에서 정책적 지원을 제공할 예정이다.
유럽, 미국, 일본, 한국의 애니메이션 산업은 빠르게 발전하고 있습니다. 미국 온라인 게임의 생산량은 4년 연속 헐리우드 영화 산업을 능가하여 미국 최대의 엔터테인먼트 산업이 되었습니다. 일본 애니메이션 산업의 연간 생산량은 국가 경제에서 6위를 차지하고 있으며, 수출액도 6위입니다. 애니메이션 제품이 철강을 능가합니다. 미국 애니메이션 제품 및 파생상품의 연간 생산량은 100억 달러에 달하며, 일본 애니메이션은 연간 매출액이 90억 달러 이상으로 엔터테인먼트와 함께 국내 경제와 문화의 주류가 되었습니다. 세계 최대의 애니메이션 제작국, 떠오르는 샛별인 한국에서도 애니메이션 제품의 생산량이 세계 전체의 30%를 차지하고, 그 생산량은 미국, 일본에 이어 2위가 되었습니다. 대한민국 국가경제의 6대 핵심산업 중 하나. 성숙한 외국 애니메이션 제작국의 사례를 통해 배우고 그들이 애니메이션 산업을 어떻게 운영하는지 알아볼 수 있습니다.
일본 애니메이션 산업은 제작과 판매의 분리 모델을 채택하고 있다. 간단히 말해서, 애니메이션은 독립 스튜디오에서 제작되고 미디어에서 홍보됩니다.
현재 국내 애니메이션 제작물은 대부분 제작 및 판매되고 있으며, 이는 전체 지분을 소유한 애니메이션 회사의 유통 채널이 원활하지 않아 전체 지분을 보유한 애니메이션 회사의 개발 잠재력과 혁신 역량을 어느 정도 제한하고 있습니다. 또한 높은 작품 세분화도 일본 애니메이션 마케팅의 성공에 중요한 요소이다. 애니메이션 작품은 독자의 연령, 성별, 관심 패턴 등에 따라 분류됩니다. 각 관객층은 선택할 수 있는 애니메이션 작품이 풍부하여 국가 소비를 촉진합니다. 우리나라의 애니메이션 작품은 아동 중심적이며 교육과 견습에 대한 책임이 너무 많은 경향이 있습니다. 좁은 관객층으로 인해 국내 애니메이션은 많은 관객을 잃었다.
미국은 애니메이션 산업을 특별히 전담하는 기관을 설립하지 않았다. 이는 한편으로는 미국 경제의 높은 수준의 시장화와 합법화 때문이기도 하고, 다른 한편으로는 미국 애니메이션 산업의 높은 출발점과 분명한 선도적 우위 때문이기도 하다. 또 다른 측면은 미국 시청각 교육이 애니메이션 작품을 결합해 애니메이션 산업을 크게 대중화했다는 점이다.
영국 애니메이션 산업은 창조산업으로 분류된다. 1997년 5월 토니 블레어 영국 총리는 '창조산업 태스크포스' 설립을 추진했고, 창조산업은 국가 산업정책과 전략계획으로 명확하게 제시됐다. 영국 창조산업 태스크포스(UK Creative Industries Task Force)는 창조산업을 “지적재산권의 창출과 획득을 통해 부와 고용을 창출하는 역할을 할 수 있는 개인의 창의성, 기술 및 재능에서 발생하는 활동”으로 정의합니다.
중국 애니메이션 산업 4,600개 이상의 기업과 약 220,000명의 직원이 모였으며 2014년 생산량은 1,000억 위안에 달했습니다. 휴대폰 애니메이션의 연간 생산량은 30억 위안을 초과했으며 일출 산업으로서 중국 경제의 새로운 에너지원입니다. 우리 나라의 민족 문화는 또한 경제 발전을 촉진할 수 있으며, 문화 혁신 산업의 발전은 중국의 미래 발전의 초점이 될 것이며 우리는 또한 우수한 기본 조건을 갖추고 있습니다.