옻칠 예술은 수집의 주류가 아니다. 그 이유는 무엇입니까?
고대 칠기는 "백리 한 칼에 한 번에 두 칠을 한다" 는 것을 잘 알고 있다. 즉, 100 마일을 걸어야 칠나무에 1000 번을 찍어야 한두 개를 얻을 수 있다는 뜻입니다. 제작 과정에서 타이어, 물, 연마, 원 페인트 조정 등 수백 가지 공정을 거쳐야 한다. 이 과정은 자질구레한 것으로 유명하다. 20 여 개의 큰 공정이 있는데, 선재, 배아 성형, 장식에서 완제품에 이르기까지 제작과 음간도 시간이 많이 걸린다. 따라서 설비 한 대가 공장에 들어가는 데는 종종 몇 달이 걸리고, 완제품은 그늘에서 더 오래 보관해야 한다.
최근 몇 년 동안 칠예는 중국에서 점차 회복되었지만, 여전히 소수이다. "전통 공예는 현대에서 아직 멀었다. 현대 심미의 관점에서 볼 때, 그것들은 이미 시대에 뒤떨어진 것 같다. " 엽지호는 전통 칠기 형식과 기술의 재료 측면을 감정 요소와 패션 요소에 통합하려고 시도했다. 그는 옻칠 예술을 홍보하는 데 가장 중요한 것은 시장의 주목을 받고 시장에서 받아들여지는 것이라고 생각한다. 아마도 이것은 옻칠 예술을 일상 생활에 통합하는 방법 일 것입니다. "사람들은 그것을 사용하기 전에 그것에 관심이 없다. 클릭합니다
소장의 경우, 당대 칠예 작품은 여전히 공백이라고 할 수 있으며, 당대 칠예의 국제 소장품에도 거의 없다. "이 시리즈는 아직 초기 단계에 있으며 절상 공간이 크다." 엽지호가 폭로하다. 그렇다면 칠기를 어떻게 수집해서 감별해야 하나요? 엽지호는 예술작품의 가치를 시간으로 측정하거나 작품 자체의 예술적 가치의 본질로 돌아가서는 안 된다고 제안했다. "현재 일부 페인트는 제작 시간이 길기 때문에 가격이 비싸지만 시장에서 응답을 받기가 어렵다." 칠기를 소장하기 전에, 우리는 먼저 칠기 문화를 이해해야 한다. 우리는 역사를 되돌아보고 기술의 내포를 이해해야 한다. 둘째, 예술가는 어떻게 예술 관념과 작품 자체의 예술 내용을 운용하는가.