나는 뼈에 글자를 새기거나 그림을 그리고 싶다. 미술은 안 되고, 그림을 그리고 글씨를 쓸 수 없기 때문이다. 위에 인쇄해서 직접 조각할 수 있는 사진이나 글이 있나요?
키워드: 예술
[병음]: 자두수
Br/>; 정의: 사회 이데올로기 중 하나. 일정한 공간과 시각적 이미지를 차지하는 예술 감상을 일컫는 말. 그림, 조각, 공예미술, 건축예술, 중국의 서예와 인감을 포함한다. "예술" 이라는 단어는 17 세기 유럽에 처음 등장했고 18 세기 중반에야 정식으로 등장했다. 현대일본인의 한자에 대한 해석은 오사운동 중 중국을 통해 널리 활용되기 시작했다. 조형예술' 이라고도 합니다.
자세한 설명:
물리적 소재의 미디어 아트를 바탕으로 일정 평면 또는 3 차원 공간을 차지하는 상당 부분을 차지하는 예술적 이미지도 있다. 사상 감정은 일종의 사회 이데올로기이자 생산 방식의 표현이다.
예술, 조형예술 또는 시각예술이라고도 하는 예술은 종이, 천, 나무, 진흙, 대리석, 플라스틱 등 특정 물질에서 재료를 이용하여 만든 일정한 공간과 미적 가치를 지닌 시각 예술 이미지입니다. ) 모양을 통과합니다.
예술의 범위는 매우 넓다. 큰 면에서 대략 장식 예술과 실용 예술 두 종류로 나눌 수 있다.
장식 예술의 경우, 주로 그림과 조각의 두 가지 주요 범주를 포함한다. 회화, 사용된 재료는 중국화, 유화, 수채화, 수분화, 판화, 스케치 등 다양한 재료와 도구로 나눌 수 있기 때문이다. 이번 라운드에는 석두, 나무, 흙, 석고, 청동을 사용하는 다른 형태의 조각품과 돋을새김도 있다.
실용 예술에는 예술, 공예, 건축의 두 가지 주요 범주도 포함되어 있다. 현재 국내외에서는 예술과 수공예의 개념에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있지만, 예술과 수공예는 전통 수공예, 현대 공업예술, 상업예술의 세 부분으로 구성되어 있다고 생각하는 경우가 많다. 옥기, 상아조각, 칠기, 금속공예품, 현대공업예술 (또는' 공업디자인') 과 같은 전통 공예품은 인민의 증가하는 물질과 정신생활을 만족시켜 아름다운 가정용으로 적합합니까? 물품 (예: 직물, 도자기, 유리그릇, 가구, 카펫, 가전제품 등). ) 뿐만 아니라 현대 교통 및 기계 모델링 및 색상 디자인. 현대 상업 예술은 주로 상표, 포장 장식, 광고를 가리킨다. 이 건물의 원인은 예술 범주에 속하며, 건축 자체에 포함된 과학과 예술의 이중성이다. 어떤 건물이든, 항상 어떤 종류의 공간 물질 구조가 지구에서 재현되고, 또한 아름다운 조형이 있어야 한다. 이런 의미에서 건축과 조각은 매우 구체적인 조형예술이다.
일반적으로 그림, 조각, 공예 미술, 건축 예술이 공간에서의 위치를 가리킨다. 인간의 시각은 예술이다. 17 세기 유럽에서 사용된 명칭은 그림, 조각, 문학, 음악 등의 미적 의미를 가리킨다. 오사운동 초기에, 그것은 의미 있는 용어를 예술 전체에서 보급하고 응용하는 것과 맞먹는다. 예를 들면 19 13, 노신은' 명사 해석의 예술' 에서' 예술의 말 ... 사랑은 그리스인이었던 잉글랜드에서 번역되었다
예술 전파란 일정한 물질적 매체를 이용하여 예술 도안이나 작품을 수취인에게 전달하는 과정을 말한다.
예술 수용의 기초 위에서 예술 감상작품의 주요 활동, 소비자의 감상과 중요한 활동은 전파를 가리킨다.
예술작품의 예술감상으로 볼 때, 그들이 사용하는 것은 간단하고 직접적인 전파 방식, 전파의 의미는 사람들의 중시를 끌지 않는다. 이는 주로 생산성 수준과 기술 수준의 제한 때문에 낙후된 기능을 전파하여 예술 활동에 큰 영향을 미치지 못했기 때문이다. 지난 한 세기 동안, 특히 최근 수십 년 동안 예술 활동과 세계 과학 기술의 급속한 발전은 큰 영향을 미쳤다. 전자 기술, 위성 기술, 컴퓨터 기술 등 첨단 기술 은 문화 예술 분야 의 발전 과 광범위한 응용 을 예술 전파 방식 에 현저한 진보 를 했 다. 그것 은 대중 * * * 예술 스타일 의 영화, 대다수 텔레비전 예술 의 각종 형식 과 방식 을 다른 예술 스타일 으로 전파 했 다. 비디오 기술 의 우세 를 충분히 구현 했 다. 당대 예술 활동 의 예술 전파 분야 에서 갈수록 중요 한 역할 과 지위 를 표현 했 다
예술에 대한 감상과 소비에 대한 비판을 포함한 예술에 대한 수용은 예술 활동의 목적이며 예술가와 예술 작품의 내재적 가치이자 최종 실현의 근본 수단이다. 예술 심미에 대한 인식, 해석, 창작작품에 대한 예술 감상과 비판을 받는 동시에 예술가와의 소통과 대화의 정신이기도 하며, 강한 주체적 의의를 가지고 있다. 예술 수용은 정신예술가, 객체 세계의 피드백이 될 수 있어 예술활동과 사회활동의 결합을 실현하고, 금융과 예술활동이 인류사회활동 대형 시스템에서 작용하는 이 시기에 발휘될 수 있다.
예술과 철학, 미학, 문화학, 사회학, 심리학, 전파학, 인류학, 비교? 연구와 예술사를 결합한 학과는 인체 예술의 본질, 기원, 발전, 창작, 대중 전파, 연구, 예술 감상, 예술 전파 등에서 인체 예술과 그 미래 발전 추세와 변화 발전 법칙을 탐구한다. 예술 전파 이론과 역사의 연구 방향은 예술 분야 뉴미디어 배경에서 예술을 정보와 전파의 전달체로서의 문제에 더 많은 관심을 기울이고 있다.
과학 연구: 예술개론, 구도 3, 중외예술, 대중매체 등. 광범위하게 참여하다.
저는 예술과 미디어 전공입니다. 우리 학교 1 학년 학생입니다. 대학 3 학년 학생들은 두 시간 동안 이 전공 과목을 배우면서 디자인, 광고, 인테리어 디자인, 환경예술을 배우기 시작했다.
사람들은 사진, 그림, 조각, 모델링 등의 수단으로 그들의 과거 생활을 표현한다. 이 작품들의 임무와 장면을 보면, 우리는 종종 재미있는 디테일과 감동적인 이야기에서 풍부한 상상력을 풀어낸다. 예술 작품의 본질은 기계적인 모방이 아니다. 예술가는 전시품의 수명을 반영하며 항상 자신의 사상과 감정 태도를 혼합한다. 우수한 예술가는 항상 사회생활에 집중하고, 자연환경을 돌보며, 자신의 개성을 창조하고 표현한다.
주제: 내용은 문예 작품의 요소 중 하나이다.
주제: 문예 작품에서 함축된 기본 사상.
사물의 잣대를 바꾸고, 원래의 공간 위치나 환경을 바꾸면 새로운 시각적 이미지를 형성할 수 있다. 달리의' 영원한 기억방' 이 성공의 예이다.
중국 매듭은 단결, 조화, 따뜻한 관계를 상징한다.
유명한 무용 도안은 석기 시대의 채색 도자기이다. 주전자 벽을 그린 댄스 패턴은 그의 전화 때문에 사람들의 사회생활의 한 측면을 반영한다.
특수 회화 기법은 기본적으로 소금 살포, 드라이어, 유색분석성의 세 가지로 구성되어 있다.
예술작품은 운동감의 표현, 일반적인 시각적 경험, 무게 중심, 힘의 통제, 형체 방향의 안내를 보여준다.
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기초지식미원]
[예술]
일반적으로 그림, 조각, 공예 미술, 건축 예술 공간의 위치를 가리키며, 감화력은 인간의 시각의 예술이다. 17 세기 유럽에서 사용된 명칭은 그림, 조각, 문학, 음악의 미적 의미를 가리킨다. "오사" 라는 단어는 일반 응용에서도 의미가 있다. 노신이 19 13 에서 "예술" 을 해석하는 것과 같은 전체 예술에 해당한다. "예술자 ... 사랑은 영국에서 번역된 것이다. 사랑 구름, 원산지 그리스, 그들의 우정.
예술. 그 후 얼마 지나지 않아 나의' 예술' 이라는 단어는' 애브로디티' 로 번역되었고,' 예술' 이라는 단어는 회화 및 기타 시각 예술의 전문 손가락이 되었다.
모델링 성능
예술적 이미지를 형성하는 조형 예술 기교와 방법. 색상, 음영, 선, 해부학 및 원근법? 조각은 이러한 기술과 방법에 대한 성공적인 예술 실천을 의미하며, 오랜 시간을 통해 이러한 조형 예술의 독특한 예술 언어를 형성하고, 조형은 같은 예술 법칙을 지닌 예술적 이미지와 작품의 수와 구조를 표현한다. 규칙적인 조형 표현, 우수성, 예술 창작의 새로운 생활 표현 수단, 끊임없이 발전하는 심미 취미를 만족시키는 데 필요한 조건을 끊임없이 탐구하다.
[황금 분할의 예술적 감화력.
황금률 선분은 황금률이라고도 하는데, 이 선분의 상단 길이 비율 또는 클릭 길이가 가장 좋은 선분으로 형성된 직사각형의 긴 가장자리와 짧은 가장자리의 최적 비율에 따라 긴 세그먼트와 짧은 세그먼트, 즉 금을 형성합니다.
[2d]
회화 용어. 형성된 평면의 길이 (왼쪽) 와 높이 (수직 방향) 의 두 가지 요인에 대한 공간 이미지의 실제 재현을 나타냅니다. 회화, 종종 입체, 그림자, 조형 도구를 이용하여 2 차원 평면에서 2 차원 자연물을 통해 3 차원 효과의 종심감과 두 가지 이미지 착시, 즉 그로 인한 그림, 장식화, 도안화는 종심효과를 강하게 표현할 필요가 없고, 의도적으로 2 차원 평면에서 계속 예술적 표현을 가리킨다.
[3 d]
회화 용어. 길이 (왼쪽 및 오른쪽), 높이 (수직), 깊이 (세로 깊이) 로 구성된 3 차원 공간을 나타냅니다. 그림을 그리고 충실하게 재현하려면 한 평면에서 3 차원의 각도와 깊이 효과를 보여야 합니다.
[텍스처]
회화 조각 등 조형 예술 작품이 통과되었다
수량감
그림자, 색상, 선 및 모양 요소는 오브젝트의 심각도, 두께, 크기 및 느낌을 나타냅니다. 엄숙한 바위, 바람, 연기의 밝기 등 ... 이런 그림은 특정 대상의 성분을 전달하여 실제 대상을 표현해야 하는데, 어떤 의미에서는 용법 간의 대비로 다양한 통일된 효과를 낼 수 있다.
공간감 그림에 나와 있듯이 기하학적 입체의 원리와 공중 물체 사이의 입체, 거리, 계층 등의 관계에 따라 그림 평면에서 3 차원 공간의 종심감을 느낄 수 있다.
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체감감
회화 용어. 회화에서의 표현은 시각적 물체가 3 차원 공간을 차지하는 입체감을 줄 수 있다. 그림에서 모든 시각적 오브젝트는 구조에 의해 결정되는 오브젝트 자체이며 다양한 방향과 각도의 블록으로 구성됩니다. 그 구조적 특징을 분석하고, 그 상형적인 대상을 파악하는 것은 회화에서 매스감을 실현하는 데 필요한 단계이다.
아칸]
회화 이론 용어. 원근' 원문 라틴어' perspclre'. 이전 연구의 관점에서 본 장면은 투명한 평면을 통해 볼 수 있다. 장면이 소품의 평면 내에 정확하게 그려진 후, 즉 장면의 3D 뷰가 특정 원칙에 따라 평면 프레임 내에 배열되어 있으며 선으로 표시된 공간의 위치가 하나의 목적입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 윤곽과 투영 과학을 투시학이라고 합니다.
그림자
회화 용어. 물체의 밝기의 변화를 가리킨다. 백라이트와 반사 부분의 이러한 변화는 밝은 면, 중간 면, 어두운 면 세 가지 광색 그림자 및 세 가지 광색 그림자, 일반적으로 표면과 어두운 면의 세 가지 명암 라이트가 물체 표면에 비춰지는 것으로 나타납니다. 5 가지 기본 수준과 5 가지 색조가 있습니다. 1 빛의 표면 부분이 이미 받아들여졌습니다. (2) 회색 얼굴 중간, 반 밝은 반 어두운; (3) 명단 경계선과 어두운 경계선 사이의 밝은 영역 중 일부는 은밀히 반투명합니다. (4) 어두운 측면 백라이트 부분; ⑤ 주변의 반사를 반사하여 단일 국수를 만든다. 형상의 색조, 네모난 그림을 묘사하다. 르네상스 말 바사리' 예술가전': "그림 한 장을 그리고, 윤곽을 그리고, 대충 명암의 그림자를 나누고, 다시 명암의 표현을 자세히 분석한다. 유럽 화가 램브란트의 명암 대비 기술은 좋은 것이다.
[요약]
모델링이라는 용어는 성능 객체의 범위를 정의하는 모서리 선 쉐이프를 의미합니다. 회화와 조각품에서는 윤곽이 옳든 그렇지 않든 성공의 열쇠로 여겨진다.
[구도]
조형은 장기적인 예술로, 예술적 이미지로 구조를 구성하는 작품을 가리킨다. 이것은 예술 표현 작품 조형의 사상성과 예술적 감화력의 중요한 수단이다.
[색상]
그림의 중요한 요소 중 하나. 각종 물체가 흡수하는 반사광의 양은 관중 사이에서 복잡한 현상을 보였다. 세계의 다른 물체의 각종 사물에 의해 형성된 변화무쌍한 색채에서 빛의 흡수와 반사의 정도.
[색조]
색상은 질적 외관을 보여줍니다. 우리 제품의 다른 속성은 보라색, 은회색, 오렌지색과 같이 무한히 풍부한 색상입니다.
색도]
색상 자체의 고유 밝기를 나타냅니다. 7 가지 기본 색상, 보라색이 가장 어둡고 노란색이 가장 밝습니다.
[소리]
방사선원색의 색조와 광도를 조절하는 것으로 알려져 균일한 색채 경향과 색채 분위기를 뒤덮은 것이 이런 통일된 분위기의 기본 기조다.
색깔
색상에 속성이 없습니다. 색상은 기본적으로 따뜻한 색 (열색이라고도 함) 과 차가운 색 (차가운 색이라고도 함) 으로 구분됩니다. 빨강, 오렌지, 노랑, 따뜻함, 바닥 난방, 따뜻함, 바깥의 느낌, 녹색, 녹색, 파랑, 보라색 침착함은 차갑고 조용한 수축감을 준다.
그림을 그릴 때 브러시가 화면에 남긴 흔적 [획] 을 나타냅니다. 획은 기술적인 요소이지만 회화 예술의 개성과 성취도 전달해 예술가의 예술 풍격의 일부를 이루고 있다.
[중국 서화]
소위' 중국화' 란 중화민족이 장기적으로 형성되고 발전한 토양을 가리킨다. 세계예술이 이 분야에서 이미 독특한 체계, 중국 민간화에 진입했기 때문이다. 이것은 붓, 잉크, 중국화 물감으로 특별한 선지나 실크 총리에 그려져 있다. 소재, 인물, 산수, 꽃, 대나무, 새, 가축, 짐승, 벌레, 물고기, 궁 등의 회화 재료의 표현은 표현 수법과 기술을 통해 공필, 프리 핸드, 후크, 골채, 수묵화로 나눌 수 있다. 레이아웃 스타일은 수직축, 가로 롤러, 부채면 및 기타 스타일로 나뉩니다. 중국화는 필묵, 선, 검은색의 운용과 색채의 경중을 매우 중시하고, 건립고리에서 얻은 허실의 소밀한 조합과' 공백' 조합 효과를 중시하며, 객관적인 물체의 건습서체 구조를 중시하고, 음양의 지지나 대립을 중시한다. 중국화의 공간도 비교적 자유롭고 민첩하다. "작은" 방법으로 중봉을 그릴 수 있고, 중국화의 대상도' 산을 걷는 것' 으로 말하지 않고' 생동감' 과' 발랄함' 을 표현할 수 있다. 상서로운' 과' 발랄함' 을 숭상하고 주의를 산만하게 한다. 국화도 화면에 시를 쓰고, 도장이 있는 시의 글자와 서예, 인감이 섞여 있다.
서양화
서양화와 중국 전통 회화 체계의 차이는 약칭 서양화이다. 유화, 수채화, 수분화, 판화, 연필선, 전통 서양화를 포함한 다양한 그림들은 사실적인 이미지의 매스, 질감, 공간감에 초점을 맞추고 있으며, 원근과 명암의 표현에는 어떤 광원 색상 하에서 물체의 영향이 필요하다. [그림]
쉬운 기름 (아마씨유, 양귀비 씨유, 호두유 등. ) 린넨, 판지 또는 나무에 물감과 물감을 섞는다. 송연비와 리넨 오일이 건조된 후 그림에 쓰이는 희석제. 화면에는 경도가 강한 물감이 붙어 있어 화면이 건조할 때 오랜 광택이 난다. 유화는 서양 회화의 주요 유형입니다. 플라스틱 조각
[조각]
조형예술 중 하나. 세 가지 방법의 총칭. 각종 점토 또는 조각 나무, 돌 등의 재료 기침은 각종 실제 롤상을 만들어 낸다. 일반적으로 원조각, 엠보스 2 프레임 조각, 기념조각, 장식조각, 건축조각, 조각 등으로 나뉜다. , 다른 용도로 나눌 수도 있습니다.
[수공예품]
공예 미술 생산 중 하나로, 일정한 예술성을 가지고 있고, 물질적 수요를 만족시키고, 사람들의 정신생활, 실용성, 미관을 만족시키며, 기술과 예술의 결합이며, 공예 미술은 두 가지로 나눌 수 있다: ① 일상공예. ② 가구 공예.
서예 br/>; (1) 중국 전통예술 (2) 한자 쓰기. 중국의 서예, 중국의 인물 조형 규칙은 점화로 다양한 형태를 형성하여 감정을 표현한다. 정 (치), 풀, 행, 예서, 전서 (인도, 전서) 가 있습니다. 서예미의 근본은 점화가 뒤를이었다. 따라서 서예의 관건은 기자, 은폐와 깨달음의 전환점, 엄숙함과 긴박한 갈등, 반경 관계의 숙달과 운용, 미끄러지지 않도록 주의하는 것이다. 서예의 아름다움은 글자 속의 행간의 기세, 리듬, 운율, 열정에 있다고 할 수 있다. 각종 서적들은 모두 구조의 가로와 세로 정렬을 중시한다. 보통 지각과 호응, 배치가 밀집되어 있고, 양자의 연속성이 발생한다. [스케치]
이미지의 페인팅 형태를 보여주는 단색 선과 덩어리 표면입니다. 스케치, 회화 기본기를 단련하고, 형체 구조, 빛과 그림자, 질감, 양감, 공간감 등 이미지에 대한 관찰과 객관적 표현능력을 훈련시킨다. 독립적인 예술 형식으로도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 화가 왕의 프로필' 혈복' 이 좋은 예이다.
파우더]
물로 가루 물감을 섞어 그린 그림. 수분은 보통 색깔이 불투명하고 커버성이 강하며 깊고 섬세하게 묘사되어 있다. 적절하게 사용하면 활기차고 선명한 수채화를 그릴 수 있다.
벽화
벽이나 천장에 그려진 건물의 그림. 굵직한 벽화, 채색 바닥 벽화, 설치 벽화로 나뉜다. 벽화는 가장 오래된 회화 형식 중 하나이다. 이집트, 인도, 바빌론은 고대의 의미를 많이 간직하고 있습니까? 이탈리아 르네상스 시대에는 벽화가 번영하여 많은 유명한 작품들이 생겨났다. 주대부터 중국의 궁전과 묘장은 벽화제도와 종교신앙의 번영으로 장식되어 절과 석굴 (예: 돈황 막고굴, 성영락궁) 에서 널리 사용되고 있으며 불교와 도교의 유명한 벽화 유적을 대량으로 보존하는 벽화가 있다. ) 을 참조하십시오
[만화]
그림은 만화 중 하나로 불린다. Caricare 는 이탈리아에서 왔고, 과장된 그림의 고속으로 정의되었는데, 나중에는 점차 풍자로 변해가고 있는가? , 재미있는 그림, 만화는 오랫동안 계속되었습니다. 과장 변형, 가설, 은유, 상징적인 방식, 유머러스한 예술 효과, 익살, 유머, 풍자, 비판 (또는 노래)
실생활의 사람과 일.
[스케치]
중국의 장기 전통 회화. 화훼, 나무, 새, 동물을 그린 동물 그림을 스케치라고 한다. 예를 들어, 5 세대의 황권 스케치 진금. "통상적인 현대 회화에서는 모든 사물과 형체의 묘사를 통칭하여 스케치라고 한다.
[스케치]
빠르고 정확하게 관찰하고 간결한 선과 간단한 그림으로 물체의 태도, 형체, 운동 특징을 묘사한다. 그것은 배양된 그림의 특징을 관찰하고 빠르게 파악하는 중요한 수단이며, 생활을 기록하고 창작 소재를 축적하는 중요한 수단이다.
[예술]
생활 속의 예술, 조형예술, 시각예술, 공간예술이라고도 하는 예술은 색상, 종이, 캔버스, 흙, 석두, 나무, 금속 등의 물질을 사용하는 예술가를 가리킨다. 창조된 시각과 입체 영상은 자연과 사회생활을 반영하고 예술가의 사상과 감정을 표현했다. 주로 그림, 조각, 기술, 건물 유형이 포함됩니다.
1, 그림 그리기
그림의 예술 형식은 가장 중요한 조형 예술로, 2 차원 공간 (평면) 에서 선, 색상, 형체 언어, 조형, 색상, 구도 등의 예술적 수단을 이용하여 정적인 시각적 이미지 심미 체험을 창조하는 것을 말한다. 예술 형식은 여러 가지가 있는데, 서로 다른 각도에서 서로 다른 범주로 나눌 수 있다. 지리적으로 볼 때, 그림은 도구 재료, 수묵화, 유화, 판화에서 동양화와 서양화로 나눌 수 있다. 수분화는 제재와 인물, 풍경으로 나눌 수 있고, 정물화는 그림과 동물 그림으로 나눌 수 있으며, 작품 형식은 벽화, 그림, 만화, 포스터, 삽화로 나눌 수 있다. 그림의 형식은 다르다. 각기 다른 역사적 전통마다 고유한 표현 형식과 심미 특징이 있다. 국화 수묵화라고도 불리며, 스스로 체계를 이루며, 세상에 둘도 없다. 도구 재료, 선지 수묵화, 실크, 중묵, 중필묵 스타일. 산점 원근법 중국화의 표현 방법. 중국화는 그림의 구도를 중시하고 시, 책, 그림, 인쇄와 서로 보완하여 독특한 형식과 내용의 아름다움을 형성하였다. 이 그림은 서양화의 대표이자 세계에서 가장 영향력 있는 회화 예술이다.
도구와 재료, 천, 나무 또는 판지에 유성 물감을 칠한 페인트. 표현방식에 있어서, 전통 유화가는 렌즈의 묘사에 초점을 맞추고 있다. 화면 구성에서 풍부한 화면의 전체 화면에 주의해야 합니다. 자연의 질서에 따르면, 자연적으로 조각한 재료는 우리의 사상 감정을 표현하는 예술적 형태의 물질적 이미지를 가지고 있다. 이것이 진정한 경지이다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 조각의 유형은 다른 각도에서 나뉜다. 제작 과정에서 조각은 조각과 플라스틱으로 나눌 수 있다. 석두, 나무, 옥조각, 플라스틱 접착 재료 등과 같은 불필요한 부분은 고체에서 긁어내어 흙, 도자기 등 몸의 필요성을 형성한다. 기념 조각, 건축 조각, 장식 조각, 도시 원림 조각, 종교 조각, 무덤 조각, 전시 조각품으로 나눌 수 있습니다.
조각상의
조각의 표현 형식은 조각하고 형성할 수 있고, 물질생산과 실물이미지라는 예술 형식은 사상과 감정을 표현할 수 있다. 조각의 유형은 다른 각도에서 나뉜다. 제작 공예로 볼 때 조각품은 독수리와 플라스틱으로 나눌 수 있다. 여분의 부분은 석두, 나무, 옥조각, 플라스틱 접착 재료와 같은 고체에서 긁어내어 점토, 도자기 등과 같은 신체의 필요를 형성합니다. 기념 조각, 건축 조각, 장식 조각, 도시 원림 조각, 종교 조각, 무덤 조각, 전시 조각품으로 나눌 수 있습니다. 점, 표현상으로 볼 때 둥근 조각과 돋을새김으로 나눌 수 있다. 모든 방향에서 배경이 없는 3 차원 조각. 돋을새김은 울퉁불퉁한 평면에 조각한 예술적 형상이다.
3, 예술과 공예
일용품과 수공예품은 예술처리를 거쳐 매우 심미적 가치를 지닌 제품이다. 우리는 일반적으로 실용적인 공예 미술 가구 감상 공예품에 투자한다. 실용예술과 수공예품은 의류, 식품, 교통, 예술, 수공예품을 포함한 전체 예술과 수공예품의 주요 기초이다. 이런 공예의 주요 가치는 실용가치이고, 심미가치의 보조가치는 존재한다. 이런 수공예품에는 처리된 찻잎 장식 식기, 조명 기구, 목제 가구, 자수품, 초죽직물 등이 포함됩니다. 공예품 가구를 감상하고, 공예품을 주요 가치로 장식하고, 매우 실용적인 공예품은 이미 보잘것없거나 완전히 사라졌다. 옥기, 금은액세서리, 상아조각, 경태란, 칠기, 벽걸이, 도자기 등.
4,
건물의 건축 예술을 총칭하여 건물과 건축물이라고 한다. 사람, 석두, 타일, 목재, 철 및 기타 재료로 만든 벽돌은 생활 및 활동의 고정 위치, 내부 구조 및 외부 공간 (예: 예술, 건축 예술은 독특한 예술 언어, 문화적 가치와 미적 가치, 상징과 형식미의 건축 이미지 사용, 미국 법에 따라 국가와 당대 기준을 반영하며, 그 기능적 특징은 기념비의 건축 예술, 궁전, 그리고 전반적으로 건축과 공예의 예술은 실용성과 심미성의 결합이다. 자연의 건설은 한 곳의 생명이며 인간 건축의 생명활동이기 때문에 실용성이 주요 기능이다. 건축, 재료, 기술의 진보는 점점 더 심미적인 가치를 지니고 있으며, 오직 인간 실천의 발전뿐이다.
5, "예술적 창조적 사고의 배양에 대한 고찰.
학습은 학생 예술 이론 훈련을 강화하고 예술 이론 수준을 높이는 중요한 방법이다. 과정의 중요성을 명확하게 파악하는 것은 교과과정 교수의 전제와 보증을 잘 하는 동시에, 교육방법의 혁신은 학생들이 예술법칙을 인식하고 정확한 예술관념을 확립하는 필연적인 요구이다.