일러스트레이션과 포스터의 영어 번역-어떤 그래픽 디자인 소프트웨어가 가장 간단하고 사용하기에 가장 좋습니까?
오늘날 외국 시장에서 유행하는 상업 일러스트레이션에는 출판물, 만화 마스코트, 영화 포스터, 게임 캐릭터 설정, 게임에 내장된 예술 장면 디자인, 광고, 만화, 그림책, 인사말 카드, 달력, 장식화, 포장 등 다양한 형태가 포함되어 있으며, 현재 인터넷과 휴대폰 플랫폼의 가상 물체와 관련 비주얼 앱으로 확장된다.
삽화, 서양어로 통칭하여' 삽화' 라고 부르는 것은 라틴어' illustraio' 에서 유래한 것이다. 즉, 그림이 문자의 사고방식을 더욱 또렷하게 만들 수 있다는 뜻이다.
예술 삽화는 원래 작품 중의 예술 삽화를 가리킨다. 표준어 사전 삽화 해석: 책이나 신문 잡지에 삽입된 사진, 사진. 독서에 대한 흥미를 높이고 내용을 이해하는 데 도움을 줄 수 있다. 일러스트' 라고도 합니다.
지금까지는 표현 수법이 크게 발전했지만 예술일러스트레이션에만 국한되지 않았다. 한자의 의미에서 삽화의 본질을 간파할 수 있다.
뿌리를 추적하며 한자는 갑골문, 김문, 소전을 거쳤으며, 주요 조자방법은 상형, 지일, 의리, 그리고 그림이다.
어떤 그래픽 디자인 소프트웨어가 가장 간단하고 사용하기에 가장 좋습니까? 1. 전능한 Photoshop
Photoshop ("PS") 은 주로 픽셀로 구성된 디지털 이미지 (비트맵 이미지) 를 처리하는 Adobe 에서 개발한 이미지 처리 소프트웨어입니다. PS 에는 사진, 그래픽, 텍스트, 비디오, 게시 등 다양한 기능이 있습니다.
저는 웹 디자인을 하고 있습니다. 가장 많이 사용하는 소프트웨어는 이전에 PS 로 평면 포스터를 디자인했고, 이라바오도 잘 작동한다고 생각합니다. 물론 PS 는 사진 처리, 색상 보정, 특수 효과 합성에 능하다. 또한 PS 로 로고 디자인, 앨범 조판, 명함도 할 수 있지만 좀 서툴러요.
그래픽 디자인 초보자는 Photoshop 에서 시작할 수 있습니다. PS 의 소프트웨어 조작을 파악한 후 다시 돌아와서 다른 소프트웨어를 배우면 빨리 시작할 수 있다. 이 시점에서 이러한 그래픽 디자인 소프트웨어의 인터페이스 프레임워크가 모두 비슷하다는 것을 알 수 있습니다. 따라서 학습할 때는 서로 다른 소프트웨어의 장단점을 중점적으로 이해하고, 자주 사용하는 명령의 조작에 익숙해지고, 나중에 설계할 때 용도에 맞게 소프트웨어를 선택하여 효율성을 높일 수 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
물론 그래픽 디자인과 PS 를 배우지만 PS 를 배우는 것은 초보자 (독학자) 가 그래픽 디자인 업계에 진출하는 가장 좋은 출발점이어야 한다.
2. 벡터 소프트웨어 Coreldraw
CorelDRAWGraphicSuite ("CDR") 는 캐나다 Corel 의 벡터 그래픽 제작 도구 소프트웨어입니다. 이 소프트웨어는 디자이너에게 그래픽 일러스트레이션, 사진 편집, 페이지 레이아웃, 웹 디자인 등의 디자인 장면을 제공합니다.
3. 조판 도구 InDesign
InDesign 소프트웨어 ("ID") 는 Aodbe 의 디자인 소프트웨어로서 전문 조판 분야에 위치하여 다기능 데스크탑 출판 응용 프로그램의 디자인 조판을 최적화하는 데 도움이 됩니다.
InDesign 조판 작품 감상 1 (출처: Adobe 홈페이지)
출판업계의 그래픽 디자인을 할 경우, inDesigns 는 그래픽 디자인 종사자들이 배워야 할 소프트웨어 중 하나이다. 물론 indesign 에서는 긴 문서를 조판하는 것 외에도 포스터 조판, 명함 제작, 일러스트레이션 그리기에도 사용할 수 있습니다.
벡터 일러스트레이터
Illustrator 소프트웨어 약어는 "AI" 로, a 는 Adobe 를 나타냅니다. 출판, 멀티미디어 및 온라인 이미지에 적합한 산업 표준 벡터 일러스트레이션 소프트웨어입니다.
Illustrator 의 영어 번역은' 일러스트레이터' 라는 뜻이다. 일러스트레이터에게 없어서는 안 될 창작 소프트웨어 중 하나이다. 물론 그래픽 디자인 분야에서도 로고 디자인, 패턴 그래픽 디자인, 글꼴 디자인 등을 위해 강력하고 편리한 그래픽 처리 기능을 자주 활용합니다. 불완전한 통계에 따르면 전 세계 디자이너의 약 37% 가 AI 를 사용하여 예술 창작을 하고 있다.
Ps 를 배우면 AI 를 빠르게 시작할 수 있습니다. 너는 이전에 몇 가지 기본적인 조작을 배운 적이 있다. 물론 illustrator 는 개인적인 습관 때문에 그래픽 디자인 과정에서 시간이 적게 걸리고 벡터 그래픽 대신 CorelDraw 를 자주 사용합니다. 만약 나에게 AI 를 배우지 않는 이유를 준다면, 그것은 그가 PS 의 좋은 친구이며 PS 와 완벽하게 어울릴 수 있다는 것이다.
나는 훌륭한 디자이너가 되기 위해 노력할 것이다.
나는 훌륭한 디자이너가 되기 위해 노력할 것이다.
Iwillsparenoeffortstobeean outstanding designer.
훌륭한 디자이너가 되는 법
1. 성공한 디자이너는 A, 강렬하고 예민한 감성을 가져야 한다. B, 창의력 발명; 작품에 대한 미적 능력 E, 디자인 아이디어를 표현하는 능력; 그리고 포괄적인 전문 지능.
현대 디자이너는 넓은 문화적 시야, 깊은 지혜, 풍부한 지식을 가져야 한다. 그들은 반드시 지식, 민감성, 혁신 정신이 있는 문제 해결자여야 하며, 사회적 반영과 사회적 효과를 고려해야 하며, 사회에 유익하고, 사람의 심미능력과 심리적 즐거움과 만족을 높일 수 있는 작품을 설계하기 위해 노력해야 하며, 당대 시대의 특징을 요약하고, 진정한 심미재미와 이상을 반영해야 한다. 적어도 당신은 훌륭한 디자이너가 자신의 방법, 명확한 이미지, 논리적 관점을 가지고 있다는 것을 이해해야 한다.
2. 디자이너는 자신의 개인적 신념, 경험, 안목, 취향을 자신 있게 믿어야 한다. 맹목적으로 따르지 않고, 나르시시즘을 하지 않고, 자만하지 않고, 떠다니지 않는다. 엄밀한 학술적 태도로 대하고, 개성이 아니고, 디자인이 아니다. 디자이너로서, 당신은 독특한 품질과 뛰어난 디자인 기교, 즉 아무리 복잡한 디자인 주제도 경험을 진지하게 총결하고, 심사숙고하고, 추고, 흡수하고, 같은 유형의 우수한 디자인 에센스를 소화해야 새로운 창조를 실현할 수 있다.
3. 직업으로서 디자이너의 직업윤리는 디자이너의 인격완성과 큰 관계가 있어 종종 한 디자이너의 디자인 수준을 결정한다. 수준이 높을수록 그의 이해력, 균형능력, 분별력, 조화력, 처리능력이 좋아져 디자인 생활의 장애를 극복하는 데 도움이 된다. 그래서 디자이너는 반드시 개인의 수양을 중시해야 한다. 문인들은 늘 "먼저 모양을 다듬고, 나중에 그 상품을 연습한다" 고 말한다.
4. 설계 개선은 지속적인 학습과 실천을 통해 이루어져야 합니다. 디자이너의 광범위한 참여와 집중은 모순과 통일이다. 전자는 영감과 표현의 원천이고, 후자는 일의 태도이다. 좋은 디자인은 그래픽 창작이 아니라, 다양한 분야를 포괄하고 다른 역할을 하는 많은 지적 노동의 결과이며, 개방적인 마음을 유지하고 우리의 디자인에 더 많은 정보를 가져다 줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 지혜명언) 디자인에서 가장 중요한 것은 생각이다. 좋은 아이디어는 배양해야 하고, 부화할 시간이 필요하다. 디자인에도 넓은 시야가 필요하다. 그래야 정보가 넓은 출처를 가질 수 있다. 그래픽 디자인을 배우는 중요한 특징 중 하나는 비유인데, 예술은 본질적으로 서로 통한다. 문화와 지혜의 원천은 끊임없이 디자인계 상록수가 되는 법이다.
5. 개인화된 디자인은 민족의 유구한 문화전통과 민족문화의 본색이 풍부한 디자인사상에서 비롯될 수 있다. 민족성, 독창성, 개성도 마찬가지로 소중하며, 지역적 특색도 디자이너의 지식 배경 중 하나이다. 미래의 디자이너는 더 이상 편협한 민족주의자가 아니라 각 민족의 상징이 민족 정신에 더 많이 반영되고, 민족과 전통도 도식 또는 디자인 요소가 될 것이다. 디자이너로서 민족 전통과 문화를 진지하게 받아들여야 한다.
어떻게 훌륭한 디자이너가 될 수 있을까요? 영어로 대답 ~
어떻게 훌륭한 디자이너가 될 수 있을까요? 영어로 대답 ~
답변 참조:
너는 반드시 더 많은 지식을 배워야 한다
의미
너는 반드시 디자인을 많이 배우고 연습을 많이 해야 한다.
어떻게 훌륭한 디자이너가 될 수 있을까요?
이것은 너의 평소 공부와 너의 경험이 필요하다. 급하고 시간이 필요하다. 훌륭한 디자이너는 많은 자기 계발이 필요합니다. 공간에 대한 이해, 색채에 대한 구상, 구조에 대한 인식, 장비와 재료에 대한 이해, 고객과의 소통은 모두 오랜 성장을 필요로 한다. 나는 네가 녹음기 한 대를 살 것을 건의한다. 그런 다음 고객과 이야기할 때마다 돌아가서 들어 보고 자신의 부족한 점을 발견한다. 。
훌륭한 디자이너가 되는 법
1, 끊임없는 혁신이 필요하고, 기본적인 이론 지식과 좋은 예술적 소양이 필요하다.
2. 디자인업계에서는 * * * 감각으로 가득 차 있어야 합니다. * *
3. 새로운 디자인 작품을 수집하고 접할 수 있는 훌륭한 디자이너로, 머리 속의 디자인 비축량을 지속적으로 업데이트한다. 그리고 끊임없는 축적을 통해 우수한 디자인과 자신의 디자인을 결합한다.
의사 소통은 또한 디자인 영감을 수집하는 좋은 방법입니다. 교류를 많이 해야 교류가 영감을 불어넣을 수 있다.
훌륭한 디자이너가 되다
전문 기술에 정통하다.
심미와 시각은 반드시 좋아야 합니다.
그래야만 훌륭한 디자이너가 될 수 있다!
훌륭한 디자이너가 되는 법 (1). Ppt
그래픽 디자이너에 대한 요구 사항은 다음과 같습니다.
그래픽 디자인은 다음과 같은 기본 사항을 배워야 합니다.
첫째, 그림의 기초를 배우십시오.
1) 페인팅 기술:
스케치, 색상, 스케치.
2) 디자인 기반: 세 가지 주요 구성 (평면 구성, 색상 구성, 입체 구성), 네 가지 주요 변화 (동물 변화, 꽃 변화, 경관 변화, 인물 변화), 기본 패턴 (단일 패턴, 적합한 패턴, 양방향 연속, 4 방향 연속), 중국어 및 영어 포함
3) 학습 디자인: 로고 디자인, CIS 디자인, 광고 디자인, 포스터 디자인, 샘플 디자인, 건물 디자인, 포장 디자인, 책 일러스트레이션, 인사말 카드 디자인, 초대장 디자인, 신문 잡지 조판 디자인, 각종 인쇄물 디자인 등이 포함됩니다.
4) 응용 프로그램: Photoshop, Illustrator, Coreldraw 등. 컴퓨터 디자인의 경우.
둘째, 인쇄 과정을 배우십시오:
시험 인쇄: 미술 제도, 조판, 영화 제작, 인쇄. 인쇄: 종이 오려내기, 장판, 견본, 배색, 장지, 인쇄. 인쇄 후: 완제품 절단, 접기, 배면, 세탁 등, 브러시. 컬러 박스: 표면 처리 (코팅, 캘린더 링, 로컬 UV 등). ), 브론 징, 구덩이 용지 장착, 맥주 절단, 접착제 성형. 책: 표지, 복막, 접기, 배장, 제본 등.
셋째, 창조적 사고를 키우는 법을 배웁니다.
이상의 학습은 기술이고, 더 중요한 것은 창조적 사고를 키우는 것이다. 시각 심리학, 광고 심리학, 디자인 개론, 중외 공예 미술사 등 필요한 이론 지식을 습득하다. , 디자인 마스터의 작품을 배우고, 자기 수양을 향상시키고, 심미적 능력을 향상시키고, 창작에 영감을 불어넣는다.
5 년 후 그는 훌륭한 디자이너가 되었다.
5 년 후 그는 훌륭한 디자이너가 되었다.
5 년 후, 그는 훌륭한 디자이너가 되었다
훌륭한 디자이너가 되는 법, 테드
너는 여전히 자신에게 의지하고, 스스로 열심히 공부하고, 훌륭한 디자이너가 되려면 시간과 능력이 필요하다. 진설. Com 에는 많은 디자인 자습서가 있습니다. 여기에서 공부를 시작하고, 자신의 학습에서 더 많은 실습 연습을 하고, 다른 사람의 작품을 수집하여 공부하기 시작한 다음, 해 보고, 천천히 연마를 쌓고, 노력한 후에는 반드시 훌륭한 디자이너가 될 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
공부, 이해, 일거수일투족, 겸허, 당황하지 않는다.
급하게 말하지 마라, 생각은 매우 중요하니, 전면적으로 고려해야 한다.
각 분야의 선배들은 모두 존중하고 경험을 쌓아야 한다. 일반적으로 작은 성과는 5 년이 걸리고, 큰 성과는 65,438+00 년이 걸린다.
졸업 후 노력 10 년이 되어야 지식을 존중받을 수 있다는 얘기다. 물론, 당신은 10 년을 낭비하고 있지 않습니다.