유럽 민간 음악의 분류와 특징. 몇 가지 구체적인 예를 들다.
전반적으로' 민악' 의 개념은 상당히 광범위하다. 다음 정의를 사용하여 정의해 보십시오. 민악은 도시 문화의 영향을 가장 적게 받는 계층의 사람들의 음악이며, 어느 정도 시공간의 제약이 있는 음악입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 시간명언) 이런 음악은 음악의 충동에 의해 즉흥적으로 창작된 것이다. 이 정의에 따르면 농민들은 도시 문화의 영향을 가장 적게 받으며 민간 음악의 전파자이자 전파자이다. 도시 문화의 영향을 받지 않기 때문에 농민들은 자신의 전통적인 방식으로 물질생활과 정신생활에 필요한 부를 창조했다. 이런 원시적인 상황은 오늘날의 미개한 사람들 사이에서도 여전히 볼 수 있다.
동유럽의 농민들은 여러 단계의 발전을 거쳐 도시의 영향 (적어도 문화 상품 방면), 특히 서유럽의 영향을 받았고, 어떤 때는 더 길고, 어떤 때는 더 짧았다. 시간이 지나면서 이런 외래의 영향이 흡수되어 예술이 원작과 다르다. 이런 식으로 민간 예술이나 민간 음악은 자신의 풍격을 형성한다. 이 견해는 위의 시간과 공간의 지속을 포함합니다. 외래성분의 흡수는 한 사람이 할 수 있는 것이 아니라 대대로 이어지는 많은 사람들이기 때문이다. 그래서 이 교류 기간 동안 외래성분에 약간의 변화가 생겼고, 다른 성분도 섞여 있었다. 민악의 기원에 관해서는, 그것은 문외어이며, 정의에서 고려하지 않았다. 모든 유명한 유럽 민간 음악이 다른 예술이나 대중음악의 영향을 받은 것으로 추정된다.
1)
분절 노래 분절 노래, 분절 노래는 한 곡에 여러 단락의 시로 구성된 가사로, 가사는 왕왕 운을 맞추는 경향이 있다. 이것은 세그먼트 곡선 구조라고 불리는데, 지금은 매우 흔하다.
2) 규모의 다양화. 그들의 동요는 종종 두세 개의 음을 사용하며, 다섯 개의 음계도 적지 않지만, 일곱 개의 음계를 위주로 한다. 5 음계는 중국만의 것이 아니다. 물론, 5 음계는 중국에서 그것의 주요 특징이지만, 아일랜드에서도 5 음계, 스코틀랜드에서도 5 음계, 헝가리에서도 5 음계, 그리고 많이 있습니다. 그러나 대부분의 경우, 유럽인들은 여전히 7 음을 위주로 한다.
3) 대부분 짝수로 찍습니다. 평균의 3/4, 2/4, 4/4 입니다. 각 막대 선은 평균입니다. 동유럽의 박자는 서유럽보다 더 복잡하며, 종종 홀수 박자가 있다: 3/8, 7/8, 9/8.
4) 두 가지 창법이 있습니다. 오래된 유럽 스타일로, 비교적 가볍고, 음색이 또렷하고, 곡조가 간단하고, 장식음이 거의 없고, 평평하고, 성부용 합창이 많은데, 이것은 유럽의 대부분 지역의 스타일이다. 유라시아 스타일이라는 또 다른 유라시아 스타일의 창법은 비교적 타이트하다.
(5) 주요 노래 장르로는 서사시와 서사 노래, 발라드, 축제 노래, 종교 노래, 세속축제, 댄스곡이 있다. 이것은 그것의 노래 유파이다.
6) 시인의 선율을 읊다. 중세 시대에는 많은 유음 시인들이 여기저기 돌아다니며 노래하고 피아노를 연주했다. 이 사람들은 큰 역할을 했다. 사실, 그들은 유럽 문화, 특히 유럽 음악, 특히 서유럽을 통일했다. 유랑 예술가는 유랑 예술가가 아니라 음유 시인이다. 그들의 성과는 어떻습니까? 그는 예전에 궁정에서, 어떤 사람은 민간에서, 후에 그는 유럽 각지에서, 특히 서유럽에서 공연을 했다. 마지막으로, 이 모든 멜로디와 노래들이 곳곳에 퍼져서 그것들이 어디에 있는지 알 수 없다. 이것은 유럽 전체의 문화 통일에 일정한 역할을 했다.
유럽 클래식 음악에 대해 세계 문화로 이야기할 때, 유럽 클래식 음악에도 많은 민족적 요소가 포함되어 있다는 사실을 간과하는 경우가 많다. (존 F. 케네디, 음악명언) 클래식 음악과 로맨틱 음악의 작곡가들은 각자의 민족 문화와의 관계를 포기하기 어렵다. 그래서 그들의 창작은 먼저 민족적이어야 세계적이라고 할 수 있다. 민족의 특색을 창작에 융합하는 것은 인류 예술 창작이 추구하는 공통의 목표라고 할 수 있다.
첫째, 음악 문화의 민족적 특색은 민족 민간 음악에 반영되어 있으며, 민족 민간 음악은 줄곧 음악사의 한 요인이었다. 어떤 시대, 어떤 나라, 어떤 작곡가의 음악에도 그 민족적 특색이 있다. 음악의 민족성은 본질적으로 다른 민족, 다른 나라의 객관적 문화적 특징에 의해 결정된다. 각 민족은 언어성조, 생활정취, 심리적 자질, 민족음악문화가 쌓인 특징이 다르기 때문이다. 따라서 음악의 민족적 특색은 비교적 오래 지속되어 전통 민족 민간 음악에 집중되어 있다.
전문 음악 창작에서 민족적 특색의 표현은 음악 언어와 표현 수법뿐만 아니라 주제 내용과 장르 형식도 포함한다.
음악 언어에서는 주로 민족 민간 음조의 대량 운용이나 민족 민간 음조에 기반한 가공, 개편, 재창조에 나타난다. 표현방식에서, 우리는 우리 민족이 기뻐하는 창작 기교와 표현 수법을 사용한다. 제재에서 민족의 현실 생활을 반영하고 인민과 그 영웅의 업적을 칭송하였다. 또한 조국의 빛나는 역사에 대한 기억을 반영하고 조국의 아름다운 강산을 찬양하며 민족의 지향과 품격을 반영하며 민족의 전통 풍모와 예술 취미를 표현했다. 장르 형식에서도 의식적으로 민족 전통을 계승하여 각 민족의 심미 습관과 특수한 흥미에 부합한다.
유럽 클래식 음악 전문 작곡가의 작품에서는 역사적 배경과 연주가 추구하는 심미 이상의 차이로 시대, 음악 유파, 작곡가의 음악 작품에 반영된 민족적 특색이 다르다.
둘째, 고전 음악파의 민족적 특색은 계몽의식의 자연스러운 표현이다. 유럽 고전 작곡가 하이튼, 모차르트, 베토벤은 창작에 다채로운 민간 음악 소재를 광범위하게 활용했다.
교향악과 현악 사중주의 아버지 하이튼 (1732-1809) 의 음악 창작은 덕오민족 음악의 음조, 문장, 구조, 스타일과 밀접한 관련이 있다. 예를 들어 G 장조 제 94 교향곡 (놀라운) 제 2 악장의 주제와 F 장조 현악 사중주 제 2 악장의 세레나데, 깔끔한 악구와 간단한 화성이 그에게 소박하고 상큼한 스타일을 부여했다. 그의 교향곡 3 악장 속 작은 발걸음 댄스곡과 4 악장 속 발랄한 댄스 스타일도 덕오 지방음악의 특징을 가지고 있다.
모차르트 (1756- 179 1) 는 오페라와 교향곡의 작곡가이다. 오페라' 마술 피리' 에서 덕오민가와 프로테스탄트 성가를 운용하여 큰 성공을 거두었다. 그는 모짜르트식, 노래성, 시적인 멜로디를 만들기 위해 데오 민간 음조와 이탈리아 서정적 풍격을 결합하는 멜로디의 대가이다.
베토벤 (1770-1827) 은 고전적인 걸작이자 낭만주의의 선례이다. 자산계급 혁명의 선진 사회사상이 그의 창작의 핵심이 되었고, 베토벤은 처음으로 음악예술과 인간의 운명을 결합한 음악가였다. 그는 자연을 사랑하고, 삶을 사랑하고, 컨트리 뮤지션을 듣는 것을 좋아하는데, 이것은 그의 창작에 반영된 것이다. F 장조 6 번 교향곡 (전원) 과 F 장조 8 번 교향곡에는 모두 덕오 컨트리 밴드가 민간 댄스곡을 연주하는 간단한 이미지가 있다. D 단조 9 번 교향곡' 환락송' (합창) 은 독일 민가 특유의 진지함, 소박함, 열렬한 감정으로 가득 차 있다. 로만의 말에 따르면? 롤랜드는 베토벤의 사람에 대한 감정 표현 (예: 사랑, 우정, 결혼식 등) 을 연구할 때 민요를 자주 인용한다.
유럽 고전 작곡가 음악의 민족 민간 요인은 그들의 계몽의식이 현실 생활에 자연스럽게 드러나는 것이다. 그들은 매우 친밀하다
"인민으로 나아가다" 와 "자연으로 돌아가다" 미학 사상이 실생활에서 구체적으로 표현되었다. 자산계급 상승 시기의 시대정신을 구현하였다: 봉건질곡에 반항하고, 확고하고 낙관적이며, 용감하게 투쟁하고, 민주정신과 깊은 인도주의정신, 고도로 조화를 이룬다. 따라서 고전 음악의 민족 민간 특징은 일반적이고, 다른 의미는 없고, 계몽의식과 민주정신의 자연스러운 노출과 반영이라고 할 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)
3. 낭만주의 음악은 각자의 민족 음악 전통에 깊이 뿌리박혀 있다. 낭만주의 작곡가 슈베르트, 웨버, 쇼팽, 브람스, 윌디 등의 음악 창작은 그 민족 음악 전통에 깊이 뿌리를 두고 있으며, 음악 예술은 민족의 특색을 강조한다.
예술노래의 왕 슈베르트 (1797-1828) 는 어려서부터 오스트리아 민간 음악을 잘 알고 있었으며, 작품은 생활 속 민요, 민곡, 행진곡, 유행가 등에 널리 사용되었다. 단편 노래라는 민요 형식도 슈베르트 노래의 기본' 골격' 이 되었다. 이 때문에 그의 많은 명곡은 나중에' 들장미',' 송어',' 보리수' 와 같이 널리 퍼지는 민요가 되었다.
이 간단하고 유행하는 노래는 슈베르트 기악의 주요 구성 요소가 되었다. 전인강 교수는 "노래식 멜로디, 노래식 직체, 노래식 음악사유는 슈베르트의 교향곡과 실내악 창작에도 중요한 역할을 하며 슈베르트 후기 낭만주의 음악 창작의 중요한 특징이 됐다" 고 말했다. ('음악의 예술' 제 1 호 1979). 슈베르트의 음악 창작을 평가할 때 드워샤크는 "그의 미완성 교향곡과 C 장조 교향곡. 아마도 가장 특색 있는 것은 어디에나 있는 노래 같은 멜로디일 것이다. 그는 교향악 속의 노래를 남김없이 잘 써서 이렇게 교묘하게 이식하여 슈만은 이 밴드들이 사람의 목소리와 비슷하다고 말할 뿐만 아니라 (음악 번역 198 1, 6 호)
따라서 대중성과 민족성은 보편적으로 그의 창작에 존재하며, 그의 뚜렷한 창작 특색이 되었다.
웨버 (1786-1825), 독일 낭만주의 민족 오페라의 창시자, 대표적인 작품, 민족 오페라' 자유사수', 6 월 베를린에서 그것은 관중들의 열렬한 환영을 받았고, 그 곡조는 널리 알려진 유행가가 되었다. 이 연극은 독일과 체코가 널리 전해지는' 흑사냥꾼' 민간 전설을 배경으로 독일 북부 삼림 마을 사람들의 민화를 무대에 선보였다. 오페라의 발전은 기여했지만' 마술 피리' 와' 피델리오' 의' 민족성' 은 여전히 불완전하다. 독일어 가사와 음악에도 독일 특색이 있지만 동양의 신화 또는 스페인 이야기를 그린 반면 프리랜서들은 풍부한 민악 소재 (사냥꾼 합창, 소녀가요, 촌민 알레만드 춤) 와 평실한 독일어를 사용한다.
쇼팽 (1810-1849), 낭만주의 음악파의 피아노 시인, 애국피아니스트, 작곡가, 폴란드 중앙유럽 민족음악파의 개척자. 그의 작품은 독창성과 민족성이 풍부하다. 마주카와 폴로네즈는 그들의 일생의 창작 생활을 관통했고, 그는 이 두 폴란드 민간 무용 장르를 음악회 음악 장르의 높이로 끌어올렸다. 그는 57 곡의 마주카 댄스곡을 창작하여, 그 특색 리듬과 민간 조화와 조화를 창조적으로 운용하여 더욱 선명한 민간 색채와 폴란드 민족적 기질로 시적인 기악 소품이 되었다. 작품에는 민간 백파이프의 모방 (c 메이저 마조카, 작품 24 분의 2) 과 현으로 민간 음악가가 연주하는 목소리 (d 메이저 마조카, 작품 33 분의 2) 를 묘사한다. 그는 15 곡의 폴로네즈 댄스곡을 창작하여 춤에서 완전히 벗어났고, 더 이상 쇼의 외적 효과가 아니라 엄숙한 사상 내용을 주입해 독특하고 과감한 연극 음향시가 되었다. 쇼팽은 보네즈를 전장, 군대, 고대 폴란드의 영광과 연결시켰다. 이 두 가지 춤 유형은 모두 폴란드 조국 정신과의 연계를 반영한다.
브람스 (1833-1897), 낭만주의 음악 전성기 마지막 독일 고전주의자는 민족 민간 음악에 깊은 감정을 가지고 있으며, 덕오 예술 노래의 또 다른 대가이다. 200 여 곡의 독창 예술노래는 대부분 민가 서정적 노래에 속한다. 가사는 민간 생활의 정취로 가득 차 있으며, 음조와 리듬은 민간 음악과 밀접한 관련이 있다. 곡식은 간결하고 간결하여 민요에서 유래한 분곡곡을 많이 사용한다. 예를 들어' 자장가' (OP.49 quater) 는 독일의 어린이 그림 독서본에서 선택한 동요로 구성되어 있으며, 분단 노래 형식, 왈츠의 기조, 가볍게 출렁이는 반주음형으로 구성되어 있다. 또' 헛된 세레나데' (OP.84 quater) 와 같이 라인주의 한 민요에서 뽑은 네 곡의 가사로 이루어져 있으며, 멜로디는 독일 민간 무용곡의 심플한 스타일에 가깝다. 영원한 사랑' (작품 43) 은 슬라브 민요로 구성되어 있다. 브람스는 1869 년과 1880 년 4 권 총 2 1 첫 헝가리 댄스곡을 출간해 슬라브와 헝가리 민요의 곡조와 리듬 특징을 흡수하며 헝가리의 풍부한 지방풍향과 민족적 성격을 생생하게 표현했다.
오페라의 왕 윌디 (1813-1901) 는 유럽에서 가장 유명한 오페라 작곡가이다. 그의 신념은' 모든 사람은 자기 나라의 독특성을 유지해야 한다' 는 것이다. " (레빅' 외국 음악 걸작' 제 3 권 325 면) 그의 오페라 멜로디는 매우 생동감 있고 서정적이며 극적이다. 이 멜로디들은 민간 곡조를 기초로 간단하고 통속적이며 특색이 있고 기억하기 쉽다. 이 새 오페라가 상연되자 그 중 많은 것이 널리 전해졌다. 예를 들어,' 다화녀' 의' 음주의 노래',' 어릿광대' 의' 마음을 바꾸는 여자' (나중에' 여름 래프팅' 으로 이름을 바꿔 민요가 됨) 가 유행가가 되고,' 유음시인' 의' 불꽃' 이 된다
낭만주의 음악 유파의 형성은 19 세기 유럽 각국의 민족의식 각성 시기였다. 민족 해방 운동의 발전과 함께 음악사에는 민족적 차이와 민족적 가치를 강조하는 첫 번째 시기가 나타났고, 민족적 특색은 음악예술 발전에 결정적인 영향을 미치는 시기, 낭만주의 음악유파는 본질적으로 민간 음악의 영향을 받고 있다. 멜로디, 음조, 표현에 관계없이 각자의 민족음악 전통에 깊이 뿌리박혀 민족적 특색을 강조하고 민족 전통을 계승한다.
넷째, 민족음악유파는 보편적으로 민족적 특색을 추구하고 표현하여 민족의식을 자극하고 민족의식을 높인다.
프랑스 자산계급 혁명의 영향으로 19 년 20 ~ 30 년대의 혁명 폭풍이 유럽 대지를 휩쓸었고, 유럽 각국, 특히 러시아와 북유럽 국가의 민족의식과 민족감정이 날로 강화되어 민족압박에 반대하고 민족독립을 쟁취하는 혁명투쟁이 급증하고 있다. 동시에 자본주의의 발전과 낭만주의의 출현에 따라 유럽의 각 지역은 민족 문화의 흥기에 접어들었다. 민족 음악학교의 탄생은 민족 문화가 번영으로 나아가기 시작했다는 것을 보여준다.
민족악파는 낭만악파의 한 분야로, 심미와 창작 방법에서 낭만악파와 일맥상통하다. 그들은 낭만주의 음악학파가 강조하는' 개성' 을' 민족성' 으로 확장하고' 개성' 을 각 민족이 다른 민족과 구별되는 표현 특징으로 발전시켰다. 이에 따라 로맨틱 음악파가 강조하는 민족성과 민간성은 민족 음악파의 손에 더욱 두드러지고 포괄적이다.
러시아 민족음악의 아버지, 민족음악학파의 창시자 그린카 (1804-1857) 가 고전 민족 오페라' 아이반' 을 창작하고 상연했다. 소사닌은 애국적인 열정과 역사적 주제를 지닌' 조국의 영웅 비극' 이다. 작곡가는 풍부한 러시아 민요를 활용해 세계 오페라 예술의 형식을 빌려 독일과 이탈리아 낭만주의 음악파의 기교를 흡수하여 독특한 민족 풍격을 지닌 최초의 러시아 민족 오페라를 창작했다. 1884 에서 창작된' 카마린스카야 판타지아' 는 러시아 국민들이 널리 전하는 두 곡의 노래와 댄스곡인' 산후의 웨딩가' 와' 카마린스카아' 를 주제로 교향음악 형식으로 펼쳐 농촌 생활 풍습과 러시아 민족의 성격을 생생하게 묘사했다. 그것은 이미 러시아 교향음악의 초석이 되었다. 차이코프스키가 말했듯이, "모든 러시아 교향음악은 카마린스카야 환상곡에서 구상된 것이다." 그린카는 러시아 민족시와 러시아 민족 민간 음악에서 영양을 섭취하는 것을 매우 중시한다. 그의 좌우명이 보여 주듯이, "국민들이 음악을 만들었고, 우리 예술가는 단지 그것을 음악으로 만들었다." 오래된 농민 노래, 러시아의 교회 음조, 도시 생활 노래, 댄스곡은 모두 그가 취한 끝없는 창작의 원천이다. 화성에서는 강한 세로와 화음 사성부 화음법을 피하고 러시아 특유의 복조와 복조 기법을 채택하려고 노력한다. 그의 창작 실천은 러시아 민족음악학교가 세계 선진 음악의 숲에 진입하는 길을 닦았다.
차이코프스키 (1840-1893) 는 낭만주의 시대에 얻을 수 없는 전재이자 개성 있는 작곡가이다. 그의 음악 언어는 기법상 덕법의 영향을 받아 세계적인 특징을 가지고 있다. 그의 작품에서 유럽풍의 화려함은 러시아 스타일의 소박한 향토보다 낫다. 사실 그의 음악은 여전히 민족과 민간의 현실 토양에 뿌리를 두고 있으며, 어떤 작품들은 러시아 민가, 무곡, 도시인의 노래를 직접 채택하고 발전시켰다. 예를 들어 행판은 우크라이나 민요' 소파에 앉아 있는 바니아' 를 각색한 것이고, 4 번 교향곡의 마지막 악장은 러시아 민요' 들판의 자작나무 한 그루' 의 멜로디를 각색한 것이다. B 단조 제 1 피아노 협주곡 제 3 악장의 주제는 또 다른 우크라이나 민가' 이리 이반카' 에서 나온 것이다. 러시아의 민족 주제와 민족 성격은 시종 그의 음악 창작에 관철되어 있기 때문에 그의 음악은 여전히 러시아 음악 위주로 독특한 개성을 가지고 있다.
드워샤크 (1841-1904) 는19 세기 후반 체코 민족 음악학파의 가장 중요한 작곡가로 70 년대 후반 두 권을 출판했다 그는 90 년대 초 뉴욕 국립음악학원 원장으로 재직하면서' E 단조 제 9 신세계 교향곡' 을 창작하며 인도 민요가 포함된 음심 (그러나 원시 민요를 직접 인용하는 것은 반대) 뿐만 아니라 보헤미아 음악의 독특한 기질을 교묘하게 엮었다. 미국 인디언들에 대한 애틋함과 체코 고국에 대한 향수의 정을 표출하며 고향에서 멀리 떨어진 보헤미아인들의 애국동심을 표현했다. 이 작품은 구조가 치밀하고 멜로디가 아름답고 민족 풍격이 농후하다. 사상이 깊고 통속적이고 이해하기 쉬운 고전이다. 드워샤크는 미국 예술과 음악사에서도 중요한 위치를 차지하고 있으며 국제 체코 민족 작곡가이다.
뉴헝가리 민족음악학파 대표 인물인 바르톡 (1881-1945) 은 수십 년 동안 민족 민간 음악을 수집, 정리 및 연구하여 큰 성과를 거두었습니다. 그와 그의 오랜 친구 코다이 (1882-1967) 는' 헝가리 민족 음악을 다시 이해하라' 는 논점을 내놓아 유럽의 음악권을 놀라게 했다. 민족 민간 음악을 비교하고 연구하기 위해 바토크는 헝가리 민간 음악의' 음악 모국어' 를 찾아내 헝가리 이외의 지역인 슬로바키아, 루마니아, 불가리아, 우크라이나, 유고슬라비아, 터키, 북아프리카로 민간 노래 수집을 확대했다. 6000 여 곡의 민요를 수집하고 녹음하여 거의 2000 곡을 출판했다. 시스템 과학의 수집 분석 방법을 탐구하여 민족 음악의 발전에 큰 공헌을 하였다. 그는 65,438+00 년 동안' 아이에게 헌정',' 소우주' 등 피아노 곡집을 창작해 교육적 가치를 지녔다.
이러한 토론을 통해 우리는 민족 음악 유파가 보편적으로 추구하고 자신의 민족적 특색을 일부러 나타낸다는 결론을 내릴 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 민족 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악, 음악) 그들은 명확한 예술적 목표와 자각하는 행동을 가지고 있으며, 음악 문화를 민족 의식을 자극하고 향상시키는 수단으로 삼고자 한다. 이것은 새로운 사상과 민족 해방 투쟁의 맥락에서 작곡가의 민족의식과 자기 나라와 민족에 대한 특별한 감정에 의해 결정된다.
다섯째, 우리는 유럽 클래식 음악의 민족적 특징에 대한 분석과 연구에서 약간의 계시를 얻을 수 있다.
1. 성취를 거두고 전 세계 사람들에게 사랑받는 대부분의 음악가들은 민족 음악가라고 할 수 있다. 그들의 작품은 모두' 민족만이 세계의 것이다' 라는 특징을 가지고 있다. (조 f 슈 ng @ ① 유 교수) 중요한 특징. 국가마다 전문 음악 창작 특징이 다르지만 민족성을 * * * 음악 창작에서 추구하는 예술적 목표도 예외가 아니다. 린스키처럼요? 코사코프는 "민족성이 없는 음악은 존재하지 않는다. 사실, 모든 인류의 음악은 모두 민족적인 것으로 여겨진다. "
2. 유럽 음악 문화와 세계 음악 문화에 대한 연구를 강화하고 다양화 음악 교육의 세계적 의미를 중시하며 중국 민족 음악에 기여하다. "유럽 음악 중심론" 은 중국 음악계, 특히 전문 음악 교육계에서 큰 영향을 미친다. 우리는 중서 음악의 관계를 정확하게 처리하기 위해 관념을 비판하고 변화시키기 위해 노력해야 한다. 사범음악교육에서 필자는 민족음악교육을 강화하는 동시에 유럽과 세계음악문화에 대한 학습과 연구도 강화해야 한다고 생각한다. 최근 한 미국 음악 교육 전문가가 "중국의 교육자들이 수리학을 잘 배워서 천하를 돌아다닐 생각이 있다고 한다" 고 편지했다. 지금 그들이 세계 음악 문화를 잘 배우는 것은 세계로 나아가기 위한 준비인가? " 이것이 미래의 필연적인 추세라고 생각하십니까? "("음악 연구 "1993 년 1 29 페이지 "유럽 음악 중심론" 을 비판하고 민족 음악 교육을 강화하는 동시에, 한 갈등이 다른 갈등을 은폐하는 것을 방지하고, 한 가지 경향은 다른 경향을 은폐하는 것을 방지해야 한다. 유럽과 세계 다른 나라의 음악 이론, 표현 수법, 창작 경험 교훈을 배우고 연구하는 목적은 우리 민족 음악을 발전시키고 중국 민족 음악을 더욱 세계로 나아가기 위한 좋은 토대를 마련하기 위함이다.
3. 외국 음악사 교육을 개혁한다. 역사적 사실에 충실하다는 전제하에 교재부터 교육까지 애국주의, 인민성, 민주주의, 민족성의 주제를 강조해야 한다. 현재 외국 음악사 교육에는 많은 문제가 있으며, 사용하는 교재는 대부분 수입 교재로 번거롭고 포괄적이며, 중점은 충분히 두드러지지 않는다. 어떤 관점은 진부하고, 심지어 자산계급 천재관, 영웅적 기세, 개인적 분투를 주장하는 유심주의적 관점도 적지 않다. 음악가와 그의 작품을 평가할 때 마르크스 레닌주의가 부족한 변증유물주의와 역사 유물주의가 둘로 나눌 수 없는 경우도 있다. 그들은 음악가의 역사적 공헌만 볼 뿐 역사의 한계는 볼 수 없다. 조직국들이 사상이 참신하고 관점이 두드러진 서양 음악사 교재를 쓰는 것은 필수적이다. 교재는 외국 음악가들이 봉건 독재통치와 외국 침략에 반대하는 애국주의 정신을 발양해야 한다. 음악가를 발양하고 인민을 사랑하고, 생활을 사랑하고, 민간 예술을 사랑하고, 전통을 계승하고, 과감하게 혁신의 창작정신을 탐구하다. 그들의 역사적 공헌을 충분히 긍정하는 동시에, 그들의 사상, 미적 관점, 작품의 역사적 한계를 전면적으로 객관적으로 평가해야 한다.
과거를 돌이켜보면 역사는 거울이다. "양은 중용이고, 고대는 현재용이다", 중국에 입각하여 세계를 마주하고 있다. 현대에 입각하여 미래를 지향하다. 다른 나라의 우수한 음악 전통을 흡수하고, 우리 민족 음악을 발전시키고, 중국의 민족 음악을 세계로 더 나아가게 하는 것이 우리 연구의 출발점이다.