펑크 일러스트레이션 - 익숙하면서도 낯선 외국 일러스트레이션 스타일에 대해 무엇을 알고 있나요?
스팀펑크 일러스트레이션의 11가지 테마
'스팀펑크'의 미학은 주로 19세기 빅토리아 시대의 드레스 스타일과 산업 혁명 당시 개발된 증기 동력 기계에서 비롯된 것으로 알려져 있습니다. 전형적인 향수를 불러일으키는 옷차림과 장비가 가득한 액세서리를 만나보세요. 그러나 "스팀펑크" 운동의 인기는 일러스트레이션 예술이라는 또 다른 측면에도 기인합니다.
스팀펑크라는 맥락에서 예술가들은 수많은 묘사를 진행하고 다양한 작품을 창작해왔습니다.
이 작품들은 요소별로 구별되며 대략 11가지 테마로 나눌 수 있습니다
스팀펑크의 가장 큰 매력은 다양한 독특한 캐릭터의 의상, 외모, 행동에서 비롯됩니다
우주선 선장, 로켓팩을 운반하는 용병, 날아다니는 해적 등 스팀펑크 캐릭터에서는 매우 흔하게 볼 수 있습니다
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이러한 유형의 일러스트레이션에서 아티스트는 캐릭터의 특성을 강조하기 위해 밝은 색상과 많은 장면을 사용하여 많은 펜과 잉크를 사용하는 경우가 많습니다.
스팀펑크는 상상력의 돌파구를 강조합니다. 전통적인 혁신
따라서 로봇 제조 역시 무시할 수 없는 창의적인 실입니다
예술가들은 시계 장치, 기어, 전송 장치 등 깔끔한 요소를 사용하여 로봇을 독특하고 독창적으로 보이게 합니다. 매우 흥미롭습니다.
거인 로봇은 위에서 언급한 로봇보다 더 흥미롭습니다.
그들은 더 크고 더 파괴적이기 때문에 전체 스토리를 클라이막스로 끌어올릴 수 있는 존재입니다.
그리고 보통 그들은 반란군의 도구가 됩니다
그래서 예술가들은 항상 이 거물들의 무자비한 파괴를 묘사하는 것을 좋아합니다
우주선, 비행선 그들은 기본 중 하나입니다 스팀펑크의 테마
미래 기술 전체에 대한 꿈을 담고 있으며 스팀펑크 문화의 가장 흥미로운 측면을 구현합니다.
스팀펑크 일러스트레이션에서 중요한 위치를 차지합니다.
Any 판타지 서브컬처는 관련 드로잉 기법을 파생시킬 것이다
복잡한 디자인 드로잉의 존재에는 흥미로운 스팀펑크 스토리도 빼놓을 수 없다
렌더링과 채색이 매우 절묘할 수도 있고, 그럴 수도 있다. 극도로 무작위적인 스케치
스팀펑크라는 가상의 시공간에서
추상미술은 그 독특한 아름다움을 가장 잘 보여줄 수 있다
이 시공간에서 기계적 힘은 전능하며, 기계와 동물이 합쳐지는 이상하고 흥미로운 그림도 볼 수 있습니다.
창의적인 발명가와 재치 있고 의지가 강한 신사는 스팀펑크에서 가장 인기 있는 캐릭터 유형 중 하나입니다.
엄숙함과 카니발적 충돌이 결합된 옛날식 캐릭터의 의상은 캐릭터의 흥미로운 이중성을 더욱 부각시킬 수 있다
빅토리아 시대의 도시 고전적인 아름다움과 산업적인 아름다움을 결합한 존재이다
스팀펑크 요소를 추가하면 초현실적인 극단적인 색상이 추가됩니다.
단순한 도시 풍경은 기계와 기술에 감염되어 믿을 수 없을 만큼 천상적인 느낌을 줍니다.
1997년 '스타워즈'가 개봉된 이후. , 이는 거의 모든 하위문화에 스며들어 있습니다.
스팀펑크도 예외는 아닙니다
많은 아티스트가 스타워즈 캐릭터의 의상 디자인에 집착하고 심지어 대량의 스타워즈 테마를 만들기도 합니다
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따라서 스타워즈는 스팀펑크 일러스트레이션에서도 중요한 존재가 되었습니다
스팀펑크의 세계에서 차량 역시 매우 흥미로운 요소입니다
보통 이 세 가지 이야기를 가지고 있습니다 특징: 스토리에서 획기적인 발명품입니다. 종종 고장이 나지만 언제 어디서나 수리할 수 있습니다. 중요한 순간에 언제든지 다시 실행할 수 있습니다.
스팀펑크는 전쟁 플롯에 많은 요소를 추가합니다. 스토리 속 우주선, 네이팜탄, 로켓팩, 탱크, 로봇 등은 모두 적과 싸우는 데 사용될 수 있습니다.
이는 또한 일러스트레이션에 시각적 충돌을 추가하여 전투를 더욱 자극합니다. 당신은 어떤 외국 일러스트레이션 스타일에 익숙하고 익숙하지 않습니까?
2020년이 너무 급하게 끝났네요. 완벽한 마무리를 할 시간도 없이 2021년이 시작되었습니다. 아직 끝내지 못했다면 낙심하지 말고 오늘 하루를 의미있게 만드세요. 미루는 버릇을 억지로 버리세요. 무서운 것은 시간이 지남에 따라 익숙해지고 자신의 안전 지대에 머무르며 자신을 벗어날 수 없게 되고 결국 미루는 대가를 치르게 될 것이기 때문입니다.
2021년 1월, 변화를 시작하셨나요? 2020년은 전염병으로 인해 매우 어려울 것이라고 합니다. 기업이든 직장인이든 가장 중요한 것은 "어려움"입니다. " 2021년 합격? 아니 그래도 늘 준비를 해야 합니다! 최근 해외 일러스트 작품을 보고 많은 감동과 감동을 받았기 때문에 여러분과 공유하고 싶습니다!
믿어요 내 디자인 친구들은 대부분 국내 일러스트레이션 디자인 스타일 트렌드를 알고 있기 때문에 여기서는 자세히 설명하지 않겠습니다. 오늘은 개인적으로 작품 자체를 이해하기 위해서는 외국 일러스트레이션 작품을 주로 공유하겠습니다. 또한 작품의 작가와 작가의 작품의 양식화 된 형태를 이해해 봅시다.
(사실 모두 뫼비우스 스타일을 가지고 있어요. 어떤 일러스트는 좀 더 사이버펑크적인 느낌이 있고, 어떤 일러스트는 그래피티 느낌이 나기도 하고요. 한마디로 뫼비우스의 스타일은 정말 파급력이 대단해요 ! 각종 고기와 야채를 섞어서 더 맛있는 것이 당신의 스타일입니다.
이 일러스트 디자인 스타일은 바로 뫼비우스 스타일입니다. 누구나 익숙하지만 생소한 디자인, 저도 예전에 우연히 봤던 디자인인데, 친구가 보내준 사진이 당시에는 좀 낯익은 것 같았는데, 나중에 보니 이게 바로 프랑스 만화의 대가 뫼비우스의 스타일이더군요. 뫼비우스는 일본의 유명 예술가를 비롯해 당시 많은 미술 거장들에게 영향을 미쳤습니다. 미야자키 하야오 씨는 애니메이터, 프로듀서, 만화가 등 다양한 정체성을 갖고 있습니다. 가혹하고 편집증적일 정도로 그가 현재의 성과를 이룬 것은 바로 그의 진지함 때문이라고 할 수 있습니다. 1980년, 뫼비우스의 『아자크』를 접하고 일종의 충격을 받았고, 이 작품을 보고 모든 만화가들이 깊은 충격을 받았습니다. 그 당시 이미 나만의 고정된 스타일이 형성되어 있었기 때문에 그 영향력을 활용하여 그림을 풍성하게 만들 수 없었다는 것이 안타깝습니다. 그때도 그렇고 지금도 뫼비우스의 일러스트는 공간감이 강하다고 생각하는데, <바람계곡의 나우시카>를 연출할 때 그 영향을 많이 받았어요. "
"뫼비우스의 세계관에 놀랐다. 그의 그림은 가장 단순한 선을 사용하여 인물을 묘사하고, 다양한 요소를 담고 있으며, 쓸쓸하면서도 자랑스러운 공간감을 제시하고 있는 것 같다. 뫼비우스의 가장 큰 매력." - 미야자키 하야오
위 사진은 '바람계곡의 나우시카', 아래 사진은 '아자크' 입니다.
또 2개 일본의 만화, 애니메이션 거물들이 이렇게 평했다
많은 유명 만화가들이 이렇게 높은 평가를 할 수 있다면 다음과 같다...
모비스 16세의 나이에 그는 프랑스 파리 응용미술대학에 입학하여 『틴틴의 모험』 등 만화의 영향을 많이 받았습니다. 18세 때 그는 이미 FarWest 잡지에 만화를 그리고 있었습니다. 필명 M_bius는 1963년에 탄생했으며 Giraud는 이 이름을 사용하여 공상 과학 및 판타지 스타일의 작품을 만들었습니다.
개발 중인 게임인 'We All End Up Alone'도 이러한 스타일을 사용합니다. 이 게임은 암과 싸우고 악몽과 싸우는 이야기를 담고 있습니다. 이 그림 스타일은 선이 균일하고 빗금이나 음영이 없으며 단순한 인물과 상세한 배경을 가지고 있습니다. 2018년부터 크라우드 펀딩을 시작한 게임 '아쿠마린'도 뫼비우스의 영향을 받았습니다. 아래는 '에데나의 세계' 화면과 이 게임의 화면을 비교한 것입니다.
왼쪽이 뫼비우스의 'The World of Edena'입니다. Edena'(오른쪽에 'Aquamarine' 포함)
나이가 들어감에 따라 Moebius는 자신의 예술적 스타일을 개선하고, 줄 수를 줄이고, 볼륨을 단순화하고, 항상 더 순수한 방법을 찾기 위해 노력하고 있습니다. 세상을 대표하는 것. 개인적으로 사이버펑크 스타일과 비슷하다고 생각하는 가장 큰 차이점은 사이버펑크 스타일의 색상 대비가 더 선명하고 시각적인 영향이 강하다는 점입니다.
나에게 매우 깊은 인상을 준 또 다른 스타일이 있는데, 그것이 현대 디자인에 적용되는 것은 매우 참신한 것입니다. 바로 포스트모던 네트워크와 그래픽 아트에서 탄생한 '멤피스 스타일'입니다. 1981년 이탈리아 디자이너 Ettore Sottsass가 이끄는 디자이너 그룹으로 "Memphis Group"으로 알려져 있습니다. 그들은 단조롭고 차가운 모더니즘에 반대하고 장식을 옹호했으며 수공예 방식으로 만든 제품을 강조했으며 팝 아트, 동양 미술, 아프리카 및 라틴 아메리카 전통 미술에서 적극적으로 영감을 얻었습니다. 멤피스 디자인은 순수하고 재미있는 것부터 기괴하고 기괴한 것까지 다양한 개인화된 문화적 의미를 표현하기 위해 노력합니다. 색상에 관해서는 의도적으로 배색 규칙을 어기는 경우가 많으며 밝고 흥미롭고 채도가 높은 색상, 특히 핑크와 핑크-그린과 같은 화려한 색상을 사용하는 것을 좋아합니다. "멤피스"의 핵심 인물은 소트사스(Sottsass)입니다. 그는 디자인이 삶의 방식을 디자인하는 것이라고 믿습니다. 따라서 디자인에는 확실성이 없고, 가능성만 있고, 영원은 없고 순간만 있을 뿐입니다.
젊은 디자이너 집단을 중심으로 디자인계에 '멤피스' 트렌드가 폭발하고 있으며, 클래식한 요소를 추출해 '멤피스' 스타일로 폭넓은 작품을 탄생시켰다. 그래픽, 건축, 패션, 제품 등 다양한 분야에 걸쳐 활동하고 있습니다.
멤피스의 터무니없으면서도 표현력이 뛰어난 특성이 오늘날 젊은이들의 가치관과 부합한다는 점은 의심의 여지가 없으며, 이는 또한 고유한 전통적인 디자인 사고를 재정의합니다.
영국 도자기 브랜드 웨지우드(Wedgewood)가 리브룸(LeeBroom)이 디자인한 멤피스(Memphis) 시리즈
아티스트 카밀 왈랄라(Camille Walala) 역시 멤피스 스타일의 대표자로 다양한 제품과 매장 디자인에 디지털 디자인을 접목시키는 능력이 뛰어나다. 및 기타 교차 프로젝트로 이동하십시오.
카미유 왈랄라(Camille Walala)의 작품에서는 매우 강렬한 멤피스 스타일을 느낄 수 있습니다. 그녀의 디자인 대부분은 핑크, 블루, 그린 빛의 흥미로운 대비 색상을 사용하고 점, 선, 표면 및 기하학적 모양 요소로 구성됩니다. 흩뿌려져 있습니다.
런던 디자인 페스티벌을 위한 CamilleWalala의 공간
멤피스 디자인 스타일의 세 가지 고전적인 특징:
01. 밝은 색상, 높은 채도, 대담한 색상, 이 스타일. 합리성보다 시각적 경험을 중시하는 그는 밝고 흥미롭고 채도가 높은 톤, 특히 핑크와 핑크-그린과 같은 색상을 사용하여 배색 규칙을 깨고 독특한 태도를 강조하는 경우가 많습니다.
02. 평면선, 기하학적 도형 등 추상적인 벡터 요소를 사용합니다.
03. 배경과 본문 내용의 대비가 뚜렷합니다.
사용되는 경우도 있습니다. 기존의 틀을 깨고 멤피스 스타일은 삶에 색다른 시각적 경험을 더해줍니다.
요약:
1. 구성에서 수평선과 수직선을 깨고 물결 모양의 곡선, 곡면 및 직선, 평면 조합.
2. 배색에는 대비되는 색상을 사용하고 밝고 밝은 색상, 특히 분홍색, 분홍색, 녹색 및 기타 고휘도 및 채도가 높은 색상을 선택하십시오.
3. 점, 선, 면과 같은 작은 기하학적 모양으로 흥미로운 장식 디자인을 만듭니다.
오늘은 외국 일러스트 스타일 두 가지를 공유해 봤습니다. 수업료가 있나요? "하하" 이 글에 좋아요 누르고 저장하세요. 더 읽어보고 더 연습해 보세요. 혹시 좋은 작품을 읽고 작가 이름을 기억하고 계시다면, 사이버펑크 엣지워커의 결말을 누가 그렸는지 서로 배워볼까요?
오늘 넷플릭스는 스핀오프 애니메이션 '사이버펑크 2077' '사이버펑크: 엣지워커'의 엔딩곡 '사이버펑크' 완성본을 발표했습니다. ED는 폴란드 가수 Dawid Podsiad_o가 부른 것입니다. MV 감독은 Ilya입니다. 『공각기동대 SAC_2045』의 캐릭터 디자인을 담당한 일러스트레이터 Kuvshinov. 살펴보겠습니다.
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모든 것을 잃은 후, 그는 살아남기 위해 사이버펑크라고 불리는 일종의 무법 용병인 EDGERUNNER를 선택했습니다.