다야재자기는 어떤 예술 풍격이 있습니까?
첫째, 유약
"다야재" 도자기의 유약은 분지, 연근지, 연근지, 밝은 황지, 붉은 땅, 푸른 땅, 짙은 남색 땅, 연한 푸른 땅, 청록색, 콩녹색 공간, 연한 콩녹색 공간, 연한 녹색지이다. 그중 진흙밭, 연근지, 밝은 황지, 푸른 땅이 가장 많다. 채색지에는 채색 화조가 그려져 있고, 단묵화조화도 그려져 있다. 색칠 방면에서, 공필화조화의 전통적인 색칠 방법을 충분히 참고하다.
"다야재" 도자기의 유약색은 강렬한 감정과 자의의 특징을 가지고 있으며, 색채의 대비와 변화를 충분히 이용하여 자연계 고유의 이미지의 미감을 상징적으로 표현한다. 색채는 감정을 표현하는 방식이다. 지배계급의 정서적 사고와 화면 줄거리의 융합을 실현하기 위해 색채는 더 이상 자연의 색채가 아니라 주관적인 심미의식의 창조이다.
"다야재" 가구 도자기의 상당 부분은 그릇 안에 연한 녹색의 유약을 칠하는 것이다. 이런 유약 바르는 방법은 건륭조에서 유래한 것으로, 처음에는 구리 타이어를 모방하여 법랑을 만드는 방법이다. 이후 역대 가구 도자기는 모두 모조품이 있었지만, 내부 유약의 색이 고르지 않고 잔주름이 없는 것은 청말 분채가구 도자기의 특징 중 하나이다.
"다야재" 도자기는 파스텔의 장식성을 충분히 보여주며 전체적인 색채에 여성스러움이 넘친다. 화조화충어의 배색은 자연에서 완전히 모방하고 복제하는 것이 아니라 자연의 정수를 추출했을 뿐이다. "배색은 깊이가 어렵지 않고 배색이 어렵습니다. 화음이 생생하다. 그렇지 않으면 아무것도 없는 것 같다. " "다야재" 도자기는 종종 같은 그릇에 4 ~ 5 가지 색깔을 가지고 있지만, 색깔 사이의 조화로운 조화는 색다른 멋을 만들어 낸다. 시간은 신선하고 단아한 문인 정서이지만, 시간은 조용하고 깊은 귀족 분위기로' 다야재' 도자기의 예술적 질감을 보여준다.
둘째, 무늬 장식
"다야재" 도자기는 장식이 정교하고, 채색, 땅, 검은 선의 쌍십자화가 가장 많아 참신하다. 문양은 자등꽃새, 등나무 장미꽃, 등나무 나비, 연못, 학련, 치자꽃 복숭아꽃, 포도꽃과 새, 연꽃잠자리, 까치 등반매, 모란꽃, 나팔꽃, 복숭아꽃, 자등꽃, 선화, 수국 등을 묘사한다. "다야재" 도자기의 장식 문양은 전통 관요에서 흔히 볼 수 있는 용봉소재에 작별을 고하고, 대신 각종 꽃과 새, 우아한 분위기, 정취가 산뜻하다. 도자기의 꽃새 세계, 꽃새 노래, 나비가 흩날리는 것은 자희태후의 대자연에 대한 아름다운 동경이다.
자희가 평생 꽃을 좋아하기 때문에 꽃은' 다야재' 도자기에서 가장 중요한 장식 도안이다. 그러나' 다야재' 도자기의 장식 문양은 단일 화훼 테마로 표현된 것이 아니라 몇 개의 화훼를 하나의 상징적인 복합테마로 조합한 것이다. 화면 구도는 다단계 겹침을 추구하지 않고 자연계 중 한 장면만 골라 궁중 화가의 심미 상상을 통해 글을 쓰는 화풍을 만들어 부드럽고 매력적이며 산뜻하고 우아한 여성스러움을 드러낸다.
궁실에서 샘플을 발급할 때 모든 기형에 샘플이 첨부되어 있는 것은 아니기 때문에 경덕진 어가마 공장의 화가는 도자기 모양의 다양한 특징에 따라 샘플의 주요 레이아웃과 장식 문양을 바꾸지 않고 구도를 약간 변경해야 한다. 원래 무늬의 무늬는 대형기를 기초로 펼쳐진 그림이었지만, 소형 기형에서 같은 무늬는 그대로 복제할 수 없어 주화 패턴을 선택해 구체적인 기형에 따라 다시 구도를 해야 했다.
장식 문양, 유약색, 그릇 조형의 완벽한 조화가 있어야 정교한 예술품을 낳을 수 있지만, 동치조의 어가마 공장이 전란을 겪은 후 화가의 도자기 회화 수준도 흥성한 시기에 다소 떨어졌다. "다야재" 도자기와 완제품 도자기의 도안을 비교해 보면, 도자기에 그려진 장식 도안은 장식적인 무늬가 많고 종이 장식의 흐르는 정취가 적다는 것을 쉽게 알 수 있다.
셋째, 장비의 모양
"다야재" 도자기는 형제 선택에 너무 많은 그릇이 없고, 대부분 정교하고 작은 그릇으로 자희태후 여성 전용 로고를 두드러지게 한다. 결론적으로, 두 가지 주요 특징이 있습니다.
1, 품종이 풍부해서 여러 날 도자기를 사용한다. "다야재" 도자기는 자희태후를 위해 특별히 구운 명자이다. 발사 후 다야재에서 사용할 예정이어서 품종이 풍부해 각종 모양의 진열품과 일상적인 사용을 포괄하고 있습니다. 전시자기는 화분, 대야, 어항, 꽃병입니다. 또한 높은 발 그릇, 높은 발 접시 및 기타 기증자 모양이 있습니다. 일용 도자기는 그릇 (크기가 다르기 때문에 바다 그릇, 큰 그릇, 중간 그릇, 임신 그릇), 접시 (9 인치 접시, 7 인치 접시, 5 인치 접시, 3 인치 접시), 찻잔, 그릇, 찌꺼기, 둥근 상자, 긴 과녁 숟가락으로 나뉜다. 이 중 찌꺼기는 모양이 특히 작고 높이가 8cm 정도이며 직경 9cm 로 휴대하기 편하다.
화분에는 여러 가지 스타일이 있습니다. "다야재" 도자기에서는 화분도 대량으로 구웠다. 크기와 모델에 따라 화분의 모양도 다릅니다. 규칙적인 정사각형 화분, 직사각형 화분, 팔각형 화분, 부채형 화분, 은화분, 매화화분, 원형 화분 등이 있습니다. 일부 화분은 기능상의 이유로 바닥에 누수 구멍이 있다. 이렇게 많은 화분을 태우는 것은 자희태후와 꽃을 사랑하는 것과 갈라놓을 수 없다. 청대 옹정제 이후 황실의 생활은 정원의 아름다운 풍경이 가져다주는 신선함과 우아함을 즐기는 경향이 있다. 어수선한 궁중 인사 충돌 속에서 황실 귀족들은 화초로 긴장된 마음을 풀고 옮겼다. 자희도 예외는 아니다. 황궁의 어원에는 곳곳에 기이한 화초들이 심어져 있으며,' 다야재' 도자기에 있는 대량의 화분도 이런 생활방식이 기물에 반영된 것이다.
넷째, 금전지식
"다야재" 도자기의 입가에 "다야재" 가로무늬가 있고, 오른쪽에는 붉은 채색 도장으로 "천지 일천" 이 찍혀 있다. 안쪽과 바깥쪽에 파스텔 무늬가 그려진 그릇, 접시, 내벽의 입가에' 다야재',' 천지 일천' 이라는 글자가 적혀 있고, 무늬가 없는 흰 유약이나 유약그릇이 그려져 있으며, 외벽의 입가에 두 단락이 적혀 있다. 천지 일가춘 타원형 도장의 인문에는 두 가지 정렬 방법이 있다. 하나는 두 줄로 되어 있는데, 그 중' 천지 1' 자는 오른쪽에 있고' 자춘' 자는 왼쪽에 있다. 또 다른 방법은' 천립지' 즉' 하늘',' 땅' 이라는 두 글자가 위아래로 분포되어 있고, 가운데 빈 부분은' 집봄' 이라는 단어다. 여기서 "집" 은 오른쪽에 나열되고 "봄" 은 왼쪽을 단독으로 지탱합니다. 편지의 외곽은 바닷물용 구슬의 도안이다.
"다야재" 자기는 몇 개의 높은 발접시, 그릇을 제외하고는 대부분 하단에 "영청장춘" 이라는 글자가 적색으로 적혀 있지만, "영청장춘" 이라는 글자가 적힌 모든 도자기에 "다야재", "천지가 한 집" 이라는 글자가 적혀 있는 것은 아니다. 영청장춘' 은 자희태후영영청춘의 아름다운 소망을 상징하는 4 자 상서로운 글자이다.
스타일로 볼 때, 넓은 의미의' 다야재' 자기에는' 다야재',' 천지일천',' 영경장춘' 비문 중 어느 것이든지, 그 중 두세 가지의 조합과 장식 예술 풍격이 비슷한 물품이 포함되어야 한다는 점을 지적해야 한다. "다야재" 와 같은 도자기는 세 가지가 있는데, 중국제 도자기 역사상 유일무이하다.
"다야재" 도자기는 명자에 속하지만 청대 여성 중 후궁 일가의 주인 황후, 귀비, 복진, 사용된 도자기에는 이런 전속 로고가 없다. 자희가 이런 특권을 누릴 수 있었던 것은 동치 13 년 (1874) 을 거쳐 전국의 대권이 이미 그녀의 손에 장악되었기 때문이다. "다야재" 는 당나라의 이름일 뿐만 아니라 자희개인의 심미 정취의 상징이기도 하다. 그녀는 국사를 처리할 때 춤을 추고 시를 그려 그림을 그리는데,' 다야재' 는 그녀의' 예술' 추구에 딱 들어맞는다.