현대 건축의 디자인 스타일과 창의성에 대해 이야기 해 봅시다.
시대가 발전하면서 사무실, 호텔, 식당, 쇼핑몰, 주택 등 다양한 종목들이 자유롭고 창의적으로 설계되었다. 디자인 산업이 번창하면서 디자이너들은 새로운 프로젝트마다 새로운 도전에 직면하게 되고, 그들은 자신의 새 작품을 창작하기 위해 최선을 다할 것이다.
디자인 스타일에 대해 말하자면, 명확하고 간결한 것은 디자이너가 가장 좋아하는 것으로, 대부분 현대적인 표현으로 처리한다. 다양한 디자인 요소 중에서 공간의 배치와 운용이 가장 중요하고 넓은 공간이 편안하고 자연스러운 느낌을 준다. 따라서 시각적 공간감을 중시하고 음정을 합리적으로 분배하는 것이 중요한 처리 방법 중 하나이다. 다음은 소재와 색상의 조화입니다. 소재 선택은 주로 해변의 집과 같은 환경 요인에 따라 달라집니다. 습기를 피하기 위해 바닥은 목재에 적합하지 않습니다. 대리석과 화강암이 더 적합합니다. 컬러의 코디에 대해서는 디자이너가 취향에 따라 배경을 상상할 수 있어 분위기를 조성하고 특별한 디자인 스타일을 부각시킬 수 있다. 그러나 어떤 디자인에서든 사전 설정된' 집 스타일' 은 호형 디자인에 사용할 수 있다는 점을 강조해야 한다. 자신의 심미관념과 기준은 고객에게 강요할 수 없다는 것을 알아야 하지만, 공간의 우열과 스타일의 조화에 주의해야 한다. 물론 고객의 요구와 선호도를 무시하는 것은 어렵지 않습니다. 고객의 요구를 충족시키는 조건 하에서 자신의 설계 아이디어에 가입하여 적절한 처리 방식을 통해 독특한 주거 환경을 조성합니다.
인테리어 디자인에서, 어떤 집들은 왕왕 면적이 작고, 개인이 차지하는 공간이 많지 않다. 따라서 공간 활용에 있어서 간단한 방법을 제창하여 처리하면 풍습이 공간 배가의 효과를 얻을 수 있다. 심플함이란 단순한 스타일로 소박한 라인과 복잡하지 않은 소재로 편안하고 자연스러운 장면을 만들어 공간의 비주얼을 높인다는 주장이다. 마찬가지로 밝은 빛도 편안한 느낌을 주기 쉽다. 또한 광색은 빛을 굴절시키고 실내 광도를 향상시키는 데 도움이 된다. 소박한 배경 속에서 강한 대비와 조화로운 코디 모두 모든 인테리어 디자인을 돋보이게 할 수 있다. 조명은 인테리어 디자인에서 무시할 수 없는 요소입니다. 조명 제어는 분위기를 조성하고 층감을 높이는 데 도움이 된다. 그래서 프로젝트를 진행할 때마다 디자이너는 조명 효과에 많은 시간과 마음을 들여서 완벽함을 이룰 것이다. 전문 디자이너로서 경험의 축적은 보고처럼 매우 중요하다. 좋든 좋은 경험이든 모두 자신을 자극하는 역할을 한다. 다른 사람의 비판을 받아들이고, 용감하게 자신의 잘못을 인정하고, 끊임없이 반성하고 찾아야만 자아를 돌파하고, 울타리를 뛰어넘고, 용감하게 앞으로 나아갈 수 있다.
미니멀리즘, 향수, 예술적 취향이 천년 후 유행하기 시작했고 가구 선택과 공간 전시의 이념은 자연과 의미 있는 스타일로 돌아간다. 스타일링, 색채, 생활세계의 안배, 가정스타일의 표현에 심플함은 더 이상 단순한 라인, 단조로운 스타일링, 디자인 요소에' 사람' 에 대한 존중과 인간적인 훈훈한 디자인이 더해졌다. 새로운 주택 계획과 새로운 건의. 새로운 인문적 사고와 가치관 속도-정확하고 정확하며 효율적인 빠른 시공 관행-실제 재료, 실천 검사-장기 유지 관리가 편리하고 유연한 청결 설계 방법 창출
그것은 단순하고 아름다운 스타일을 추구하고, 지나친 과장, 럭셔리, 경솔함을 반대한다. 건물의 합리적인 조형과 비율은 나의 완벽에 대한 추구이며, 이것도 디자인의 더 높은 경지이다. 디자인은 영구적이어야 한다. 즉, 오랜 시간이 지난 후에도 여전히 즐거운 질감을 가지고 있습니다. 도시에 사는 사람들에게. 생활이 갈수록 정교해졌다. 모두가 자신의 인생을 디자인하고 있다. 확실히 익숙하지 않은 단어는 디자인이 필요하다. 점점 더 스타일리시해지는 것에 매료되면, 그 디자인 방향이 점점 흐려지는 것을 발견할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 패션명언) 건축학생연합회
순수한 기능성 솔루션은 디자인의 초기 형태일 뿐이다. 소위 "합리적인 프로젝트"; 디자인의 최고 경지는 예술감의 수준을 포함해야 한다. 처음에는 기능성을 바탕으로 실제 주택의 수요를 해결하기 위해 공간에 의지하고, 마지막으로 예술성으로 표현하면 아름답고 편안함을 느낄 수 있다. 이런 고려는 각고의 직업정신, 유연한 전문지식, 예리한 예술통감, 축적된 실천경험이 필요하다. 천여 건의 사례를 한 것도 무수한 경험을 통해 성숙한 기술을 형성하여 자유롭게 운용할 수 있게 되었다.
심플하고 소박한 디자인 스타일은 많은 사람들에게 사랑받고, 복잡하고 변화무쌍한 세상에서 사는 것은 귀찮지만, 단순하고 자연스러운 생활 공간은 편안하고 조용하며 쾌적함을 느끼게 한다. 실내 공간에 대한 해체와 재편을 통해 여유로운 생활에 대한 사람들의 동경과 추구를 만족시켜 혼란스러운 현실 생활에서 균형을 찾을 수 있게 하여 사람을 매혹시키는 자유공간을 조성할 수 있게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자유명언) 이 이념을 디자인에 통합시켜 흠잡을 데 없는 형식미를 없애고 과도한 쌓기와 과장을 부정하며 또렷하고 간결한 라인 절단과 간단한 가구 조합을 통해 편안하고 자연스럽고 발랄한 가정스타일을 만들어낸다.
하지만 전문 디자이너로서, 우리는 어느 한 방향으로 자신을 제한해서는 안 되며, 변하지 않는 디자인 스타일을 고수해서는 안 된다. 시대와 조류의 발걸음에 따라 끊임없이 분진하고, 시야를 넓히고, 학습과 실천을 통해 끊임없이 자신을 새롭게 하고 돌파해야 한다. 그래야 더 많은 디자인 아이디어를 요약하고 더 많은 작품을 만들 수 있다. 우리는 점차 디자인 스타일의 다양화를 향해 나아가야 한다. 개인의 주관적 느낌의 투사에 초점을 맞추는 것이 아니라 자연으로부터 배우고 자연스러운 패션의 가정스타일을 만드는 것을 좋아해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 디자인명언) 미래의 발전과 현대 트렌드의 추세에 따라, 이제 우리는 서구의 현대 디자인 이념을 선호하고, 매우 간결한 방식으로 처리하는 것을 선호한다. 디자인은 예술, 순수 예술의 창작이 아니라 개인의 만족만을 추구하고, 개인화된 행위에 속하며, 다른 사람의 지도에 신경 쓸 필요가 없다. 그러나 디자인은 개인주의를 숭배할 수 없다. 최종 사용자가 고객이기 때문에 설계 과정에서 고객의 다양한 요구뿐만 아니라 사용자의 요구도 고려해야 한다. 우리는 한 사람의 창작 욕망의 자아만족을 간과해서는 안 된다. 고객의 의견과 요구를 완전히 무시해서는 안 된다. 고객이 방의 사용자이기 때문이다. 오직 그들 자신만이 자신의 요구를 가장 잘 알고 있기 때문에 디자이너는 고객과 소통한 후에야 그들의 전문적인 방법을 통해 상상의 공간을 실현할 수 있다.
따라서 성공적인 디자인 방안은 미관과 실용성을 겸비한 것 같다. 디자이너에게 미적 감각만 있고 실용성이 부족한 디자인은 만족스러운 작품일 수 있으며, 디자인이 아름다움을 추구하는 목표와 디자이너의 창작 욕구를 만족시켜 줄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 그러나 최종 사용자에게는 눈에 띄는 효과만 가져올 수 있어 실용성 고려 부족으로 많은 불편을 끼쳐 결국 실패하게 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)
디자인 속성은 과거의 경험에 의해 형성됩니다. 많은 디자인 회사에서 일한 적이 있는데, 많은 명사들은 모두 환경의 영향을 받는다고 생각한다. 초기의 고전 스타일에서 외국 디자이너가 주도하는 디자인 작품에 이르기까지 그들의 디자인 스타일은 오늘날 형성되었다. 그리고 그들은 초기부터 업주의 생활수준을 높여야 한다고 생각했고, 오늘날까지 진단 설계는 거주자의 생활과 완전히 결합되어야 한다고 생각했다. 디자이너는 업주를 위해 설계한 것이 다년간 이후의 생활로 확장되어야 한다는 것을 발견했다. 주된 이유는 건물이 개인의 수요에 따라 조정될 수 없고, 중국인의 생활에 대한 요구가 바뀌었기 때문에 인테리어 디자인이 이렇게 번창했기 때문이다. 하지만 디자이너들은 어떻게' 장식' 에서 벗어나' 디자인' 으로 나아갈 수 있을까요? 먼저 외부 환경에 대한 강한 민감도를 키워야 각자의 경험에서 자신의 스타일을 분류할 수 있다. 둘째, 공간의 장점은 자신의 장점으로 변환됩니다. 즉, 공간이 3 차원 공간으로 설계될 수 있을 때, 완성된 조정도를 완전히 파악할 수 있습니다. 마지막으로, 이상과 업주의 수요 사이에 균형을 이루고, 업주와 좋은 관계를 맺고, 시각적인 미감과 생활을 완벽하게 결합해야 한다.
고객과의 관계를 어떻게 처리해야 하는지는 모든 디자이너가 반드시 직면해야 하는 문제이기 때문에, 많은 사람들은 설계 전에 고객과 심도 있게 소통하고 고객의 성격과 생활 습관을 이해할 것이라고 생각합니다. 디자인의 최종 결과는 고객을 위한 것이기 때문에, 디자인에는 개인적인 스타일이 있지만 고객의 취향에 완전히 부합해야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 디자인명언) 고객과의 관계는 인식부터 이해, 결국 친구가 되는 것이다. 사무실을 설계할 때 사장에서 직원까지 회사의 요구 사항 (회사 내부 구조, 부서 분포, 회사 전체 이미지 포함) 을 이해해야 합니다. 고객의 특수성은 디자이너에게 도전이다. 고객마다 요구 사항이 다르기 때문이다. 디자이너가 할 수 있는 일은 고객에게 자신의 설계 이념을 상세히 설명하고, 고객과 소통하며, 시공하기 전에 우리의 생각을 최대한 고객에게 알리도록 하는 것이다. 디자인은 고객에게 직관적으로 설명하기 어렵기 때문에 좋은 디자이너도 표현할 수 있는 기교가 있다. 고객은 모두 그의 스타일이 우아함을 추구한다는 것을 알고 있어서 모두 그를 찾아갔다. 고객과 디자이너는 먼저 이러한 낮은 키와 평화로운 개념에 대해 * * * 이해할 것입니다. 보통 그 부자들의 방은 모두 조용하지만, 품질 요구는 매우 높다. 누가 디자인을 하든 열심히 해야 한다. 소통, 정밀 조사, 융통성을 통해 적당한 방법을 찾다. 너무 눈길을 끌지 말고 클래식하고 개성이 있어야 한다.
디자인에 종사하는 사람들은 모두 자신의 견해와 주장을 가지고 있으며, 어떤 일을 완성하려는 열정이 있으며, 모두 시대의 끝에 서기를 싫어한다. 또 다른 중요한 특성은 그들의 마음을 꿰뚫어 볼 수 있고, 디자이너에게 소비자의 요구를 분명하게 이해시키고, 그들을 만족시킬 수 있다는 것이다. (존 F. 케네디, 자기관리명언) 우수한 설계는 건물의 건설 주기와 조화를 이루어야 하며 구조, 환경 보호, 외부 환경, 건물 및 실내 인터페이스 처리 간의 관계를 고려하여 계획해야 합니다.
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