팝 디자인 운동의 개요, 특성 및 유명한 예술가
"pop" 라는 단어는 영어 "Popular" 에서 예술 형식으로 1954 년 영국에서 유래했다. "대중" 예술이라는 단어의 사상은 영국의 대중문화에서 유래한 것으로, 신달주의, 신현실주의 등 유파의 예술가들이 창작한 완전한 생활화, 대중화, 심지어 쓰레기화된 예술을 대표한다. 당시 서구 사회가 성장한 젊은 세대의 문화관, 소비관, 반전통의 이데올로기와 심미 정취를 반영했다. 1950 년대 미국 대중문화와 1960 년대 포프 예술의 영향을 받아 예술은 소수만을 위한 것이 아니라 일반 대중에게 다가가 모든 사람의 생활에 들어가야 한다고 생각했다. 그래서 예술과 생활의 경계를 깨고 모든 전통의 심미 관념을 깨야 한다.
특징:
포프 디자인은 제 2 차 세계대전 이후 산업 디자인이 지나치게 엄숙하고, 냉막, 단일한 면모를 깨고 유머, 인문, 다양성의 디자인으로 대체돼 현대주의 디자인 스타일에 대한 장난스런 도전이다. 디자이너들은 인테리어, 일용품, 가구, 의류, 그래픽 디자인의 디자인에서 과감한 탐구와 혁신을 통해 전례 없는 형태, 즉 과장, 특이함, 상상력 있는 스타일링을 선보였다. 간단하고 밝은 색상; 재료는 대부분 플라스틱이나 값싼 섬유판, 도자기 등이다. 그것의 디자인은 모든 전통의 족쇄에서 벗어나 뚜렷한 시대적 특징을 가지고 있다. 그 시장 목표는 청년 집단으로, 현대 청년들의 불순하고 냉소적인 생활 태도와 그들의 참신하고, 포기하고, 사용하지 않는 소비 심리에 영합하는 것이다.
팝 디자인은 1950 년대에 유행예술, 통속예술, 신다주의라고도 불리며 대중화, 통속화의 맛을 대표한다. 전성기는 1960 년대, 주요 행사센터는 영미에 있었다. 60 년대 산업 디자인이 형식 이화와 오락화를 추구하는 표현주의 경향을 대표한다. 포프 예술의 디자이너는 현실 사회에서 발전을 추구하며 현실에서 가장 흔히 볼 수 있는 것을 예술로 옮긴다. 대중상업문화의 기본 특징을 지닌 포프 예술이 탄생했다. 포프 예술의 수법은 기성 공업과 상업 상품을 이용하는 것이다. 음료, 화장품 광고, 상표, 영화 포스터부터 전조등, 차창, 가전제품 등에 이르기까지. 포프 디자인이 주로 청년시장을 마주하고 있기 때문에, 그들은 개조를 거쳐 콜라주를 재조합하고, 일정한 사회적 의미와 사상적 의미를 부여하며, 새로운 예술품을 구성한다. 따라서 제품은 반드시 싸기 때문에 품질을 증명할 수 없다. 포프 디자인은 현대 운동에서' 적으면 많음' 이라는 주제에 반대하며, 이로 인해 1970 년대의 급진적인 디자인으로 이어졌다. 그것은 새로운 예술, 장식 예술, 미래주의, 초현실주의, 광효율 예술, 환각예술, 동양 신비주의, 우주주의에서 영양을 섭취하고 대중 매체를 통해 번창한다. 포프 디자인의 영향은 심오하여 포스트모더니즘의 발전을 위한 토대를 마련했다.
유명한 예술가와 작품:
포프 디자인 운동의 대표적 인물과 작품은 다음과 같다. 영국 메리 쿼트가 디자인한 미니스커트가 전 세계 10 여 년을 풍미했다. 프랑스 구해각 우주복은 최신 과학 기술 이념을 보여 현대인을 놀라게 했다. 가구 디자인에는 코란의 싸고, 밝고, 특이한 가구가 포함되어 있어 청소년들에게 인기가 많다. Mudosh 의 알파벳으로 장식된 섬유판 의자와 Roger Ding 의 장난감 같은 블로우 의자는 유럽 소비자들에게 인기가 많다. 포장, 책 바인딩, 광고 등 그래픽 디자인에도 눈에 띄는 포프 스타일이 있다.