추상적 회화 작품을 발표하는 방식은 무엇입니까? 또는 일부 인기있는 웹 사이트
예술 범위는 매우 광범위합니다. 넓은 의미에서, 그것은 크게 두 가지 유형의 관상예술과 실용예술로 나눌 수 있다. < P > 관상예술의 경우 주로 그림과 조각의 두 가지 주요 범주가 포함됩니다. 회화는 사용하는 재료가 다르기 때문에 중국화, 유화, 수채화, 수분화, 판화, 스케치, 그림으로 나눌 수 있다. 조각품과 엠보스 등 다양한 형태로 석재, 목재, 점토, 석고, 청동과 같은 재료를 사용한다. < P > 응용예술은 예술, 공예, 구조의 두 가지 주요 범주로 나뉜다. 현재 국내와 국제 예술과 수공예의 개념에 대한 이해는 서로 다른 견해, 통상적인 말, 예술과 수공예, 전통 공예품, 현대공업예술, 상업예술을 포함한다. 옥기, 상아조각, 칠기, 금속공예품, 현대공업예술 (또는' 공업디자인') 과 같은 전통예술과 공예품, 인민 대중의 증가하는 물질과 정신을 만족시키기 위한 모든 생활과 아름다운 가전제품 (예: 날염포, 도자기, 유리그릇, 가구, 카펫, 가전제품) 건설이 예술의 범위에 속하는 이유는 건축 자체에 과학과 예술의 이중성이 포함되어 있기 때문이다. 어떤 건물이든 항상 일정한 공간이 있고, 차체 구조의 물질은 지구에 있는데, 이것은 반드시 아름다운 모양을 가질 것이다. 이런 의미에서, 매우 특별한 조형예술의 건축과 조각품으로서. < P > 는 보통 그림, 조각, 예술, 수공예, 건축예술, 공간, 위치, 사람들의 시야를 사로잡는 예술을 말한다. 유럽이 17 세기에 사용하기 시작한 명칭은 그림, 조각, 문학, 음악 등의 심미적 의미를 가리킨다. 오사운동' 이라는 단어의 보편적 응용은 전체 예술에 해당하는 의미도 있다. 루쉰 (Lu Xun) 이 1913 년 명사로' 예술' 을 설명했듯이: 예술자 ... 영국 에인테운의 사랑에서 그리스의 원시적인 옷을 번역하는 것은 이미 중국의' 예술' 이라는 단어의 번역이 되었다.' 예술' 이라는 단어는 회화와 기타 시각 예술의 명칭을 가리킨다. < P > 예술 전파는 일부 물질적 매체와 전파 방식 () 의 도움으로 < P > 과거에 예술을 감상하던 예술작품은 대부분 간단하고 직접적인 통신 수단이었고, 전파의 의미는 사람들의 관심을 끌지 못했다. 이는 주로 생산성 수준과 기술 수준의 제한으로 인해 전파 기능이 뒤처져 큰 영향을 미치지 못한 예술활동이 지난 1 년 동안, 특히 최근 수십 년 동안 세계 과학과 기술의 예술활동의 빠른 발전에 큰 영향을 끼쳤기 때문이다. 컴퓨터 기술 등 첨단 기술 은 문화 와 예술 분야 의 광범위한 응용, 그리고 가장 선진적 인 전송 과 기능 모델 의 중대한 진보 는 영화 와 텔레비전 예술 뿐만 아니라 가장 대중 의 예술 스타일 영향 을 받 은 많은 표현 과 패턴 을 다른 예술 형식 으로 전송 비디오 기술 의 기능 의 우월성 을 충분히 구현 예술 전파 현대 예술 활동 분야 에서 점점 더 중요 한 역할 과 지위, 전파 예술 작품 의 형식, 규모; 주기, 증식, 크기, 그리고 수용을 위해 즐거움을 누리기 위해 < P > 가 예술을 받아들이는 데 큰 영향을 미친다. 예술, 감상, 비판의 소비는 연말의 예술활동, 예술가와 예술작품의 내재적 가치를 최종적으로 실현하는 근본적인 방법이다. 수취인의 예술 감상과 비판은 주체의식이 강하다. 기존의 심미적 인식, 해석, 창조된 예술작품이며 예술가의 정신, 공유, 대화도 한다. 수용된 예술은 정신세계의 예술가이자 대상 피드백이 될 수도 있어 예술활동과 사회참여활동, 예술활동을 실현하고 인류사회활동의 큰 시스템에 진입하고 권리에서 적극적인 역할을 했다. < P > 범주의 예술과 철학, 미학, 문화학, 사회학, 심리학, 전파학, 인류학을 결합한 학과, 비교 과학, 예술의 본질, 각 방면의 예술사학자, 예술의 기원, 발전 예술, 예술 창작, 예술 감상, 예술 전파가 인류 예술 발전의 법칙을 탐구하다 < P > 분류에 따라 대상의 디지털 시각화, 추상화 및 의도 < P > 는 구체적인 성능 특성, 초상화, 정물화, 그림, 유화, 스케치, 수채화, 수분분을 비유한다. 표현의 종과 경관; 유명한 사람 (모델) 을 호출할 수 있습니다. 지시만 있고 화면에는 답이 하나뿐입니다. 르네상스 시대의 그림은 기본적으로 이 범주에 속한다. < P > 추상 표현: 인물 초상이라면 이름을 알 수 없는 사람 (모델) 뿐만 아니라 볼 수 없는 성격도 사람마다 다른 답을 읽어서 형식이 아닌 화면 모양에 집중하며 화면의 심리적 느낌을 강조한다. 의도: 구상과 추상의 표현, 초상화, 구체적인 그림을 볼 수 없을 수도 있지만, 풍경, 정물, 집단이나 범주, 화면에 주목하는 사람들의 심리적 느낌과 같은 것은 틀리지 않다. < P > 사진기술이 나오기 전에 기본적으로 구상화로 그려졌다. 사진기술에는 그에게 큰 영향을 미치는 칸딘스키의 추상화가 있지만 지나치게 이성적인 표현은 과냉하고 객관적이며 관객들의 마음을 가장 감동시킬 수 있는 의도화였다. 중국화와 현대화는 대부분 이런 범주에 속한다.