완전 한 의류 디자인 부서 (패션 잡지의 종류), 구체적으로 어떤 직업이 있습니까?
1. 국내외 의류 정보 (원단, 색상, 스타일 포함) 수집 및 정리, 국내외 의류 트렌드 파악, 관련 기술 문서, 공예 자료, 표준 샘플 개발, 승인, 보관 및 보관 담당
2. 회사 제품 포지셔닝에 따라 디자인 디렉터와 함께 분기별 제품 개발 주제를 완성하고, 원단과 색상을 결정하고, 분기별 제품 스타일 구조를 개발하고, 핏 방안을 개발한다.
3. 분기별로 참고지도와 견본복을 계획하여 디자이너로 하여금 동종 브랜드의 시장을 이해하도록 하고, 확정된 제품 개발 계획에 따라 제품 디자인을 진행한다.
4. 각 노드의 설계 작업 (분기별 상품 판매, 출시 전 보완 설계 작업 포함) 을 수행합니다. 3S7
5. 회사의 전반적인 진도에 따라 템플릿 제작, 관련 문제 해결, 제품 관리부 및 관련 디자이너 검토, 수정, 템플릿 결정
6, 신기술, 신기술, 신소재 개발을 담당하고, 제품 혁신과 비용 통제의 결합을 잘 하고, 디자인 관점에서 제품 대량 생산을 적절히 고려한다.
7. 시장부와 회사의 분기별 판매 제품에 대해 소통하고, 판매 상황을 추적하고, 시장 상황에 따라 관련 정보를 정리하여 향후 개발 설계를 개선하고, 불만족스러운 요소를 조정하여 제품이 시장 수요에 부합하고 경쟁력을 높이도록 합니다.
8. 디자이너의 일상적인 내부 관리를 조직하고 개선하며 다른 부서와의 소통을 조정합니다.
의류 디자이너의 의무 및 의류 디자이너의 기본 기능 및 품질 요구 사항
1, 그리기 기초 및 모델링 능력. 그림의 기초와 조형 능력은 패션 디자이너의 기본기 중 하나이다.
2. 풍부한 상상력. 창의력과 상상력은 패션 디자이너의 날개다. 상상력이 풍부한 디자이너 기술이 아무리 좋아도 실제 디자이너가 아니라 장인이나 재봉사라고 부를 수 있다.
스타일, 색상 및 원단을 마스터하십시오. 의류의 스타일, 색채, 원단은 의류 디자인의 세 가지 기본 요소이다.
구조 설계, 절단 및 재봉을 이해합니다. 구조디자인과 재단기술을 배우는 것도 패션 디자이너가 반드시 익혀야 할 기초지식이다.
의류 디자인의 이론과 역사를 이해하십시오. 패션 디자인의 초급 단계는 몇 가지 기본적인 기술과 기교를 익히는 것이고, 더욱 중요한 것은 성공적인 패션 디자이너가 디자인 두뇌와 예리한 창의적 사고를 가져야 한다는 것이다. 기본기를 익히고 아름다운 효과도를 그리는 것만으로는 충분하지 않다.
20 세기 의류 개발 역사를 파악하고 스타일을 파악하십시오. 2 세기의 의류 발전사와 거장스러운 기풍을 이해하고 장악하는 것은 패션 디자이너가 되는 빠른 길이다.
마케팅과 소비자 심리를 이해합니다. 성공적인 디자이너는 먼저 시장에서 성공하고, 기업의 브랜드 포지셔닝에 따라 자신의 디자인 스타일과 노선을 규범화해야 한다.
8, 컴퓨터 기술
컴퓨터 기술이 디자인 분야에 계속 침투함에 따라 컴퓨터는 이미 의류 디자이너의 손에 가장 효과적이고 빠른 디자인 도구가 되었다. 특히 비교적 공식적인 의류 업체들에서는 의류 디자인 CAD, 의류 디자인 CAM 등 디자인, 인쇄, 프린트 소프트웨어의 응용이 보편화되고 자수 패턴, 프린트 패턴도 컴퓨터에 의해 완성되었다.
9, 관찰력과 헌신적인 정신. 패션 디자이너로서 의류에 대한 예리한 관찰력을 갖는 것이 중요하다.
의류 디자인 산업에 종사하는 것도 직업소양이 필요하다. 생계일 뿐만 아니라 직업으로서 추구하고 사랑하는 것이다. 사실' 사랑' 이라는 단어는 조금도 지나치지 않다. 전심전력으로 투자하고 열심히 일해야 결국 풍성한 보답을 받을 수 있다. 사실 모든 것이 똑같다. 샤넬은 20 세기 초에 여성모를 디자인하기 시작하면서 기나긴 패션 디자인의 길을 걸었다. 다음 50 년 동안 그녀는 10 개 무대에서 활동하며 의류 혁명가가 되어 1970 년대 그녀의 삶의 마지막 순간까지 자신의 디자인에 바빴다 ...
항상 의류에 대한 예리한 관찰력과 의류를 사랑하는 직업소양을 유지해야 마스터급 디자이너의 방향으로 한 걸음 더 나아갈 수 있을까? (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언)
나는 이미 의류 디자인부에서 너의 질문에 대답했다. ...