오충호의 직업은 무엇입니까?
오충호, 1985 년 3 월 산둥 제남, 교육학 석사, 국내 유명 그래픽 디자이너, 고교교사, 산둥 사범대 미술학원 예술디자인학과 석사생 멘토, 대추장학원 특임교수. 교육부 고직대학 예술디자인전문교육지도위원회 전문위원회 위원, 국제디자인위원회 (ICO-D) 위원, 미국 그래픽 디자이너 협회 (AIGA) 회원, 중국포장연합회 제 8 회, 제 9 회 디자인위원회 위원입니다. 문화관광부 창의력 인재 풀 멤버,' 광화룡텐상 중국 디자인계 걸출한 청년 100 명' 칭호를 두 번 수상했고, 20 18 년 제 13 회 모스크바 금벌 국제그래픽 디자인 비엔날레 심사위원으로 초청됐다.
우리 원 오충호 선생님은 제 13 회 광화룡등상 (20 17)' 중국 디자인계 100 명 청년' 칭호를 받았다.
20 18 년 6 월 오충호는 13 모스크바 금벌 국제그래픽 디자인 비엔날레의 국제심사위원으로 임명됐다. 1992 모스크바 금벌 국제그래픽 디자인 비엔날레가 창설된 이래 중국 최초의 중국인 심사위원이다.
교수 연구 성과' 그래픽 심리 감각 효과 교수법의 응용 연구' 는 추치창 교수의 중대 국가 사회과기금 프로젝트' 중국 장인문화체계 및 전승 혁신 연구' 의 성과' 디자인 연구 20 16' (인민출판사 출판) 을 발표했다.
폴란드 올림픽위원회 설립 100 주년 19-20 19 국제 포스터 대회 수상자 명단이 막을 내렸다. 폴란드 국가올림픽위원회가 후원했고, 산둥 출신의 디자이너 오충호가 국제대회 부문 1 위를 차지했다.
중국어 이름: 오충호
Mbth: 오충호
국적: 중국.
민족: 한족
출생지: 제남시, 산둥
생년월일: 1985 년 3 월 23 일
직업: 디자이너, 교사, 큐레이터
주요 성과: 독일 라이프치히 국제 포스터 비엔날레 대상.
독일 정치 포스터 비엔날레 금상
7 1 미국 그래픽 연감 플래티넘 어워드
폴란드 아우슈비츠 사회와 정치 포스터 비엔날레 명예상
이탈리아 국제디자인상 은상과 구리상
이탈리아 국제 디자인상 국제 심사 위원
미국 CSSDesignAward 웹 디자인 상 국제 심사 위원
한국 K-DesignAward 국제 디자인상 국제 평가
멕시코 segundallamada 국제 포스터 페스티벌 심사 위원
우크라이나 COW 국제 디자인 페스티벌 국제 심사 위원
슬로바키아 국제 포스터는 4 년 동안 주요 경기 단위 2 위를 차지했다.
13 모스크바 금벌 국제그래픽 디자인 비엔날레 국제심사위원
대표 작품: 미래, 세계, 각도.
인물 체험
오충호는 1985 년 3 월 중국 유명 그래픽 디자이너로 태어났습니다. 디자인 제작자, 큐레이터, 디자이너, 비주얼 전략 컨소시엄 후원자/사회자/의장. CCTV 기록 채널 로고 해석 대회/큐레이터, 마이크로시대 글로벌 서체 대회/큐레이터, 제 6 회 페루 국제 포스터전, 제 2 회 페루 중국 특별전/큐레이터.
현재 국제그래픽 디자인 협회 ICOGRADA 회원, 미국 그래픽 디자이너 협회 AIGA 회원, 중국포장연합회 디자인위원회 전국위원입니다. 대련 국제 그래픽 디자인 비엔날레 특별 초청 강연자. ICOGRADA 국제 그래픽 디자인 협회 50 주년, 런던 야외 디자인 전시회에서 유일하게 중국 디자이너에게 초청되었다. 광화룡텐상 () 에 중국 디자인계 100 대 걸출한 청년 칭호를 수여받았고, 중국 포장연합회 디자인위원회 설립 30 주년을 맞아 중국 디자인 선봉상 () 을 수여받았다. 독일이 주최하는 국제 포스터 대회에서 두 차례 1 위를 차지했다. 그는 이탈리아에서 열린 네 차례의 디자인 대회에서 상을 받았다. 20 13 베이징 디자인 주간 개인그래픽 디자인 회고전을 개최하다. 현재 호남 정산국제예술디자인학원 객원 교수, 대련 869 설계원 객원 교수, 청두천음미원 객원 강사로 초빙되고 있습니다. 20 14-20 15 이탈리아 국제 A'DesignAward 의 국제심사위원으로 초청됐다.
시각전략연맹은 20 1 1 기획으로 중국 디자인의 신예력의 융합을 상징한다. 중소년 디자이너 전략연맹은 중국 사회에서 최적화되고 효과적인 의사 소통을 촉진하는 문화 및 상업 환경을 조성하는 것을 목표로 하고 있다. 연합에는 1 1 설립자, 68 명의 회원이 있습니다.
디자인 보급, 관리, 책전 및 철학적 맥락에서 중국 그래픽 디자인에 대한 탐구와 연구에 주력하고 있습니다. 도가 철학, 인간관계, 심리학, 마케팅이 디자이너의 정신세계에 미치는 영향, 디자인 이념의 형성, 관련 이론의 심도 있는 학습에 치중하다.
철학적 맥락에서의 중국 그래픽 디자인 탐구, 디자이너 정신력의 기하학, 상업 디자이너의 생명선, 디자이너의 자기 승천 이론.
20 10 연말에 오중호는 비영리네트워크 조직의 시각전략연맹 설립을 계획하기 시작했다. 당시 그는 인터넷 매체를 통해 디자인 회사와 광고회사에서 일하는 80 대 신예 디자이너를 채용하고 싶었다. 오충호는 설계회사에서 일하는 80 년대 이후 디자이너들은 여가 시간에 디자인 대회에 참가하는 등 많은 디자인 활동에 참여하고, 상업디자인 분야에서는 학술 관련 디자인 활동을 할 수 있다는 결론을 내렸다. 이는 좋은 발전 추세다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이런 조직을 계획하면 모두를 하나로 묶고, 디자인의 길에서 함께 노력하여 함께 발전할 수 있다.
일과 생활의 균형을 맞추는 방법에 대해 그는 항상' 생활 1 위' 를 강조해 왔으며, 자신이 원하는 삶을 얻어야 더 잘 일할 수 있다. 대부분의 여가 시간에 그는 편안한 상태로 생활과 일에 녹아들었다. 그는 이렇게 하면 자신의 일과 생활이 더 좋아질 것이라고 말했다. 또한 디자이너에게 매년 정기적으로 여행하고 공부하여 자신의 시야와 디자인 경험을 향상시킬 것을 제안했다. 그는 대부분의 디자인 영감이 사회 실천에서 비롯된다고 생각한다. 단순히 디자인이 생활에서 비롯된 것이라고 학생들에게 알려주면, 학생들은 실천에서 진리를 얻어야 한다는 것을 깨닫기 어려울 수 있다. (존 F. 케네디, 공부명언)
디자인에 대해 그는 줄곧' 보이지 않는 디자인' 을 제창해 왔으며, 디자인은 구속되지 않고, 마음대로 관례를 깨고 새로운 디자인 효과를 형성할 수 있다고 생각했다. 그는 디자이너가' 유형화 무형화' 상태에서 가능한 모든 디자인을 표현해야 한다고 우리에게 말했다.
20 1 1 ICOGRADA 에 가입하여 국제회원이 되어 전 세계 220 위 회원이 되었으며 국내 유일의 12 명 중 한 명이다. 양매의 왕민 선생님과 쇼용 선생님도 여기에 있습니다. ICOGRADA 이사회 의장인 MarilenaFarruggia 가 영국 런던에서 열린 ico grada 50 주년 및 WCDD (World Communications Design Day) 27 주년 기념행사를 초청한 것을 떠올리며 각국 디자이너와 교류하고 충돌할 수 있는 절호의 기회라고 개인적으로 생각했다. 전시 자체는 순수 학술적인 것은 아니지만, 그것은 상업 디자인의 발전을 대표한다. 그는 이 행사를 통해 중국 문화를 더 잘 보여주길 바라기 때문에 이 초대는 그에게 큰 의미가 있다.
20 13 1 1 터키 이스탄불에서 주최하는 세계 디자인 컨퍼런스에서 초청을 받은 그는 매우 영광스럽다. 이에 대해 그는 세계 디자인 대회의 주제인' 디자인 방언' 에 대해 우리와 이야기를 나누었고, 그의 작품 주제는 중국의 발견으로 상하이 아시아 그래픽 디자인 비엔날레에 초청된 주제이기도 하다. 이 작품은 중국 전통비각을 디자인 요소로 국제 시각 기호를 활용해 중국어와 영어를 결합해 중영어 서체의 해체를 통해 새로운 시각 효과를 형성했다. 전체 시리즈 작품은 현실과 현실이 공존하는 중국의 문화적 함의를 드러내며 중국 전통문화와 현대 시각문화의 융합을 보여준다.
개인적인 생각
한 작품은 영화, 이야기이다.
미래의 상을 알게 되자 그는 놀라고 기뻐했다. 그는 그날이 마침 토요일이라고 회상했다. 그는 아침에 일어나 우편함을 열고 조직위원회의 메일을 보고 그의 작품이 1 등상을 받았다고 들었다. 그는 웃었다. "첫순간 나는 내 눈조차 믿지 않았다. 나는 반복해서 보고 나서야 확정했다. " 이어 페이스북 조직위원회도 다음날 이 소식을 발표했다.
미래작품의 창작' 은 당시 중국 디자이너 서리가 체코에서 기획한 체코 NEWFORM 국제그래픽 디자인 초청전에 초청됐다. 처음에 그는 이전 디자인 스타일에 비해 돌파구를 마련하기 위해 다양한 방식으로 창작을 구상했다. 그는 영화가 한 인물의 작은 이야기를 통해 폭발적인 영화 예술을 표현할 수 있다고 생각했기 때문에, 고드부르크나 칼리비보의 포스터 작품과 같은 외국 포스터 대사들의 작품을 분석하는 경우도 있었습니다.
그는 모든 포스터 작품이 영화, 하나의 이야기라고 생각하지만, 현실에서 우리가 볼 수 있는 것은 하나의 과정일 뿐, 배울 수 있는 것은 작품의 일방성일 뿐, 사람마다 작품에 대한 이해가 다르다. 그의 디자인 작품인' 미래' 에서 이런 이야기를 표현해야 한다. 주제의 표현에는 한 인물이 발전하는 과정이 담겨 있다. 누구나 그의 미래가 있다. 그는 아동이 하나의 원소이자 시작이라고 생각했고, 당대 아동의 미래는 우리의 관심을 필요로 한다. 그는 작품' 미래' 가 흑백을 강렬한 시각적 충격과 거대한 원으로 사용하여 공허함, 막막함, 발악, 고통, 무력감을 부각시켜 상상의 공간을 만들어 영혼을 감동시켰다고 서술했다. 심사위원단의 독일 디자인 거장인 Guntelamburg 는 "향후 작품은 중국 어떤 스타일의 포스터 디자인과는 달리 독특한 개인적 사고와 매력을 지니고 있다" 고 평가했다. 나는 아시아 포스터 디자인의 후발주기를 천천히 보았다. "
사회와 집단을 위해 봉사하도록 설계하다.
중국 디자인 업계의 현재 상황에 대해 이야기하면서 그는 "추세를 관찰해야만 사람들이 더 잘할 수 있다" 고 말했다. 이 몇 년 동안의 상업과 학술의 유랑 속에서, 그는 자신의 상업 디자인과 학술 디자인에 직면하는 방법을 가지고 있다. 하나는 비즈니스 디자인에 영합하는 방법이고, 다른 하나는 학술 디자인을 어떻게 창작하고 배우는가이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 상업 디자인의 현황은 끝없는 바다와 같고, 고정적인 디자인 언어는 없다. 그는 개인적으로 상업 디자인을 서비스업으로 분류해 왔으며, 디자인은 사회와 공동체를 위해 봉사하는 것이다. 고객의 건의에 직면하여, 너는 전문적인 태도로 상대방을 설득하고, 가능한 자신의 디자인 관점을 유지해야 한다. 고객의 건의와 자신의 디자인 전공을 결합하여 비교하고 생각해야 한다.
이전의 학술 교류에서 그는 외국 디자이너들이 그래픽과 서체의 디자인에 더 많은 관심을 기울였으며, 국내 디자이너들은 그래픽에 대한 이해가 상대적으로 얕았다고 생각했다. 그래픽 디자인을 교육에 도입했지만 그래픽에 대한 간단한 이해일 뿐, 후기에는 더 나은 보급과 응용을 얻지 못했다. 중국은 전통적인 디자인 패턴에 더 많은 관심을 기울이고 있다. 많은 디자인 작품에서 영어가 나왔지만 중국어와 영어의 국제화 디자인 아이디어는 여전히 중국적이다. 격차가 점차 줄어들고 있으며, 여러 차례의 국제 학술 교류와 해외 교육으로 인해 중국의 디자인 이념이 끊임없이 고유 모델을 깨뜨리고 있다.
그는 12, 5 기간 동안 국가가 문화산업 발전을 대대적으로 제창해 왔다고 말했다. 정협 위원 판루생은 국가 설계 전략을 수립하고 실시할 것을 건의했다. 그는 이 전략이 큰 영향을 미쳤다고 생각한다. 사실 중국에서는 국가 디자인 전략이 항상 빈자리였으며, 미국과 영국은 일찍부터 문화산업을 발전시키고 주입하기 시작했다. 우리의 이웃 나라인 일본과 한국은 과학 기술 혁신, 산업 업그레이드, 경제변화, 대국 경쟁에서 중요한 역할을 했다. 중국은 발전과 진일보한 연구와 실시를 받지 못했다. 그래서 디자이너로서, 우리는 중국 디자인이 진정으로 국가 디자인 전략을 세우고 시행하고, 산업 혁신 추진, 문화 전승 발전을 실현하고, 국제와 접목할 수 있기를 바랍니다.
그는 중국의 디자인 전공 발전이 매우 빠르다고 말했지만, 많은 문제가 있다. 그는 한편으로는 전반적인 디자인 전략의 결핍이라고 생각했고, 다른 한편으로는 학교에서 배양한 학술 형태에는 더 이상 실용적인 디자인 수요가 없다고 생각한다. 일반 고교 교사들은 모두 석사나 박사 졸업이나 유학 배경이 높은 고교에 진학한다. 그들의 이론 수준은 매우 높지만, 실제 상업 디자인과 접촉한 적이 없고, 실천 경험이 부족하다. 그들은 진정한 비즈니스 디자인이 무엇인지, 학생들이 무엇을 필요로 하는지 모르기 때문에, 학생들이 비즈니스 디자인의 요구 사항을 감당하기 어렵고 졸업 후 심하게 탈선할 수 있다. 미래의 대학 선생님은 상업설계의 배경이 필요하다고 생각합니다. 그들의 교육은 중국 문화산업의 발전과 결합해야 합니다. 학생들이 진정으로 상업디자인의 가치를 체득하고 상업디자인을 할 수 있도록 해야 합니다.
"어떤 색이든 퇴색할 것이고, 검은색과 흰색만 영원할 것이다."
20 1 1-20 12 기간, 20 12 년 독일 라이프치히 세계포스터전 1 등상,' 굿 50 x 70';
심사위원단은 그의 작품을 평가한 바 있다. "외로운 그림자가 동그란 빛 속에 나타나' 미래' 라는 단어가 강조하는 생생한 이미지로 강렬한 시각적 감화력을 구현했다." 그리고 그 자신도 이런 견해를 가지고 있다. "내 작품은 특정 장르의 포스터를 제외하고는 모두 흑백이다." 나는 "어떤 색깔도 퇴색할 수 있고 흑백만 영원할 수 있다" 고 생각하기 때문에 흑백에 대한 애정이 독특하다. 심사위원의 그의 작품에 대한 논평은 개인의 운명에 초점을 맞추면서 많은 사람들의 사고를 불러일으켰다. 그래픽 디자인은 단순한 사물, 그래픽의 단순한 표현일 뿐만 아니라, 더 중요한 것은 정신적인 수준으로 올라가고 감정적 표현이 있다는 것이다. "한 작품은 이야기와 같고, 어느 정도 확장성과 계발성이 있지만, 과정도 있다. 그래서 대사의 디자인 작품을 자주 보고, 그들의 디자인 아이디어를 세심하게 음미하고, 총화를 잘하면 많은 것을 얻을 수 있다.
디자이너는 상업과 학술이 병행되기를 바란다.
그는 앞으로 새로운 디자인 작품을 끊임없이 창작할 수 있기를 바라며 학원파 디자인에 자신의 자리가 있기를 바란다. 비즈니스 디자인의 가장 중요한 핵심 문제는 디자인이 아니라 소통이다. 전파가 디자인보다 크기 때문에 디자이너는 해박한 지식을 가지고 문안을 많이 써야 한다. 좋은 디자이너는 반드시 좋은' 문안' 이어야 하기 때문이다. 그는 5 년 후나 10 년 후에 대학 교육에 입학할 수 있는 비전을 가지고 있으며, 배운 상업 설계 경험을 끊임없이 교육에 주입하여 학생들이 동시에 상업 디자인의 세계를 접할 수 있도록 하고 있다.
그는 줄곧 디자인 전공의 현황을 주시하고 있다. 그는 베이징에서 일하는 동안 중앙아메리카의 많은 급우들과 교류했고, 많은 학우들이 혼란스럽고, 자신이 무엇을 원하는지, 더 많이 알고 싶어 한다는 것을 깨달았다고 회상했다. 그는 대학생이 많이 연습해야 한다고 생각한다. 결국 학교에서 제공하는 자원은 한계가 있기 때문에 사회 실천이 필요한 것이 많다. 상업 디자인에 대한 조기 접촉은 졸업을 위한 좋은 준비를 하는 것이다. 졸업할 때 상업 디자인을 더 잘 할 수 있도록 하는 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 또한 대학 기간 동안 디자인 대회에 많이 참가하고, 자신의 사고를 단련하고, 더 많은 좋은 작품을 만들어 내고, 앞으로 자신을 위한 길을 닦도록 제창한다. 2011111,20 12 년 5 월/ 그는 우리가 사업을 잘하는 동안, 다른 한편으로는 디자이너가 자신을 승진시키고 자신을 높이는 법을 배워야 한다고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 오셀로, 일명언) 디자이너는 디자인을 잘하면서 자신을 홍보하고 자신의 이미지를 잘 세워야 한다. 상업과 학술이 함께 진행되고 있음을 강조한다.
영예로운 업적
독일 라이프치히 제 2 회 세계 포스터 전시회/금상
독일 국제 정치 포스터 비엔날레 금상
Hiitypography 20 13 서체 대회 은상 (김빈)
제 8 회 우크라이나 제 4 회 국제환경포스터 3 년전/심사위원단 특별상
제 8 회 이탈리아 국제 그래픽 디자인 및 그래픽 디자인 전시회 1 등상
제 5 회 이탈리아 굿 50 x 70 국제 포스터 전시회/베스트 포스터 디자인상
제 2 회 중국 국제 신예 디자이너 비엔날레/금상
이탈리아 토리노 제 4 회 국제 포스터 비엔날레 상
제 14 회 폴란드 국제 연극 포스터 비엔날레 우수 포스터상
국내외 전시 정보:
20 14 제 19 회 핀란드 라흐티 국제 포스터 3 년전
20 13 불가리아 제 7 회 소피아 국제연극 포스터 3 년전
20 13 제 6 회 중국 국제 포스터 비엔날레
20 13 제 9 회 러시아 국제 상표 비엔날레
20 12 제 8 회 슬로바키아 터너바 국제 포스터 3 년전
20 12 폴란드 아우슈비츠 제 4 회 사회정치포스터 비엔날레.
20 12 제 5 회 파리 국제 포스터 페스티벌.
20 12 제 8 회 아시아 그래픽 디자인 3 년전
20 1 1 제 18 회 라티국제 포스터 비엔날레, 핀란드.
20 1 1 덴마크 제 8 회 오후스 국제 포스터 비엔날레
20 1 1 dezhong 그래픽 디자인 비엔날레
20 10, 20 1 1 6, 7 회 테헤란 국제 글꼴 포스터 연전.
20 10/0,2012 제 6, 7 회 국제 상표 비엔날레.
20 12 제 3 회 이탈리아 국제 포스터 전시회 SEEDOFPEACE
20 12 제 5 회 이란 각성세계상
20 12 제 5 회 중국 베이징 국제 예술 비엔날레 선정상 (중국문련, 미협, 베이징시 정부 주최)
20 12 4 개 작품이 제 1 회 중국 디자인전 (중화인민공화국 문화부 주최) 에 진출했다.
20 1 1 제 6 회 설립자 상 중국어 글꼴 대회 우수상
초청에 응하여 출석하다
ICOGRADA 국제 그래픽 디자인 협회 창립 50 주년/국제 그래픽 디자인 초청전
ICOGRADA 50th 주년 (WCDD)27 주년 런던 야외 그래픽 디자인 초청전, 영국
제 52 회 밀라노 국제 디자인 위크/오리엔탈 디자인 위크 유닛
제 19 회 콜로라도 국제 포스터 초청전 (세계 5 대 포스터 전시회)
이탈리아 20 13' 밀라노 디자인주'-동방디자인전 (세계 3 대 디자인전 중 하나) 에 초청됐다.
20 13 이탈리아 피렌체 메디치 박물관' 제 1 차 이탈리아 청년 예술가 연합전';
한국 국제 포스터 비엔날레;
제 2 회 상하이 아시아 그래픽 디자인 비엔날레
대련 국제 그래픽 디자인 비엔날레
제 6 회 폴란드 국제 야외 그래픽 디자인 초청전
제 20 회 및 2/KLOC-0 회 한국 디지털 국제 그래픽 디자인 비엔날레
한국 평화 사랑 국제 포스터 초청전
중국-독일 그래픽 디자인 초청전
심천 30 주년 그래픽 디자인 초청전
작품평가
디자인 작품은 독특한 구도, 독특한 흑백관계, 강렬한 그래픽 의식을 추구한다. 그들은 항상 자신의 내면의 눈으로 소외, 소외감, 소외를 거부하는 사람들을 확장하고, 매우 간단한 그래픽 방식으로 자신의 압박감과 외로움을 표현하고 있다. 많은 창작작품들은 일종의 사회적 관념과 사회 밑바닥의 사람들이 개인의 내면에 주는 충격을 반영한다. 간결하고 간결하며 영적인 그래픽 작품은 내면의 본질을 표현하면서 현실적인 표상에 대한 작품의 관통력을 보여준다. 그래픽력이란 한 작품이 단순하고 소박할 수 있지만 전달하는 그래픽력은 강하다. 모든 사람은 항상 깨어있고 고통스러운 의식에 처해 있는 것처럼 생명의 존재를 극도로 느끼고 있는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 그래픽 디자인으로 일반인을 배려하고 싶습니다. 우선 세속생활을 존중해야 합니다. 시간의 느린 과정 속에서, 나는 매번 밋밋한 생활의 기쁨이나 무거운 것을 느꼈다. 그래픽 작품은 서구 그래픽 디자인 이념과 중국 전통 철학 이념을 결합하여 인간성에 대한 이성적 분석에 초점을 맞추고, 사각색으로 가득 차 있으며 철학의 예봉을 잃지 않는다.