영화 제목을 찾는 중
'시민 케인'은 목마가 아니라 썰매다! 잊을 수 없는 것은 어린 시절~
'시민 케인'은 오슨 웰스가 1940년에 촬영한 전기 영화입니다. 오슨 웰스는 감독, 프로듀서, 각본가, 주연을 맡았습니다. 이 작품은 1941년 아카데미상 7개 부문에 후보로 올랐고 결국 최우수 각본상을 수상했습니다.
복각:: 관객들은 진실을 밝히기 위해 핵심 장면을 봤다. 즉, 케인이 죽기 전에 했던 말은 그가 어린 시절부터 사랑했던 썰매에 그려져 있던 트레이드마크였다. 이 말은 그의 어린 시절의 썰매를 상징하며, 케인의 마음 속에 있는 이 썰매는 그의 어린 시절의 행복한 시절을 상징합니다. 그의 보호자가 그의 썰매를 대신할 새 썰매를 제안했을 때 그가 거절했다는 것을 알 수 있습니다. 그의 썰매는 그의 어머니가 보관했고 나중에 케인이 어머니의 유물로 수집했습니다. 그는 항상 이 썰매를 기억했습니다. 이제 썰매는 그의 몸처럼 연기로 변했습니다. 케인이 어릴 때 화가 나서 보호자를 썰매로 때리는 장면과, 수잔이 떠난 뒤 눈 쌓인 유리공을 집어들고 "로즈버드"라고 외치는 격노한 케인의 모습이 더 이해하기 쉽다. 영화는 케인의 손에 들려 있는 깨진 수정구슬(설경에서는 썰매가 없어짐)을 부각시키는 강력한 이미지로 시작하여 케인의 어린 시절 가장 좋아했던 셰넌도어 매너의 버려진 물건들이 불태워지는 영화의 마지막까지. 빛바랜 "로즈버드" 로고가 있는 썰매는 불 속에서 조금씩 사라졌습니다. 이 썰매는 영화 초반의 수정구를 울려퍼지며, 케인의 생애 마지막에도 잊을 수 없는 것은 여전히 어린 시절의 순진한 것들임을 시사하며, 케인의 마음 깊은 곳에 아직까지 잊을 수 없는 '인간성'의 반영을 드러낸다. 아직은 꺼졌습니다. 영화는 암시적인 예술적 잉크를 사용하여 현대 사회 문제를 인간 소외라는 철학적 수준으로 끌어올리고 케인의 성격에 있는 거대한 모순, 즉 자본과 인간 본성이 불러일으키는 탐욕과 폭정 사이의 화해할 수 없는 대립을 심오하게 제시합니다. 케인이 죽기 전 신음한 '로즈버드'라는 말은 부(富)한 자본과 정치적 야망, 지극한 이기적인 사랑과 소유욕에 쫓겨 인생을 살아온 이 노인의 마음속에 자리잡은 깊은 슬픔과 강렬함을 보여준다. 상실감과 무력한 고통. 케인의 생애 내내, 그의 친구의 말에 따르면, "케인은 항상 무언가를 증명하려고 노력했습니다." 케인은 평생 투쟁했지만 선거에서 실패했고, 수잔을 가수로 승격시키려는 그의 계획도 그가 죽을 때까지 완성되지 못했다. 케인의 캐릭터는 다양한 캐릭터 관계를 통해 겹겹이 드러나며 풍성하고 두꺼워 보인다. 미국 영화 이론가 보드웰은 “시민 케인”은 거대한 역사적 모순을 담고 있다고 지적한 바 있다. 원래 제목은 “아메리카”였으며, 그것이 묘사하는 모순은 전체의 반향이었다. 국가"를 선택하여 화면 이미지에 "새로운 명상 강도"를 부여합니다. 그가 <시민 케인>을 “현대 영화의 기념비”라고 칭찬한 것도 이런 의미에서다.