비비안 웨스트우드의 상세한 소개와 사진을 구하다.
영국 패션 디자이너, 패션계의' 펑크의 어머니'. 잉글랜드 북부에서 태어난 노동자 가정. 그녀는 한때 펑크 운동의 걸출한 인물이었는데, 그녀의 업적은 영국의 유명한 록밴드' 성총잡이' 의 창시자이자 매니저인 그녀의 두 번째 남편인 말콤 맥라윈의 계발과 지도 덕분이었다. 그녀는 티셔츠, 지퍼, 포르노 표어, 금속 체인 등 록의 전형적인 외관을 부여했다. , 오늘까지 영향을 미쳤습니다. 그녀는 맥라윈과 함께 런던 왕로에' 록' 이라는 첫 옷가게를 열었는데, 길거리 소년이 입는 옷을 전문적으로 팔았다. 나중에 그들의 가게는 록 뮤지션과 펑크를 위해 옷을 만들기 위해 여러 번 이름을 바꿨다. 창작과 반항은 줄곧 그녀의 생활의 중심이었다. 그녀의 추진으로 펑크 문화는 고급 패션에 혁명적인 영향을 미쳤다. 그녀는 완전히 소극적이고 난폭한 방식으로 프랑스 전통 고급 패션에 큰 타격을 주었고, 영국 패션이 국제 패션계에서 자리를 잡았기 때문에 영국 여왕은 그녀에게 금메달을 수여했다. 그녀는 영원히 혁명적인 패션 디자이너이다. 여러 해 동안 그는 의류계의 색다른 상상력, 상상력, 창의성, 대담함으로 여겨져 왔다. 그녀의 스타일은 비대칭 티셔츠, 낡은 모직 원단, 겉옷 아래 입은 타이트한 옷, 미니 클리니 스커트, 타이트한 롱 스커트, 허리띠 긴 바지, 나막신, 비스듬한 하이힐 등 주류 디자인 이념에 녹아들었다. 그녀는 또한 여러 세대의 디자이너들에게 영향을 미쳤다. 그녀는 또한 영화' 라스베가스를 떠나라' 와 오페라' 3 펜스' 와' 마을' 을 위해 의상을 디자인했다.
비비안 웨스트우드는 당대 영국 의류업의 리더이다. 그녀는 1960 년대 말에 부상했다. 그녀는 아방가르드 옷가게를 열고 체제에 반대하는 지팡이를 바쳐 세인들의 관심을 끌었다. 영국은 항상 두 가지 극단적인 인상을 준다: 하나는 영국의 왕실 이미지이고, 일방적이다. 다른 쪽 끝은 바디 랭귀지가 활발한 펑크로 각양각색의 반항적인 옷과 헤어스타일을 가지고 있다. 웨스트우드는 비정통적인 극단이다. 그녀는 시대정신을 파악하고 반항적 요소를 작품에 통합시킬 수 있다. 그녀의 디자인 스타일은 비틀즈의 음악, 미니스커트, 거리 패션처럼 영국의 대표가 되었다. 위선, 캐주얼 외모, 피 묻은 티셔츠, 가짜 등롱바지, 전통에 얽매이지 않고 끝까지 반항하는 태도는 비비안 웨스트우드가 개인 브랜드를 해석할 때 중요한 연극 코드다. 에이비언 웨스트우드를 S& 등과 같은 전위의 궁극적인 대표로 만들다. M 개조와 조미한 옷, 정신 구호가 새겨진 티셔츠, LOOK 해적복 찢기, VivienneWestwood 도 70 년대 록펑크와 80 년대 신낭만주의에 대해 명확한 평가를 했다.
퇴폐',' 변태',' 이경 배교' 라는 단어로 웨스트우드의 옷을 묘사해도 과언이 아니다. 그녀의 길고, 괴상하고, 무질서한 옷들이 서구 패션계를 깜짝 놀라게 했기 때문에, 사람들은 그녀의 걸작을 칭찬하지 않을 수 있었지만, 그녀의 독특한 디자인 아이디어에 충격을 받지 않을 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 어쨌든 웨스트우드의 디자인을 칭찬하거나 비판하면 사람들은 그녀가 얻기 어렵다는 것을 인정해야 한다. 기괴한 디자인 사상이 오늘날의 의류 산업에 기여한다. 그녀의 디자인은 80 년대 패션 청년, 특히 런던의 젊은' 펑크' 와' 아비' 를 영합하여 웨스트우드의 복장에 세계적 영향력을 부여했다. 하이포드는 "그녀는 최근 10 년 동안 영국에서 가장 영향력 있는 디자이너였으며, 그녀의 디자인 이념은 근본적으로 우리의 복장 관념을 바꾸었다" 고 평가했다. 그녀의 디자인은 파리 패션계의 주도가 되지도 않고 트렌드를 형성하지도 못했지만, 그녀의 영향력은 주로 이념에 있다. 그녀의 디자인 이념은 전통 패션계뿐만 아니라 급진적인 젊은 세대에도 큰 영향을 미쳤다. 어떤 의미에서, 1960 년대의 메리 퀴트처럼, 그녀는 이 패션계에 맹렬한 충격을 주었다.
웨스트우드는 잉글랜드 남부에서 왔다. 그녀는 194 1 딩스터 마을이라는 작은 곳에서 태어났다. 그녀의 아버지는 아이스크림 공장의 기계 작업장에서 일한다. 비록 그녀는 부유하지는 않지만, 그녀의 어린 시절은 즐겁다. 웨스트우드는 학교에서 똑똑하고 우수하여 중학교 때 많은 장학금을 받았다. 나중에, 그녀의 부모는 돈을 모아 남방 할로진의 우체국에 기부했다. 그래서 그녀는 집을 남쪽으로 옮겼다. 나중에 그녀는 내가 할로예술학교에 갔을 때 샐러리맨의 생각이었다고 자신의 생각을 회상했다. 그녀는 할로예술학교에서 한 학기를 공부했는데, 전공은 금은 장신구 디자인이다. 그때 그녀는 선생님이 되는 것을 꿈꿨다. 사범대학에 들어가기 위해서, 그녀는 먼저 코닥 공장에 가서 돈을 벌고, 그 다음에 학교에 가서 선생님이 되었다. 당시 그녀는 생각했다. "나는 선생님이 되는 동안 그림을 그릴 수 있다."
얼마 지나지 않아 그녀는 결혼하여 아들 벤자민을 낳았다. 그녀는 그림 그리기를 좋아하지만 집안일을 좋아하지 않는다. 결국 그녀는 남편과 이혼했다. 그녀는 그녀의 남편이 게으르다고 생각한다. 웨스트우드는 여태껏 단계별로 근무하는 사람이 아니다. 교사로서 그녀는 교장이 좋아하는 그런 사람이 아니다. 학생들은 그녀를 매우 좋아하지만, 그녀는 동료들과 잘 지내지 못한다. 그래서 그녀는 보석을 디자인하고 만들어야 한다. 포토벨로가에서 팔았어요. 그녀의 동생을 통해, 그녀는 Malm McLelen 을 만났고, 그는 그녀의 성공에 중요한 영향을 미쳤다. 그들은 마치 두 가닥의 떠돌아다니고, 흔들리고, 미친 물줄기와 같다. 그들은 일단 만나면 강한 번개를 만들어 내고, 같은 흥미가 결국 그들을 하나로 모았다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언) 맥클라렌은 그녀의 멘토이자 파트너가 되었고 웨스트우드는 그를 따라 무정부주의를 신봉했다.
1970 년 웨스트우드는 어머니로부터 100 파운드를 빌렸고, 맥클렌은 런던 영왕로 430 번지에 가게를 열었고, 뒤에는' 에덴동산' 이라는 차고가 있었다. 처음에 그들은 1950 년대에 록 음악과 롤링 스톤즈의 음반을 팔았다. 하지만 웨스트우드의 관심은 의상 디자인에 있어서 곧 그녀의 첫 의류 시리즈가 등장했고, 서구 도시 청년들의 반항정신에서 영감을 얻었다. 사람들은 이를' 테디바디' 스타일이라고 부르며 사회의 관심을 끌었다. 그녀의 디자인은 전통적인 옷차림 스타일의 특징에서 완전히 벗어나, 거의 난폭한 방식으로 각종 상상할 수 없는 재료와 방식을 결합했다. 바로 이런 황당무계하고 척박한 형식으로 서구의 퇴폐청년의 갈채를 받았다.
웨스트우드의 디자인 구상은 의류 분야에서 가장 황당무계하고, 가장 기괴하며, 가장 독창적이다. 1970 년대 말, 가죽과 고무가 그녀의 디자인에 사용되어 팽이 바지의 드럼처럼 팽창하는 기괴한 패션을 만들었다. 먼저 천으로 싸야 하는 거대한 펠트 모자; 블랙 가죽으로 만든 티셔츠입니다. 해적 스타일의 크레이프 옷, 예쁜 큰 상표. 아무리 비싼 옷이라도 의도적으로 찢어지거나 찢어진 조각으로' 스카이다이빙' 을 만들었다. 1980 년대 초, 과감한 방법은 속옷이 바깥에 입고 브래지어도 외투 밖에 입고, 여성의 속옷과 바지는 치마 밖에 입는 것이었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 그녀는 집안의 모든 비밀을 공개하겠다고 위협했다. 그녀의 미친 생각은 종종 외국인 관광객들을 소름 끼치게 한다. 그녀는 소매를 길고 짧게 만들 수도 있고, 소매는 4 피트에 달하고, 조각으로 찢고, 어울리지 않는 색깔을 긁어모아, 일부러 거친 바느질실을 잡을 수도 있다. 요컨대, 이것들은 모두 그녀의 디자인 수단이 되었다.
웨스트우드의 복장은 바로 그녀가 추구한 것이었고, 당시 사회정치에 난폭하게 반대하고, 전통적인 양식화 의류를 보이콧했다. 그녀의 복장은 종종 옷을 입은 사람들을 대학살 후의 희생자들처럼 보이게 하지만, 정신적으로 즐겁고 만족스러운 열사와도 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 옷명언) 그래서 웨스트우드는 런던에서 가장 창의적이고 용감한 디자이너로 여겨졌는데, 그녀의 주도사상은' 전통을 귀신을 보게 하라' 였다. 그녀의 미친 생각도 끊임없이 변화하는 가게 이름에도 반영되어 있다. 197 1 년, 가게 이름은 "흔들어라!" 1972 를' 가자, 너무 즐거워서 못 가겠다' 로 바꿨다. 그리고 그녀는 또' 소년의 죽음' 으로 바뀌었고, 1974 는' 섹시' 로 바뀌었고,' 펑크' 를 위해 고무와 각종 원자재를 만드는 사업을 시작했다. 1977, 그녀는 그것을' 반항' 으로 바꿨다. 그녀는 "우리의 관심은 반란을 고려하는 것이다. 우리는 영국인을 화나게 하고 싶다." 라고 말했다.
1980 년에 유명한' 대결전' 상점이 탄생했다. 대결전' 이 오늘날 세계적으로 유명한 패션가게가 된 것은 프랑스 패션가게와는 정반대인' 패션가게' 이기 때문이다. 그녀 가게의 모든 것이 터무니없고 구부러진 계단, 거꾸로 걷는 시계와 이상한 옷이 있기 때문이다. 첫 번째 시리즈의' 세계 종말' 은' 해적' 이라고 불린다
1982 년, 그녀의 두 번째 가게인' 진흙 중회고' 가 문을 열었고, 가게에는 펑크 청년들이 머리를 똑바로 세우기 위해 좋아하는 각종 기름과 각양각색의 화장품이 유통되고 있다. 웨스트우드가 내놓은 기발한 복장은 거리 펑크, 특히 영국 국왕로와 함머 스미스 궁전의' 펑크' 와' 부족인' 에게 영감을 주었다.
펑크가 세계로 나아가면서 웨스트우드의 인지도가 높아지고 있다. 1983 년 봄 웨스트우드는 파리에서 처음으로 패션쇼를 열었다. 그녀가 내놓은 시리즈는' 마녀' 로 아랫배가 드러나는 현대복 세트로 불규칙한 컬러 원단, 거친 핀, 헝클어진 헝겊, 각종 패치가 있어 유례없는' 패션' 이다.
웨스트우드의 주요 숭배자는 최근 몇 년 동안 서구에서 유행하는 청년 학교이다. 그들은 현 상태에 불만을 품고, 정부와 전통에 반대하며, 옷차림과 행동면에서 사회에 대한 극심한 불만과 퇴폐적 정서와 조롱을 토로했다. 1980 년대에 성행하던' 펑크' 는 의류상의 색다른 청춘파일 뿐, 그해' 히피',' 테디 친구' 처럼' 펑크' 의' 등록상표' 였다. 양쪽은 모두 삭발하고, 단발머리는 머리 위에 서 있다. 웨스트우드는 그들을 위해 많은 염색, 헤어 케어, 정형제를 설계했다. 이상한 메이크업 안료, 청록색, 녹색, 금색이 입술과 볼에 발라져 있습니다. 복장이 더 나쁘다. 웨스트우드의 복장은 이 젊은 문화층의 수요를 정확히 반영하고 대표한다. 그들은 기이한 복장과 특이한 헤어스타일로 그들의 정치적 경향을 표현했다. 이 점에서 현대인의 동기는 원시인과 별반 다르지 않다. 이에 대해 웨스트우드는 "옷은 모든 사람을 표현하는 한 가지 방법이다" 고 말했다. 198 1-82 에서 그녀가 이른바 신낭만주의 스타일은 스타일이다. 이 옷들은 원시 탐사에 쓰이는 것이다. "라고 그녀는 내가 나만의 방식으로 낭만을 찾고 싶다고 말했다. "그녀는 주름진 해적 셔츠를 던졌고, 스웨터 위에는 비단 속옷이 싸여 버팔로 여성복 밖에 입었는데, 이 모든 것이 그녀의 낡은 디자인 이념을 전달해 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈드서머, 독서명언)
1985 년, 세계에서 남성적인 넓은 어깨 여장이 유행하면서 런던 시장의 옷걸이에' 새로운' 스커트, 웨스트우드가 내놓은 19 세기 아치형 드레스가 나타났다. 이런 기형적인 패션은 사람들의 환영을 받기가 어려울 것 같다. 특히 사람들이 자연과 건강미를 추구하는 오늘날에는 더욱 그렇다. 하지만 10 월의 런던 패션위크 이후, 이 후프 치마는 쇼윈도를 3 개월 동안 가득 채웠다. 웨스트우드는 이 치마의 옹호자이다. 물론 그녀의 스판덱스 스커트나 버블 스커트는 청바지를 입고 있다. 그녀는 이 치마를' 또 다른 고전 스타일' 이나' 새로운 시대의 합체 분위기' 라고 불렀다. 그녀는 "나는 큰 어깨의 옷을 결코 좋아하지 않는다. 이것이 바로 무글러가 가져온 것이다. " 그녀는 "여자" 라고 덧붙였다. 나는 왜 사람이 무성체로 만들어졌는지 이해할 수 없다. "사실, 그녀 자신의 디자인은 종종 변덕스럽다. 웨스트우드는 황당무계하고 과장되고 식언으로 현대 청년들의 사랑을 받았고, 그녀 자신도 펑크 청년 숭배의 우상이 되었다.
65438 년부터 0972 년까지 런던에서 작품을 전시한 이후, 그녀는 자신의 독창적인 복장 스타일을 세웠다. 그녀는 지난 3 년 동안 파리에서 다섯 번 공연을 했는데, 그녀의 작품은 이탈리아 스웨덴 노르웨이 벨기에 네덜란드 프랑스 일본에 나타났다. 일본에서는 추종자들이 많았고, 같은 터무니없는 방법으로 너무 타이트하거나 느슨한 옷을 디자인했습니다. 그녀는 자랑스럽게 말했다: "누군가 나를 아첨한다. 찢기고, 크고, 망가진 제 디자인이 일본인들에게 영감을 주었습니다. 1970 년대 초에 그들은 카메라를 메고 영국으로 왔다. 일본은 영국과 마찬가지로 섬나라 문화이며, 그것의 발전은 다른 문화에 의존하지 않을 수 없다. "
세계 종말' 이 창조한 스타일은 주로 그들의 무정부주의적 관점에 기반을 두고 있다고 말해야 한다. 웨스트우드와 맥클라렌은 여러 가지 청년 반항 학교를 지지하는데, 이 학교들은 오히려 그들이 디자인한 영감의 원천이 되었다. 그들은 티셔츠에 선언을 인쇄했다. "무정부주의만이 가장 아름답다." 그들의 공동 경력에서 웨스트우드는 디자인과 생산을 하는 실용적인 디자이너이다. 맥클라렌은 더 많은' 이데올로기' 와' 문자' 의 디자인과 창조이다. 이 온화하고 상냥해 보이는 남자는 귀여운 붉은 곱슬머리를 가지고 있지만 확고한 무정부주의자이다. 그는 영국 스윙 밴드' 성총잡이' 의 창시자로, 그의 열광적인 사상은 의심할 여지 없이 웨스트우드를 감염시키고 지지했다. 베트남 전쟁에 반대하는 시위에서 맥클라렌은 체포되었다. 웨스트우드는 자발적으로 감옥에 갔다. 그들은 우리 사회의 타락과 위선을 폭로해야 한다고 주장한다. 웨스트우드는 "우리는 우리 문화와 모든 미신을 놀라게 했다. 우리는 우리의 진정한 자유를 찾으려고 노력하고 있다. "
웨스트우드의 디자인을 어떻게 평가합니까? 그녀의 창작에 대한 평가는 분명하지 않거나 참을성이 없다. 그녀는 예술가의 창작 열정은 있지만 정치가의 맑은 머리는 부족하다. 하지만 그녀가 굳게 믿었듯이 문화는 사회를 반영하고 패션은 사회문화의 불가피한 부분이며, 그녀의 창작은 현대사회의 이른바' 아문화단체' 를 대표한다. 이것은 그녀가 정치 무정부주의와 예술 반전통정신을 바탕으로 한 창작사상이다. 1980 년대에 그녀는' 펑크' 를 팔레트로 현대 젊은이들이 좋아하는 옷을 만들어 한때' 펑크' 의 어머니라고 불렸다. 웨스트우드의 기발한 생각들은 항상 첫순간에 튀어나온다. 보통 꼬인 핀, 비대칭적인 커팅, 미완성 밑단, 어울리지 않는 색으로 나타난다. 그녀의 목표는 분명하다: 패션계에 도전하는 전통 아이돌. 샤넬, 비오니, 아르마니에 대한 경외심을 가지고 자주 언급하지만, 그녀의 창작 성과는 그들과 상반된다. 그녀는 전통 여성복 디자이너 L Ashley 를 최악의 디자이너라고 불렀다. "그녀는 여자를 침실에 숨어 있는 가난한 사람이나 바보처럼 어린아이로 분장했다."
역사는 항상 역사에 불만을 품은 사람이 쓴 것이다. 현 상태를 바꿔 전통 의류에 반대하는 것은 20 세기 의류사에서 드문 일이 아니다. 하지만 그녀와 마찬가지로 전통적인 고급 패션을 완전히 부정하고 반전통의 난폭한 방식으로 의상 미학을 공격했다. 의심할 여지없이 그녀는 80 년대에 유일무이했고, 그녀의 영향력은 패션계에 파급될 수 없었다. +0982, 영국 잡지' 관찰가' 는 웨스트우드를' 영국 왕권의 여왕' 이라고 부른다. 문장 (WHO) 는 세계가 그녀의 영향을 부인할 수 없다고 말했다. 세계 종말' 에서 파리 무대에 이르기까지 선봉전사이자 현대문화의 어머니로서 그녀의 창작 사유는 많은 현대디자이너들에게 영감을 주었고, 그녀는 그들을 위해 멍에를 깨고 이른바' 숨막히는 패션 살롱' 에 충격을 주었다.
사회는 이렇게 이상한 조합이다. 웨스트우드와' 펑크' 는 전통 패션을 경멸하고 전통미를 버렸지만, 이런 반패션, 반트렌드 스타일은 새로운 패션이 되었다. 웨스트우드의 디자인이 지나치게 극단적이라면, 다른 디자이너들은 그녀의 급진적인 방식을 희석하여 새로운 패션 디자인 방식을 창조했다.
비비안 웨스트우드
소개
4 월 8 일, 비비안 웨스트우드는 영국 노동자 가정에서 태어났습니다. 그녀의 진짜 이름은 비비안 이사벨 스빌입니다. 젊었을 때, 그녀는 데릭 존 웨스트우드와 결혼하여 남자 아이를 낳았지만, 그녀는 무미건조한 주부 생활을 견디지 못하고 이혼을 결정했다.
197 1, 밴드를 하고 있는 맥라렌을 만나 패션에 관심을 갖고 남자친구 맥라렌을 위한 무대 의상을 디자인하기 시작했다.
1972 는 마이캐런과 합작하여' Let it Rock' 이라는 첫 부티크를 열었다.
1974 년' 성' 으로 개명, 1976 년' 선동자' 로 개명. 상점에서 파는 가죽옷은 대부분 대담하고 에로틱한 스타일로 당시 중금속 지지자들의 사랑을 받았다.
1989, 의류업계를 포괄하는 일간지' 여성복일보' 가 올해의 6 대 디자이너 중 한 명으로 선정됐다.
1990 과 199 1 년, 그녀는 영국 연례 디자이너가 되어 VivienneWestwood 의 거장 자리를 마련했다.
고전 작품
비비안의 디자인에 가장 감탄할 만한 것은 그녀가 전통적인 역사 의상에서 취재하여 현대의 디자인 수법으로 전환했다는 것이다. 그녀는 17 과 18 세기 전통 의상의 특징을 끊임없이 해석하여 특별한 방법으로 거리 패션을 패션 분야에 성공적으로 도입했다. 그녀는 스코틀랜드 체크무늬의 매력을 극치로 발휘해 영국의 매력을 최고점으로 끌어올렸다. 전통에서 창의적인 요소를 찾으면 허리띠, 두꺼운 하이힐, 클래식 스코틀랜드 체크 등 시대에 뒤떨어진 디자인처럼 다시 한 번 새로운 패션 제품이 될 수 있다. 비비안 웨스트우드의 고전 작품이다.
브랜드 인식
펑크 대모 비비안 웨스트우드가 사용하는 왕관, 행성, 두개골은 색깔이 높은 브로치, 팔찌, 목걸이에 등장해 차갑고 멋진 외관을 더했다.
스타일 특징
1980 년대 초 비비안의 디자인 스타일은 강한 사회의식과 정치적 비판에서 벗어나 커팅과 재료 운용에 집중하기 시작했다. 1980 년대 초 비비안은 고전과 영국 전통과 낭만적인 해적 스타일 (예: 다중파 스커트, 연잎 롤, 벨트 버클 해적 모자와 부츠) 을 탐구하기 시작했다. 90 년대 비비안이 디자인한 불규칙적인 커팅, 과장된 복잡한 구조, 다양한 소재와 색상의 대비와 조화가 비비안의 독특한 풍격이 되었다.
만화; 코미디언
야와사와 사랑의 만화' 나나' 에서 여주인공인 다이사키 나나의 옷과 액세서리는 비비안 웨스트우드에 속한다.