스크립트 소개 및 세부정보
내용
대본은 주로 대사와 무대 연출로 구성된다. 대화, 독백, 내레이션은 모두 구어체를 사용하며, 오페라와 오페라에서는 대본으로 표현되는 경우가 많습니다. 연극의 무대 연출은 극작가의 목소리로 쓰여진 서술형 지시사항입니다. 플롯이 일어나는 시간과 장소에 대한 설명, 등장인물의 이미지 특성에 대한 설명, 신체 움직임과 내면 활동, 장면과 분위기에 대한 설명, 풍경, 조명, 음향 효과 등에 대한 요구 사항 등이 포함됩니다.
드라마 전개사에서 대본은 대략 드라마가 정식으로 형성되고 성숙되는 시기에 등장했다. 고대 그리스 비극이 원시적인 디오니소스적 의식에서 완전한 공연 예술로 발전한 것은 근본적으로 수많은 비극 대본의 출현으로 특징지어지며, 송나라와 원나라의 희극 대본은 중국의 성숙을 보여주는 가장 결정적인 증거입니다. 드라마 인도와 일본 고전극의 성숙도는 다수의 대본을 통해 알 수 있습니다. 그러나 고대 그리스와 로마의 희극, 이탈리아의 초기 즉흥 코미디, 일본 가부키의 구술 레퍼토리, 노래와 춤 촌극, 짧은 코미디 촌극과 같이 대본이 없는 상대적으로 성숙한 드라마 형식도 있습니다. 중국의 당나라 연극과 현대 무언극 등.
대본 작성에서 가장 중요한 것은 공연 무대에 올릴 수 있다는 점이다. 드라마 텍스트는 예술의 완성이라기보다는 반쯤 완성됐다고 할 수 있다. 무대 공연(예: "공연 텍스트")까지 최종 작품 발표. 시대를 초월하여 문인들은 무대 공연에 적합하지 않거나 심지어 공연이 전혀 불가능한 대본을 작성해 왔습니다. 이런 종류의 드라마 텍스트를 책상 드라마(공부 드라마라고도 함)라고 합니다. 더 유명한 것에는 Wilde의 "Salome"등이 있습니다. 좋은 대본은 읽기에 적합하다는 점과 뛰어난 무대 퍼포먼스를 만들어낸다는 이중의 가치를 지닐 수 있습니다.
무대에서 공연할 수 있는 원본 대본은 다양한 무대와 출연자의 실제 요구를 충족하기 위해 여전히 적절하게 수정되어야 합니다. 따라서 무대 작업자는 원본 작품과 다른 대본을 수정하게 됩니다. , 스크립트의 특정 단락이 어떻게 수행되어야 하는지를 나타내는 자세한 설명과 함께 이러한 스크립트를 "프롬프트북" 또는 "퍼포먼스 북" 또는 "스크립트"(프롬프트북)라고 합니다. 영국 발음: ['pr?mptb?k] 미국식 발음 : ['prɑmpt,b?k]). 그리고 대본은 완전한 공연 대본이다. 간단한 줄거리만 갖고 있는 간단한 무대 대본도 있다. 실제 대사나 연기는 대부분 현장에서 연기하는 배우들에게 달려 있다. "라고 불렀다.
대본은 주로 캐릭터 대사(또는 가사)와 무대 큐로 구성된다. 무대 단서는 일반적으로 캐릭터의 목소리 톤, 말할 때의 움직임, 캐릭터가 들어가고 나가는 것, 장면 또는 기타 효과 변경 등을 지적합니다.
구조
긴 극은 종종 다양한 단락으로 구성되며, 다양한 유형의 극에서는 단락을 구별하기 위해 다른 단위가 사용됩니다. 서양극에서 '막'은 일반적으로 큰 단위로 사용되며, '막' 아래에서는 여러 개의 작은 '장면'으로 나누어진다. 중국 원극은 '제'를 단위로 사용하고, 남극은 배우의 출입 순서를 나타내는 '퇴'를 단위로 사용하는데, 이는 명나라 문인이 창설된 이후 '퇴'가 더 많은 것으로 변경되었다. 복잡한 "출구". 대본의 구조는 일반적으로 "시작, 전개, 전환, 종료, 다시 종료"로 나눌 수 있습니다. 물론 각본 실력에 따라 구조는 달라지겠지만요. 스트립 구조
우리 모두 알고 있듯이 전통적인 드라마 구조는 주제와 인물에 따라 극적인 갈등을 구성하고 줄거리를 배열하는 예술적 수단입니다. 이는 드라마 창작의 중요한 부분이며 드라마의 법칙에 따라 대본을 구성합니다. 삶 자체가 리드미컬하고 규칙적으로 전개되기 때문에 극적 갈등에 반영된 구조는 갈등적 행위, 즉 상속, 전환, 연결로 인한 시작, 전개, 절정, 결말의 플롯 체인 형태여야 한다. 이 구조의 특징은 분할 분야에도 반영됩니다. 전체 극은 여러 장면이 차례로 전체 극을 구성하며 각 장면에는 작은 장면이 있고 여러 개의 작은 장면이 큰 장면을 구성합니다. 전통적인 연극의 구조는 극적 갈등의 전개를 기반으로 하기 때문에 갈등과 대립의 경락을 달리는 두 명의 대립 인물과 중심 사건이 존재하는 것 또한 필수 불가결하다. 따라서 수직으로 발달하여 띠형 구조라 할 수 있다.
블록 구조
블록 구조는 이름에서 알 수 있듯이 플롯이 수평으로 전개되는데, 이는 수직으로 전개되는 스트립 구조와 매우 다릅니다. 극 전반에 걸쳐 눈에 띄는 큰 줄거리는 거의 없다. 왜냐하면 외부의 갈등을 바탕으로 한 것이 아니라 등장인물의 의식적 활동을 바탕으로 구성되어 있기 때문이다. 시작과 끝이 있는 이야기가 없고 비교적 완전한 줄거리가 없는 연극도 있습니다. 끝까지 갈등하고 반대하는 인물들은 말할 것도 없고. 일부는 삶의 몇 조각이거나 불규칙한 플롯의 몇 세트입니다. 이 극들은 장면들 사이에 인과관계가 없고 구조가 매우 불규칙하지만, “형식은 분산되어 있지만 정신은 분리되지 않고” 문단 사이에는 매우 특별하고 필연적인 내적 연결이 존재한다. 대개 장면과 막이 없기 때문에 장면 없는 극이라고 부른다. 이는 다양한 작가들의 다양한 주제와 아이디어에 의해 형성됩니다.
현재 블록 구조에는 두 가지 인기 있는 형태가 있습니다.
1. 산문 구조. 이러한 극적 구조는 문학의 한 장르인 산문의 구조와 유사하다. 이런 종류의 드라마는 완전한 스토리라인이나 고도로 집중된 갈등을 가지고 있지 않습니다. 모든 것이 자연스럽게 전개되고 자연스럽게 끝납니다. 삶의 다큐멘터리적 성격을 강조할 뿐만 아니라 감정의 진정성을 강조하며, 등장인물의 진정한 감정 표현에 중점을 두고 있다. 사물과 사람에 대해 쓸 때 흩어져 있는 것처럼 보이는 몇 가지 측면만 선택하지만 "형식은 흩어지지만 정신은 흩어지지 않음"을 달성할 수 있습니다. 이러한 유형의 드라마의 구조적 특징 중 하나는 장면 사이에 필연적인 의존성이 없다는 것입니다. 두 번째 특징은 강렬한 클라이막스와 결말이 없다는 것입니다. 세 번째 특징은 완전한 스토리라인과 중심 사건이 없다는 것입니다. 넷째, 삶 자체의 연대순에 따라 수평적으로 전개된다는 점이다. <플래시백>은 거의 사용되지 않으며 연대기적 구조에 속한다.
2. 심리적 구조. 이러한 유형의 연극의 극적 구조는 등장인물의 의식적 활동에 기초한 구조의 한 형태이다. 서술방식의 측면에서 단문구조, 산문구조와는 차이가 있으며, 후자는 일반적으로 연대순으로 전개된다. 심리 구조는 캐릭터의 심리 활동 변화를 기반으로 과거, 현재, 미래가 얽혀 있습니다. 따라서 시간차 구조라고도 한다. 특징 : 첫째, 인물 묘사의 목적을 달성하기 위해 인물의 내면 세계를 표현하고 인물의 내면 감정을 분석하는데 중점을 둔다. 드라마의 물결은 말할 것도 없고 완전한 이야기도 없고 흥미진진한 갈등도 없습니다***. 연대순도 불규칙해서 인물의 의식 활동이 더 많이 드러난다. 둘째, 서사적 주관성을 추구한다. 현실과 과거를 엮어 레이아웃과 테일러링을 구현합니다. 이 구조가 연대순을 따르지 않고 현재와 과거를 교차시키며 관객이 이해할 수 있게 하는 이유는 등장인물의 심리적 활동(기억, 연상, 꿈 등)이 제한되지 않는다는 원리에 근거한다. 시간과 공간으로. 장면 스크립트 형식
장면 스크립트는 TV 스크립트 작성 시 자주 사용됩니다. 그러나 영화의 길이가 짧기 때문에 장면 스크립트를 사용하면 직관적인 느낌을 더 잘 부각할 수 있습니다. 영화 대본.
주요 장면(장면) 대본은 다음과 같은 형식으로 되어 있습니다.
1. 시작
어느 에피소드(막)
거기 주로 두 가지 유형의 개구부가 있습니다.
어떤 장면(막), 장소, 시간, 등장인물.
예: 장면 1, 작은 호수 옆, 아침, 장잉, 왕징
장면(막) 번호, 외부/내부 및 실내/실외, 위치, 시간
p>예: 23-1(때때로 하나의 장면이 여러 개의 작은 장면으로 분할되기도 하고 때로는 분할되지 않음), 외부, 무당산 현월문, 낮
2. 풍경
장면의 모습이나 등장인물의 위치를 소개할 수도 있고, 소개할 필요가 있는 경우에는 사진의 이미지와 함께 간단히 설명하면 됩니다.
3. 액션
액션 설명에는 초기 본토에서 삼각형이 자주 사용되었고, 액션 이전에 삼각형이 추가되어 나중에 홍콩과 대만으로 퍼져 나갔습니다. 홍콩과 대만의 스크립트도 삼각형을 사용했습니다. 중국 본토의 경우 대괄호와 중괄호를 사용하며 때로는 해당 위치에만 기호를 추가하지 않는 경우도 있습니다.
액션 설명의 위치는 캐릭터가 말하는 순서에 따라 캐릭터의 대화 위 또는 아래에 있을 수 있습니다.
4. 대화
대화에는 주로 간헐적 대화와 지속적인 대화가 포함됩니다. 캐릭터의 표정, 관점, 기타 단서는 괄호 안에 표현할 수 있습니다.
간헐적인 대화:
예:
팡 케케(약간 불행함): 안아줄 수 없더라도 안아줘야 해요.
화유: 하하, 알았어. 코코가 원하는 만큼 오래 안아줄 수 있다고 했어.
Fang Keke (만족): 거의 다 됐어요.
이모: 코코야 넌 이렇게 어른인데 왜 아직도 어린애처럼 굴어?
연속 대화:
예:
Fang Keke(불만족): 알겠습니다. (조용히 중얼거리며) 말썽쟁이.
화위(이모에게): 괜찮아요. (상대방은 케케입니다.) 지금은 눈치채지 못했지만 케케는 앞으로 저를 보호하기 위해 케케가 될 것 같아요. 스토리보드 스크립트
스토리보드 스크립트는 스토리보드 스크립트, 스토리보드 스크립트, 스토리보드, 스토리보드 등이라고도 합니다. 주로 영화에 사용되지만 TV 시리즈에도 사용할 수 있습니다. TV 대본은 흔하지 않습니다.
스토리보드 대본의 통속적인 의미는 장면을 나누어 스토리보드를 만드는 대본이라는 뜻이 대부분이다. 화가를 고용할 수도 있습니다. 컴퓨터 소프트웨어 기술이 발전함에 따라 이 프로세스는 점차 중요해지지 않습니다. 동적 미리보기로 스토리보드를 직접 구성할 수 있습니다. 동적 미리보기(시각화된 3D 동적 스토리보드, 주로 테스트에 사용되는 소프트웨어) 복잡한 움직임에서는 많은 가상 장면과 특수 효과(동화, 모험, SF, 드래그 레이싱 등의 영화 주제)와 대본(촬영 대본 또는 완성된 대본, 양식 스토리보드라고도 함)이 기본으로 사용됩니다. 그리고 준비.
스토리보드의 주요 프로세스는 텍스트 스토리보드, 테이블 스토리보드, 페인팅 스토리보드, 다이나믹 스토리보드, 후반 작업 특수 효과 스토리보드입니다.
텍스트 스토리보드: 초보자에게 적합 처음 시작하는 것은 주로 시나리오 작가나 감독으로 경력을 막 바꾼 초보자나 작가는 자신의 작품을 한 번도 제작한 적이 없습니다. 꾸준히 우승하고 싶다면 먼저 받은 문학 작품을 텍스트 스토리보드에 적용하면 됩니다. 스토리보드.
테이블 스토리보드: 경험이 있는 초보자에게 적합합니다. 주로 감독이나 시나리오 작가로서 많은 작품을 완성했으며 일정한 상상력을 갖추고 문학 작품이나 대본을 테이블 스토리보드에 직접 적용할 수 있는 사람에게 적합합니다.
스토리보드 그리기: 일반적으로 독창적인 애니메이션 제작의 시작(개작 애니메이션의 시작은 영화 및 TV의 시작과 유사)이며, 영화 및 TV 제작의 한 단계이기도 합니다. 주로 스토리보드 아티스트나 감독의 문제입니다. (감독이 반드시 화가일 필요는 없으며, 우수한 스토리보드 개인은 기본적으로 미술 전공자가 있는 감독입니다.) 애니메이션이나 현대영화 테마(단순한 액션과 거의 실사에 가까운 테마)에서는 없어서는 안 될 요소이지만, 판타지 영화에서는 다이내믹한 스토리보드의 기술 발전으로 점차 인기가 낮아지고 있습니다.
동적 스토리보드: 주로 동적 스토리보드 아티스트, 특수 효과 팀 및 후반 작업 회사에 중요한 문제입니다. 애니메이션의 경우에는 Photoshop, Flash 등의 동적 스토리보드 소프트웨어가 기본적으로 사용되며, 영화 및 TV의 경우 Previz(Previsualization의 약어)와 같은 동적 스토리보드 소프트웨어가 기본적으로 사용됩니다. Previz 제작팀은 촬영 중에 작업이 실현될 수 있는지 확인하고, 촬영이 어떻게 구현될지 알고, 실제 촬영팀에 제안을 제공할 수 있는 영화 언어에 능숙해야 합니다. 그러나 어떤 준비도 실제 촬영 요구 사항을 대체할 수 없습니다. 영화 제작은 알려지지 않은 도전으로 가득 찬 자연스러운 예술 형식입니다. 동적 스토리보드는 잠재적인 문제를 해결하고 카메라 제작진보다 한 발 앞서 나가는 데 도움이 됩니다.
후반 작업 특수 효과 스토리보드: 주로 특수 효과 팀과 후반 작업 영화 및 TV 회사에 관련된 문제입니다. 실제 촬영이 끝난 후 후반 작업에서 원래 판타지 테마는 비용이 많이 들고 모든 것을 그린 스크린 합성으로 대체해야 했습니다. 현재는 실시간 카메라 추적 시스템(예: SolidTrack)만 사용하여 작업의 촬영 효과를 미리 미리 볼 수 있으므로 대규모 후반 작업 특수 효과 프로젝트가 단순화됩니다. Solid Track은 Previz 자산을 라이브 영상에 통합할 수 있습니다. 실제 사진을 촬영하여 실제 사진을 입체 사진으로 유추하고, 실시간 영상 촬영을 통해 입체적인 장소를 확보하고, 카메라를 사진에 실시간으로 매칭시킨 후 실제 카메라를 촬영하게 된다. 추적을 통해 기록된 자세를 렌더링 플랫폼에 부여하여 입체적인 캐릭터나 입체적인 배경, 실제 인물과 일치하도록 하는 것이 후반 작업의 과정입니다. 원근 일치 후 가져온 아바타는 실사 배우 옆에 서 있는 것처럼 보입니다.
가상 장면의 확장과 자리 표시자 효과도 Previz 단계에 추가할 수 있습니다. 이 단계에 추가된 모든 콘텐츠는 신속하게 작동하고 조정할 수 있어 후속 제작 과정에서 엄청난 시간과 에너지를 절약할 수 있습니다.
다음은 기본 텍스트 스토리보드 스크립트 스타일입니다.
장면 구분 및 샷 등을 나타내기 위해 액션이나 장면 앞에 대괄호 {}를 추가하고 설명을 위해 변경하지 않고 유지합니다. 변경되지 않은 장면, 음성 해설, 상표, 자막, 출시 제목 및 기타 정보를 의미합니다. 대부분은 촬영 장면 자체가 아니라 여러 장면과 후반 작업 특수 효과의 합성임을 강조합니다. . 오른쪽 하단은 기본적으로 스토리보드의 전환 방법입니다.
예: "The Legend of Lingxianxia"의 원본 스토리보드 스크립트. 분류
적용 범위에 따라 드라마 대본, 영화 대본, TV 시리즈 대본, 애니메이션 대본, 마이크로 영화 대본, 마이크로 애니메이션 대본, 소설 대본, 크로스 토크 대본으로 나눌 수 있습니다. , 스케치 스크립트 등
대본의 소재에 따라 코미디, 비극, 사극, 가족 윤리 드라마, 스릴러 드라마 등으로 나눌 수 있다.
주로 문학을 추구하고 공연을 목적으로 하지 않거나 공연에 적합하지 않고 액션이 부족한 대본의 종류도 있습니다. 19세기 유럽의 많은 낭만주의 시인과 작가들이 이런 극 형식의 시를 많이 창작했지만, 읽을 수만 있을 뿐 공연에는 적합하지 않았다. 그러므로 극작가는 희곡 창작에 있어서 무대와 연기를 이해해야 하며, 대본 창작에 있어서도 대본의 문학성과 무대성을 잘 다루어야 한다. 연극 공연이 최종 목표이기 때문이다. 공연과 관객이 없는 드라마는 드라마가 아니다. 저작권 소유권
스크립트 생성에 대한 소유권은 자동으로 취득되어 등록됩니다. 중국에서는 저작권법 규정에 따라 작품이 완성되면 자동으로 저작권을 취득합니다. 소위 완성이라는 것은 상대적인 것입니다. 창작의 목적이 저작물 구성의 법적 조건을 충족하는 한, 그것은 저작물로서 저작권법에 의해 보호될 수 있습니다. 중국저작권보호센터와 지방자치단체의 등록 부서를 통해 등록을 신청하세요. 디지털 작품 형태의 저작권 소유권은 다양한 협회가 운영하거나 지원하는 제3자 등록 센터를 통해서도 등록할 수 있습니다. 저작물의 제출 및 저장 시간을 증명할 수 있는 신뢰할 수 있는 제3자 기관은 타임스탬프 공증인 사무실 및 공증인 사서함과 같은 신뢰할 수 있는 제3자 그룹이 지원하는 다양한 디지털 저작권 기술과 공개 저작권 인증 및 보호 플랫폼을 통합하여 독립적인 작업을 수행할 수도 있습니다. 저작물의 소유권을 확보하기 위한 인증서 보관 및 최초 공개 스마트 인증. 필요한 경우 사법 감정을 통해 증거의 법적 효율성을 높이는 것이 핵심 보장입니다. 이 방법은 수년 동안 많은 유럽과 미국 국가에서 인기를 끌었습니다. 창작 시 참고 사항
1. 소설 쓰기로 만들지 마세요
스크립트 작성과 소설 쓰기는 기본적으로 단어를 사용하여 일련의 그림을 표현하는데, 그래서 대본을 읽는 사람이 글을 보면 바로 그림이 떠올라 애니메이션의 세계로 빠져들게 하는 것이 필요하다. 소설은 그림을 쓰는 것 외에도 서정적 문장, 수사적 기법, 인물의 심리적 묘사도 포함합니다. 이러한 수사법은 대본에서 사용되어서는 안됩니다.
2. 액션 배치가 부족하지 마세요
줄거리에서 요구하지 않는 경우 대본에 대사가 너무 많지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 전체 이야기가 일관되지 않고 액션의 부족이 관객들에게 나타날 것입니다. 오디오북을 듣는 것 같은 느낌이 들어서 너무 지루해서 쇼가 '연속극'이 되었습니다. 문학적인 언어가 아닌 영화의 언어로 쓰여졌다는 것을 알아야 한다. 읽기에만 적합하고 보기에는 적합하지 않은 대본은 좋은 대본이 아닙니다. 따라서 훌륭한 영화 대본은 대사가 적을수록 이미지가 강해지고 임팩트가 커집니다.
예를 들어, 전화 통화하는 사람에 대해 글을 쓸 때 그 사람이 전화 옆에 앉아 그냥 이야기하도록 두지 않는 것이 가장 좋습니다. 줄거리에 필요한 경우 그에게 일어서라고 요청하거나 전화를 들고 몇 걸음을 걷거나 사람들이 전화 통화할 때 일반적으로 수행하는 몇 가지 동작을 추가하여 그림의 지루함과 단조로움을 피할 수 있습니다.
3. 서브플롯을 너무 많이 만들지 마세요
서브플롯을 너무 많이 배치하는 것도, 그 이상을 배치하는 것도 적절하지 않습니다. 세 개의 메인 라인. 하나 이상의 메인 라인이 있는 경우 해당 사이드 라인을 줄입니다. 예를 들어, "Tian Long Ba Bu"는 하위 라인 없이 3개의 교대 메인 라인을 사용합니다. 대신 플롯을 실행하기 위해 메인 라인에 하위 라인을 추가하고 마지막으로 주요 메인 라인을 선택하여 마무리합니다. 구성.
대본을 쓸 때 디테일을 너무 많이 쓰면, 디테일에 등장인물도 많고, 장면도 많이 흩뿌려져 스토리가 복잡해지면 관객이 이해하기 힘들 수도 있고, 작가가 어떤 주제를 가지고 있는지 이해하지 못할 수도 있다. 표현하고 싶나요?
영화에 중요한 인물들이 동시에 등장하고, 인물들 사이에 전개되는 이야기가 많다면, 관객이 짧은 시간 안에 각 인물의 줄거리를 구분해내는 것은 불가능할 것이다. 첫 대본
일반적으로 중국 드라마의 역사로 간주되는 연극 '톰슨 아저씨의 오두막'은 미국 작가 스토 부인의 소설 '톰슨 아저씨의 오두막'을 각색하고 도쿄 춘류학회가 공연한 작품이다. 1907년이 중국 희곡의 역사의 시작이라고 할 만큼 '흑노예기'는 중국 최초의 희극 대본이다. 이 대본은 초기 중국 연극의 창시자 중 한 명인 Zeng Xiaogu가 각색했습니다. 증샤오구는 1907년부터 1908년까지 4차례 춘류회 공연에 참여해 각본, 공연, 무대예술 전반에서 주도적인 역할을 맡았다. 그 중 그의 역할은 '라 트라비아타' 3막의 아몬 캐릭터를 바탕으로 했다. 아버지는 가장 성공적인 사람입니다. 동시에 그는 『검은노예기』의 대본을 대폭 가공하고 재창조했다. 이 작품은 제국주의의 박해 속에서 번영했던 민족적 사상을 예술적으로 반영한 작품이다. 드라마의 대본이 처음으로 채택된 것은 중국 최초의 드라마 대본으로 간주됩니다.
5막극 '검은 노예의 기록'은 주인이 다른 사람에게 빌려준 흑인 노예 제얼지가 다른 사람을 위해 기계를 발명한 뒤 미움을 받는 이야기를 그린 작품이다. 원 주인에 의해 소환되어 극심한 학대를 당했습니다. 그의 아내와 아이들은 다른 농노 주인의 노예였습니다. 주인이 그 노예들과 함께 빚을 갚고자 했기 때문에 그들은 어머니와 아들과 헤어지는 비극적인 운명에 직면했습니다. 나중에 그들은 모두 탈출하여 포위 공격에서 탈출하여 재회했습니다. 이 작품은 피억압자들의 저항정신을 보여주고 있으며 이념적 내용도 매우 현실적이다. 극중 장면 분할 방식, 이야기를 해석하기 위한 대사와 액션의 활용, 현실에 가까운 무대 이미지 등은 모두 중국이 전례 없는 새로운 극 형식, 즉 극을 구축하기 시작했음을 보여줍니다. 나중에 명명된 예술 형식.
다양한 나라의 영화는 기본적으로 다큐멘터리로 시작하여 내러티브 요구 사항이 더 높은 장편영화로 발전합니다. 이 과정에서 사람들은 드라마와 같은 가장 가까운 예술 형식에서 영화 촬영 방법을 배우게 됩니다. 대본은 드라마에서 빌려온 중요한 영화 창작 과정입니다. 다른 나라와 마찬가지로 중국 최초의 영화는 심지어 장편영화에도 대본이 없고 촬영 개요와 유사한 것만 있었습니다. 1920년대 초 첫 장편영화 <안서성>의 탄생과 함께 개요보다 더 상세한 '능력'이 나타났다. 영화, 주인공과 그들의 액션, 그리고 자막.
중국 영화 역사상 비교적 완전한 영화 대본은 중국에서 영화가 탄생한 지 정확히 20년 후인 1925년에 출판되었습니다. 홍신 작가가 집필한 사극 '신투가'로 그해 '동양잡지' 22권 1~3월호에 게재됐다. 대본의 이야기는 송나라의 순교자 신투(Shentu)의 전설을 바탕으로 7개 부분으로 나누어져 있으며 592개의 장면이 있다. 기본적으로 무대극 대본의 스타일을 깨고 샷과 장면을 조합 단위로 사용합니다. 또한 "페이드 인", "페이드 아웃", "멜트 인", "클로즈업" 및 기타 장면 전환과 같은 전문 용어도 사용합니다. ;대본 뒤에는 그가 쓴 영화 용어 설명이 이어진다. 이 대본은 당시 홍선이 근무하던 '중국영화제작사'를 위해 제작됐으나 나중에 재정적인 문제로 제작에 투입되지 못했다고 한다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 중국 영화 대본 스타일의 선구자가 되었고, 획기적인 의미를 지니게 되었으며, 영화 문학의 새로운 스타일이 되었으며, 영화 제작, 출판, 독서에도 활용될 수 있습니다.