가벼운 재즈는 주로 그런 재즈에 속한다.
하지만 재즈의 발전에 관한 한, 전통적인 재즈는 이렇게 분류되어 있다. (오랜 시간, 관람 준비)
★ 작업 노래를하십시오.
생계의 노래' 는 19 세기 중반 미국 남부 목화밭, 항구, 철도, 농촌 지역에서 흔히 볼 수 있는 노동이다.
노예가 일할 때 부르는 노래. 이 노래는 노예들의 억압, 단조로움, 지루한 감정을 표현했다.
오락도 감정을 소통하는 매개체다. 오만한 백주가 이런 활동을 묵인하는 경우가 많다. 이렇게 하면 향상될 수 있기 때문이다.
생산。
생활가요에는 일반적으로' 부름과 반응' 과 전통 곡조 고유의 흑인이 서아프리카에 포함되어 있다
리듬 원소는 나중에 브루스와 재즈의 초기 표현인 음유 시인 쇼가 되었다.
중요한 창작 주제.
★블루스 (블루스)
Kloc-0/9 세기 말부터' 브루스 음악' 은 줄곧 재즈의 쌍둥이 형제였으며, 브루스는 초기에 재즈였다.
음악 창작의 중요한 요소와 영감의 원천으로서 브루스 원소는 재즈가 발전하는 모든 풍격에서 어디에나 있다.
이런 음악 장르의 후기 대표 음악가는 조 윌리엄스와 리틀 윌스입니다.
(소년 윌스), 루터 기타 존슨, 존 리후크.
(존 리 후커) 와 릴리안 부트.
★ 라그탐 (복음 박자 또는 복잡한 멜로디라고도 함)
삼박자악은 검은 멜로디, 분음, 순환 주제, 왜곡된 악구를 채택한 법이다.
초기 재즈의 결합. 1890 에서 기원하며 제 1 차 세계대전 전후에 성행하였다. 그리고 그 머리.
기원은 원래 세인트루이스와 뉴올리언스에서 시작되었고, 나중에는 미국 남부와 중서부에서 유행했다. 결국 음악이 흩어졌다.
1920 년대의 소위' 열' 과 시끄러운 뉴올리언스 전통 재즈에서 사라졌다. 초기 개척자들의 밋밋한 음악에서
스콧 조플린, 톰 투르, 제임스와 같은 피아노 연주자입니다.
스콧 (James Scott) 과 아티 매시우스 (Artie Matthews) 등이 발표한 작품들은 모두 가능합니다.
재즈의 독특한 핵심 요소인 즉흥 창작과 불규칙한 악구를 찾다. 그것들은 모두 식은 죽 먹기다.
유형이 나타났지만, 그 제목은' Rag phrase' 입니다. 예를 들면 백인 작곡가 윌리엄 H. 크렐이 있습니다.
1897 년, 그는 최초의 역사 무작위 음악' 미시시피 라거' 를 출판했고, 스콧 조플린은 1989 년에 출판했다.
톰 두빈이 작곡한' 원시 헝겊' 과 유명한 고전 단풍 헝겊을 출판했다.
할렘 라거 (1897) 와 벤 하니벤 (Benhani Ben) 은 가벼운 음악 피아니스트로, 잔잔한 음악을 발명한 최초의 사람이라고 자칭한다.
하니 동시기에 창작한 작품들 중 일부.
초기의 재즈 무대에서 박자 음악은 보행춤과 관련이 있을 뿐만 아니라 대중음악과 공연의 결합체로 발전했다.
음악, 왈츠 및 기타 유행하는 무용 형식, 캐주얼음악 노래, 기악 독주, 오케스트라.
19 17 까지, 원래의 딕시랜드 재즈 밴드, 백인 단체가 역사상 첫 장을 녹음했다.
딕시랜드 재즈 스타일' 이 녹음된 후 그들의 음악 스타일은 단시간에 미국을 휩쓸어 파문을 일으켰다. 하지만
선봉 역할을 맡은 삼파 음악은 점차 주류 재즈 무대에서 탈퇴하고 있으며, 1920 년대는' 성큼성큼' 으로 바뀌고 있다.
(스텝) "피아노 연주의 음악 스타일이 나타났다: 제임스 P 존슨, 뚱뚱해.
피츠 월러와 윌리' 사자' 스미스는 다업주이다.
주제 (다극) 가 박자 음악에서 즉흥적으로 창작하다. 1940 년대 중후반, 50 년대와 70 년대에도 사용되었습니다.
그것은 관심있는 재즈 음악가들에 의해 잠시 복구되었고, 지금까지 100 년의 역사를 가지고 있으며 재즈와 밀접하게 결합되어 있다.
음악은 더 이상 과거의 그 휘황찬란한 위대한 시대를 창조할 수 없을 것 같다.
★ 뉴 올리언스 전통 재즈.
다른 많은 예술 형식의 기원과 마찬가지로 재즈의 기원과 발전은 19 세기에도 수십 년을 겪었다.
교육과 성장은 20 세기 초에 점점 더 성숙한 음악 형식으로 발전하여 더욱 광범위하게 받아들이고 유행하는 자세로 나타났다.
주, 뉴올리언스를 중심으로 한 음악 무대에 올라 미국 문화의 상징이 되었다.
뉴올리언스의 전통 재즈는 제 1 차 세계대전 전후에 발생하며, 미국과 같은 국가와 문화 같은 원소로 구성되어 있다.
그것은 문화의 용광로처럼 복잡하다. 즉, 찬송가, 강호 노래 공연. 허름한 문구가 옳다
산문화음악의 대위법과 분할법은 주관적인 음악 창작의 원동력이다.
수는 대량의 독주곡, 즉흥적인 장식적인 공연, 선율 개편의 핵심 요소를 결합하여 발전한 음악 시스템이다.
초기의 뉴올리언스 전통 재즈 팀은 소그룹 위주로 주요 멜로디를 연주하는 악기로는 트럼펫, 클라리넷, 색소폰이 있었다.
콕스 바람과 텔레스코픽 스피커; 반주 악기로는 큰 사이즈, 산비둘기, 베이스 (튕김 위주), 작은 티가 있다.
피아노, 드럼, 피아노.
그들은 자주 대위법을 동시에 연주하여 생동감 있고 활발한 분위기와 음악 스타일을 창조한다. 초기 뉴올리언스
우수한 전통 재즈의 대표적 인물과 단체는' 왕' 올리버의 직함이다.
크리올 경 밴드와 뉴올리언스 리듬 킹, 젤리 롤
붉은 고추와 모톤이 이끄는 루이스 암스트롱도 마찬가지다.
이런 음악 스타일의 초기 대표 인물.
★ 남방 재즈
딕시랜드 재즈는 뉴올리언스와 시카고의 재즈 연주자가 19 17 년부터 1923 년까지 발전한 초기 재즈이다.
1930 년대 말 한 무리의 지지자들에 의해 재발견된 음악 풍격이 한동안 회복되었다.
간단히 말해서, 딕시란 재즈는 뉴올리언스 전통 재즈의 한 가지이며, 딕시란은 영어에서 군대를 의미한다.
팀 캠핑 장소-"딕시의 땅". 이 단어는 1859 단 에멧 씨의' 식민지' 에 처음 등장했다
따라서 앨범' 대지가무' 에서 딕시란 재즈와 행진곡, 강호 창법 등을 알 수 있다.
시인과 기타 음악을 읊으며, 첫 번째 유명한 작품은 1860 년에 출판된' 바람 속의 기연' 이다. 도착하다
19 10 년대에는 이런 스타일을 연주하는 재즈 밴드가 소그룹으로 진화했는데, 그들의 소재는 대부분 브루스와 행진곡에서 나왔다.
당시 유행곡에 비해, 어떤 음악의 어떤 낡은 천으로 확장과 보급을 할 수도 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)
이것이 바로 즉흥 창작의 기원이다. 딕시랜드 재즈의 주요 멜로디는 보통 트럼펫, 클라리넷 또는 트럼펫으로 연주된다.
반주 악기는 피아노, 기타, 산비둘기, 큰 사이즈, 베이스, 드럼을 위주로 한다.
일부 재즈 역사가들은 그 시대의' 백인' 음악가가 연주한 전통 뉴올리언스 재즈를 분류했다.
찬성: 딕시랜드 재즈, 흑인이 연주하는 뉴올리언스 전통 재즈는 뉴올리언스 전통 재즈입니다.
사실, 이 두 가지 초기 재즈 스타일을 기술적으로 실질적으로 세분화하는 것은 어렵고 불필요하다. 왜냐하면 이 두 가지 스타일의 음악이기 때문이다.
모두 같은 음악 스타일을 가리킨다. 차이점은 단지' 사람' 때문이다.
★할렘 재즈
할렘 재즈는 1920 년대 뉴욕 할렘구 할렘 르네상스 시대의 재즈 스타일을 말한다.
문자. 이 흑인 자의식 운동은 우선 흑인 전통의 고유 문화와 정신을 선양하는 것을 주요 호소로 한다. 특히 문학과
예술에 대한 강조는 이 운동의 초기 개척자들에게 더욱 중시되었다. 하지만 나중에는 재즈 음악의 옷깃까지 뻗어 있었습니다.
도메인.
★ 캔자스 시티 재즈
캔자스 재즈, 일명' 서남 재즈' 는 이름에서 알 수 있듯이 주로 미국 남서부의 각 주에서 성장하고 발전한다.
미주리, 캔자스, 세인트루이스와 같은 전시회. 그것은 1920 년대와 1930 년대에 유행했고, 시골 브루스와 관악과 밀접한 관계가 있다.
현악대가 편찬한 난박자 음악 사이에는 밀접한 관계가 있다.
캔자스 재즈는 일반적으로 8 또는 12 절의 블루스를 위주로 색소폰의 중요성을 강조하며 복잡한 편곡을 피한다.
나는 간단한' 머리' 배열 방식을 채택하여 기억배열로 재즈곡을 연습하고 즉시 사용하길 원한다.
즉흥적으로 연주한 악구는 이미 캔자스 재즈의 등록상표가 되었다.
이런 종류의 재즈를 연주하는 대표 단체는 베니 모튼, 콘트 베시 (
Countbasis), 레스터 영, 클로드 윌리엄스, 제이
제이 맥숀 등이 이끄는 관현악단. 1930 년대 중반에는 캔자스 재즈가 주류에 녹아들었다.
스윙 음악은 재즈의 일부가 된다.
★ 시카고 재즈
시카고 재즈 (Chicago jazz) 는 1920 년대 초 시카고 지하바에서 발전한 초기 재즈로, 흔히' 시카고 재즈' 라고 불린다.
재즈는 유명한 오스틴 고등학교 밴드 멤버 지미와 같은 작은 백인 밴드를 위해 연주한다.
지미 맥포틀랜드, 버드 프리먼, 프랭크 테스체마하입니다.
그리고 다른 사람들의 음악. 게다가, 이 시기의 빅스 베드베이커와 에디 강.
에디 콘던 등도 대표적이다. 시카고 재즈는 뉴올리언스 전통 재즈에서 왔지만
베니 구드먼의 클라리넷 독주 기교가 드러머보다 강하다는 것과 같이 완전히 그대로 옮겨온 것도 아니다.
진 크루파는 더 열광적이고 외향적인 리듬은 다른 표현 형식을 가지고 있어 전통 재즈와는 다르다.
전반적으로, 시카고 재즈는 진정한 독립스타일을 발전시키지 못했다.
★빅 밴드
큰 밴드 시대는 1920 년대 중반 후반에 시작되었고, 알링턴 공작과 베니 구드먼이 있었다.
주요 재즈 스타일로서, 그것은 1930 년대 중반과 스윙 시기에도 번창할 뿐만 아니라, 40 년대 중반에 레디를 으르렁거렸다.
디즈 길레스피, 길 에븐스, 1950 년대의 쿨한 재즈
Evans), 제럴드 윌슨 (Gerald Wilson), 개선된 포효음악 (roaring music), 산조 (Sanjo) 는 1960 년대의 자유재즈입니다.
(손라), 70 년대 재즈 록과 퓨전 음악 돈 엘리스 (Don Ellis), 메나퍼슨 (
Maynard Ferguson), Klaus Kon ig in 시대, 포스트모던 포효 음악도 가능합니다.
그것의 종적을 찾다. 다른 유명 오케스트라들은 콘트 베시, 길 에븐스 등이 이끌었다.
그룹; 큰 밴드는 재즈에서 불후의 상징이라고 할 수 있다. 큰 오케스트라의 설립은 보통 10 명 이상이며
망라된 악기는 소랍팔 3 개 이상, 트럼펫 2 개 이상, 색소폰 4 개 이상이다.
시스템이 충분히 크면 장치도 여러 부분으로 나눌 수 있습니다. 다른 오케스트라들은 베니와 같은 클라리넷을 주요 멜로디로 추가할 것이다.
굿맨 음악 그룹); 반주나 리듬악기는 피아노, 기타, 베이스, 드럼 등 현악기입니다.
큰 오케스트라의 형성과 발전으로 1935- 1946 의 흔들림과 어느 정도 일치한다.
많은 음악 평론가와 팬들이 자주 둘을 혼동하는 것은 정말 소홀한 일이다.
간단히 말해서, 큰 밴드는 밴드 조직이다. 이런 대형 조합을 통해 어떤 재즈도 연주할 수 있다.
곡목의 음악 풍격을 편성하다. 물론, 스윙 음악은 단지 가능성일 뿐이다. (아마도 어떤 사람들은 큰 밴드가 스윙 음악을 연주한다고 말할지도 모른다.)
그네를 타는 것처럼 들릴지 모르지만, 나중에 일부 소그룹 (Combo) 도 그네를 잘 탈 수 있는 것으로 드러났다.
베니 구드먼의 6 중주처럼, 또 다른 차이점은 흔들림이 더 엄격한 리듬과 더 많은 리듬을 가지고 있다는 것이다
즉흥 독주, 초기의 대형 밴드 독주자는 비교적 한계가 있어 흔들림이 적다. 다른 학자들은 큰 오케스트라를 그룹으로 나누었다.
스윙 밴드' 나' 핫 밴드' 의 경우,' 핫 밴드' 는 엘링턴 공작과 콘테베시가 한다.
초기의 큰 밴드와 글렌 밀러 후기의 큰 밴드와 같은' 달콤한 밴드'.
관현악단. 소위 스윙, 매운맛, 단맛이라고 하는데, 단지 이 밴드들이 대표하는 디테일의 차이를 구별하기 위해서이다.
그러나, 큰 밴드 재즈라는 주제를 가리키기 때문에 특별한 의미는 없다.
★스윙 음악
흔들림은 1930 에서 유래했고, 그 휘황찬란함은 1935- 1946 사이에 있으며, 그것의 정확한 정의는' 흔들림' 이다
베니 구드만 6 중주가 1935 에 녹음했습니다. 1920 년대 중반 후반에 재즈 밴드는 미국에 있었다.
중국 대도시의 나이트 클럽 및 볼룸은 매우 인기가 있으며, 여기에는 많은 젊은 팬과 댄서가 있습니다.
어떤 곳에서는 팝송 (냄비 골목) 을 각색한 소비와 향락에 적합한 댄스 테이블 (4 박자) 이 더 필요하다.
재즈와 흔들림은 젊은이와 중산층 팬들을 만족시킬 수 있다.
따라서 흔들림은 상업적 요구에서 비롯된 것이고 재즈는 오락적인 색채를 띠고 있다고 해도 과언이 아니다. 흔들다
음악을 틀어 놓고 엘링턴 공작대악단의 발걸음이 가요무대의 반주 밴드로 진화했다.
밴드) 와' 음악회' 밴드 (예: 알링턴 공작) 는 1940 년대 중반 이후 매년 카네기 콘서트홀에서 열린다.
공연. 스윙 음악은 춤에 적합하고, 각 소절마다 네 박자가 있다. 그래서 일부 학자들은 이를' 4 박자 재즈' 라고 부른다
음악. ""
1930- 1935 흔들림이 아직 정해지지 않았을 때 이런 성향의 재즈 밴드는 점차 리듬악기를 사용한다.
중요한 변화: 튜더는 더블베이스로 대체됩니다. 더브 피아노는 리듬 기타로 바뀌었다. 기초
벤의 리듬은 드럼에서' 안녕 모자' 나 아연' symbal”； 타기' 로 바뀌었다. 하모니 리듬부의 비뉴오
좋은 전통 재즈는 경쾌하고 활발하며, 때로는 섹션당 4 박자가 2 박자로 세분화되기도 한다. 독주자들은 더 많은 자아를 요구하고 기대한다.
주관적인 즉흥 독주 멜로디는 변화무쌍한 다단리듬을 뛰어넘을 수 있다.
이 시기의 중요한 재즈 예술가는 호킹스와 돈이다.
조니 호치스와 리스터 영; 이전에 소홀히 했던 악기와
트럼펫과 클라리넷은 색소폰 등 주요 멜로디 악기와 동등한 지위를 가지고 있다.
1940 년대 중반과 후반에 흔들림이 점차 쇠퇴했지만, 그 리듬의 중요한 요소들 중 일부는 1950 년대에 사용되었다.
리듬 브루스와 록 음악. 흔들림은 그 휘황찬란한 세월을 잃었지만, 90 년대 오늘까지 남아 있었다.
리듬의 이완과 흔들림은 종종 충실한 신도들이 추구하는 것이다.
★ 리듬 브루스 (R & amp；; B)
간단히 말해서,' 리듬 브루스' 는 1950 년대 초에 A &；; R (연예인과 곡목 선택 담당) 은 합리적이다
잡지 칼럼니스트는 1930 년대 할린 점프에서 유래한 리듬감이 강한 재즈를 묘사했다.
재즈와 브루스의 팝 음악.
리듬 브루스' 라는 단어가 창조되자 곧 오래된 단어' 블랙 음반' 을 대체했다
기록). 이런 음악 스타일의 초기 대표 인물은 루이스 조던과 레이 찰스였다.
나중에 비앙카 여사, 피스호른과 마리아가 있었다.
마리아 마르도.
★포효하는 음악 (Bebop 또는 bop)
이름에서 알 수 있듯이, 으르렁거리는 음악은 시끄러운 재즈이다. 원래의 영어 이름은 밥, 베봇, 레보핀이다.
이 세 가지 용어는 모두 1940 년대 초반 유아기에 사용되었다. 그중에서 Rebop 은 일부 라틴 아메리카 국가들에서 유래한 것 같다.
악대는' Arreba' 라는 노래를 연주했지만, 지금은 아무도 그것을 1940 년대에 태어났다고 묘사하지 않는다.
미국 중부 재즈.
또한 Rebop 은 2 음절 발성법 Re-bop (또는 Be-
밥), 라이오넬 햄튼, 디키 그리스비와 같은 사람들은 그들의 작품에 있었습니다.
"헤이-바바-다시-밥" 이라는 창법이 있습니다. 아마도 Bebop (또는 Rebop) 은 울부짖는 음악에서 유래한 것으로, 종종 음악의 끝에 나타난다.
"Be-bop" (또는 Rebop) 으로 끝나는 발음. 일반 재즈 연구자들은 보통 1940 년대 중반부터 60 년대까지의 기간을 가리킨다.
1990 년대에는 울부짖는 음악과 관련된 모든 음악을 현대 재즈 (예: 개선된 울부짖는 밴드) 라고 불렀습니다.
재즈를 제외하고). 울부짖는 음악의 창시자는 찰리 파커와 디키 그라이스였다.
셀로니스 머크 등과 비교했을 때, 버드 파월과 같은 다른 사람들은
덱스터 고든도 중요한 음악가의 대표이다.
★ 똑바로 가세요.
주류 재즈' 라는 단어는 1945 부터 으르렁거리는 음악이 재즈 무대에 등장해 지금까지 다양한 음악이 사용됐다는 뜻이다.
으르렁거리는 음악의 스타일과 그에 따른 단순하고 직설적인 재즈 스타일.
이런 음악 스타일은 재즈의 발전 과정에서 줄곧 중요한 역할을 해 왔기 때문에' 주류 재즈' 라고 불린다. 그냥
관련성에 관한 한, 그것은 또한 긍정적이고 강력한 지속 가능한 발전을 의미한다. 독주자나 오케스트라의 연주 스타일이나
이 노래의 풍격.
그래서 우리는 그 영향이 너무 광범위하고 광범위한 주류 재즈 (으르렁거리는 음악) 가 시대와 함께 발전할 것이라는 것을 이해할 수 있다.
변화는 과거, 현재, 미래의 모든 재즈 스타일에 존재하며 재즈 불후의 상징이 되고 일본과의 투쟁이 된다.
혜택. 이런 중요한 음악가는 오스카 피터슨과 레이 브라운이다.
브라운), 데이브 브루베이커, 아마드 자말, 제리.
제리 무레이건과 다른 사람들입니다.
★ 현대 재즈
현대재즈' 란 1940 년대 중반 으르렁거리는 음악이 탄생한 지 60 년대 사이에 등장한 모든 재즈를 말한다.
제록스 스타일, 그러나, 그것은 일반적으로 으르렁거리는 음악과 그 후의 가지 (예: 하드포프와 재능) 를 가리킨다.
(펑크). 게다가, 그것은 60 년대 초의 무료 재즈를 포함하지 않는다.
★쿨 재즈
어떤 것도 무에서 생겨날 수 없다. 그것은 항상 기원과 양조기간이 있다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 재즈의 각종 유파의 기원과 탄생은 다르다.
그것은 어느 순간 갑자기 석두 밖으로 튀어나와 한 걸음 한 걸음 발전하는 과정을 가지고 있다.
쿨 재즈, 일반적으로 트럼펫 마이어스가 1949- 1950 기간 동안 연주합니다.
Davis) 는 국회 음반사가 녹음한 앨범' 쿨한 탄생' 을 위해 7 중주를 이끌었다.
음악 스타일로 대표되는 그 탄생으로 주류 재즈 스타일이 울부짖는 음악 스타일 (Bop) 에서 다른 방향으로 순식간에 바뀌었다.
-뜨거운 것에서 차가운 것까지. 이 180 도의 대반전은 역사적인 이정표이다. 하지만, 제일 먼저 나오는' 쿨 재즈' 는
Prelude 의 개척자는 마이어 다비스가 아니라 1947 혁신 재즈의 유명한 대변인 Stankenton 입니다.
그를 지휘하는 오케스트라는 멋진 스타일의 아방가르드 작품 (으르렁거리는 음악이 아님) 을 녹음했다.
"협력", 피아노/작곡가 레니 트리스탄노 (
Lennie Tristano) 는' Ulanov 와 함께 냉각' 이라는 곡을 역사상 가장 멋진 재즈 음악으로 꼽았다.
서곡이 나타났을 때, 마이어 데이비스는 두각을 나타낸 색소폰 선수일 뿐, 울부짖는 왕 찰리 파커였다.
초심자. 스타노의 엄밀하고 서정적이며 간단한 터치키는 그것의 핵심에 거의 닿았다.
기계의 미성숙과 음반 판매의 부진은 테리 스타노의 전진에 대한 자신감을 가로막았다. 2 년 후, 이 획기적인
마이어 데이비스가 앞장서고 있습니다.
데이비스는 상큼한 트럼펫 독주 스타일로 쿨한 재즈 음악의 주요 멜로디를 불었다. 왜냐하면 그는 정확하고 성숙한 설정이기 때문이다.
정의, 재즈계에' 새로운 목소리' 가 이미 도착했다고 공식 발표했다. 데이비스가 쿨 경의 산물이라면
여자', 트리스탄노가' 산파' 를 낳은 사람이라는 것은 의심의 여지가 없다. 더 나아가서, 1920 년대 일찍 죽은 날.
1930 년대 천재 트럼펫 연주자인 비스 베드베이커와 리스터 얀의 독주음악 스타일은 "라고 불릴 것 같다" 고 말했다.
조산 간호사. " 다른 멋진 재즈 연주자는 리 코니츠와 길레입니다.
질 에반스 오케스트라와 아티라조러.
★ 프로그레시브 재즈
혁신적인 재즈는 40 년대 중반부터 50 년대까지 지휘자인 스탠 켄튼이 이끄는 것을 말한다.
재즈 오케스트라가 연주한 음악과 보이드 레번이 같은 기간에 녹음한 음악 스타일의 경우.
이런 음악은 관현악단의 편성 (관악기와 현악기 모두) 과 클래식 음악의 운용이 특징이다
곡식, 편곡, 재즈 음악 (흔들기, 으르렁거리는 음악) 의 원소는' 차갑고 차갑다' 를 나란히 놓고 폭력적이고 시끄럽다.
불협화음과 층층이 복잡한 음악. 다른 유명 가수로는 크리스 코너 (Chris Connor) 가 있다
코너) 와 기타리스트 짐 홀입니다.
★ 서해안 재즈
이름에서 알 수 있듯이 서해안 쿨 재즈 운동은 1950 년대 초 미국 서해안의 로스앤젤레스에서 발생했다. 특히,
헤르모사 해변의 등대 클럽과 할리우드 영화와 TV 녹음의 사운드 트랙.
산업). 이런 음악 스타일의 예술가는 주로 백인이지만,' 모던' 과 같은 걸출한 흑인 음악가도 몇 명 있다
재즈 사중주의 멤버, 딕 고든, 치코 해밀턴 등. 그들의
창작영감은 원래 멜 데이비스의 1949 앨범' 쿨한 탄생' 에서 나왔지만, 이후 발전은
멜 데이비스의 음악 스타일과는 달리, 세심하게 구상된 정렬, 유창하고 날렵한 편곡 등이 있다.
비브라토, 억눌린 감정, 자주 악보로 외우면 즉흥 창작이 적다. 서해안 쿨파 경의 엄밀한 스타일,
고도의 전문적인 연주 기교는 학원파 학생들의 주의를 끌고, 음반의 인기, 음반과 음악업계를 더하는 경우가 많다.
고정적이고 후한 대우와 근무환경이 있어 이런 음악 스타일의 뮤지션들이 걱정을 하지 않고 더 많은 마음을 쏟을 수 있게 해준다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 음악명언)
새로운 스타일을 탐색하고 시도해보십시오. 대표적 인물은 체트 베이커와 바부 쿠퍼 (
밥 쿠퍼), 햄튼 호스, 쇼트 로저스 등?
★ 민족 재즈 (민족 재즈)
1950 년대,' 민족 재즈' 의 주요 가이드미는 라틴 음악 스타일의 재즈와 결합되었습니까? 하지만 이번 학기는
나중에는 자신의 민족 음악적 특색을 지닌 모든 재즈를 가리키는 것으로 확대되었다.
이런 민족 재즈 스타일의 가장 유명한 밴드는 아랍인 라빈 아부 하리르이다.
할릴러), 포르투갈의 마리아 주앙, 남아프리카의 압둘라 이브람입니다.
-달락이브라힘-달러 브랜드와 헝가리, 브라질 스타일의 비용을 결합한다.
심지어 스버그 (Ferenc Snetberger) 도 있습니다.
★ 향상된 하드 스프레이.
대부분의 수학 예술 형식과 마찬가지로 재즈의 발전은 한 스타일에서 다른 스타일로 진화했다.
그리드; 한 낡은 패션에서 다른 새로운 패션까지. 1950 년대 중반에 많은 사람들이 둔함과 허약함에 무관심했을 때, 사람들은 거의 졸음이 쏟아졌다.
졸린 쿨파 재즈가 무력감과 피로를 느낄 때, 이미 세력을 잃고 다시 돌아온 재즈의 힘이 변했다.
좋은 포효 음악이 탄생하고 있다. 그 시기적절한 출현으로 쿨파가 남긴 음악적 공백을 메울 뿐만 아니라, 그것을 약하게 만들었다.
리의 재즈 세계는 강심제를 한 방 맞았고, 쿨파에 밀려 주류 무대에서 밀려난 으르렁거리는 음악에 대한 원한까지 갚았다.
울부짖는 음악을 개선하는 것은 일시적인 승리이다.
울부짖는 음악을 개량하는 중국어는 강렬하고 어려운 재즈 스타일을 의미하며, 우선 대표적인 음악이다.
손과 그룹은 드러머 아트 블레키가 이끄는 오중주팀' 재즈 사자' 이다.
블루와 560 년대 울부짖는 캠프 훈련소) 와 막스 로치 클리퍼드 브라운 오중주입니다. 누군가
"하드 밥" 을 "하드 포효 음악" 또는 "순수 포효 음악" 으로 바꾸십시오. 저자는이 유형의 음악 스타일이 발생하는 시대에 대해 생각하고 있습니다.
배경과 음악적 특징 이후에도 전자의 번역은 여전히 가장자리에 닿을 수 있다고 생각하지만 후자는 전혀 중요하지 않다. 기초
사실 하드록을 발명한 음악가들은 찰리 파커와 디키 그리스비의 울부짖는 밴드에서 일한 적이 있다.
이 으르렁거리는 음악의 후손들은 그들이 만든 새 음악에서 강력한 울부짖는 원소를 간직하고 있지만,
하지만 팬들이 더 받아들일 수 있는 형식으로 수정되었는데, 비교하면? A 그들은 여전히 시끄럽지만 아직 검사하지 않았다.
Lipper 와 Dickie Grice 는 더 복잡한 화음과 매우 귀에 거슬리는 고음을 가지고 있다.
하드 Bop 의 음색은 더욱 조화롭고, 멜로디가 더 선명하며, 음역을 연주하는 것이 더 쉽고, 즉흥 독주가 적다.
발행량이 많다. 또한 Hard Bop 은 브루스 멜로디, 교회 신성한 음악, 하모니를 많이 추가했으며 드럼을 특히 강조했습니다.
리듬은 맥동하는 것이다. (많은 리더들이 드러머이기 때문이다.), 연주하는 소리가 더 크다. 더욱 표현력과 층감이 있다
느낌; 피아노 터치 키는 가볍지만 여전히 리듬감이 있습니다. 저음 연주가 더 유창하다. 따라서, 하드 스프레이.
본문은' 개선된 울부짖는 음악' 으로 번역해야 하는데, 스타일의 본의에 더 가까운 것 같다. 1950 년대와 1960 년대의 개선된' 울부짖는 자' 가 대부분 왔다.
디트로이트와 필라델피아에서 온 흑인 음악가는 배리 해리스와 토미 복지였다.
토미 프라나건; 후자는 리 모건 (Li Morgan) 과 메퀴즈로 (mequizro) 지역 (max
로치) 등등.
★ 펑크 (팬)
재즈를 놓아주는 것은 울부짖는 음악을 개량하는 한 가지이다. Funk' 라는 단어는 원래 검은 속어였으며, 여자의 생활을 암시했다.
생식기관은 피아니스트 호리스 테버의 한 곡에서 처음으로 언급되었는데, 시간은 1953 이었다.
제목은 "공포작품" 이고, 은불의 다른 작품들은 "전도자" 입니다.
낙서, 브루스 씨, 아버지의 노래 등을 주세요. 또한, 칸농안드는
포탄 아델리와 나아델리의 고전 노래.
"작업가" 도 객경의 대표작이다.
다른 대표 예술가로는 아트 블레키, 레이 앤더슨, 그리고
블루 박스 (blue box orchestra) 는 70 ~ 80 년대, 비로소 블루스 슬픔과 확장 노래로 발전할 수 있었다.
색깔, 하지만 악기는 색소폰으로 돌아가는 것 같아요. 데이브 산번, 초기에요.
리틀 그로버 워싱턴 등은 모두 전문가이다.
★ 국경 간 또는 3 류 경.
세 번째 트렌드 음악 스타일은 1950 년대 중반에 시작되었는데, 이 단어는 최초로 그 영혼 인물 중 하나인 작곡가 겐트에게 나타났다.
슐러 1957 브랜다이스 대학에서 연설했습니다. 그것의 기본적인 특징과 주장은 당대 서양 예술 목소리에 초점을 맞추는 것이다.
음악 창작 기교는 세계 각 민족의 음악 요소 (예: 아프리카의 흔들림과 생동감 있고 다양한 리듬) 를 결합한다
이익을 얻은 어떤 음악에도 반대하여 재즈 음악가들이 클래식 음악을 배울 수 있게 하다.
혼성 체계와 대규모 창작 모델로 새로운 재즈 음악인 제 3 의 물결을 발전시켰다. 이런 음악
폰의 중요한 뮤지션은 존 루이스와 30 년 전 유럽 재즈 음악계를 풍미한 피아니스트이다.
자크 루시예.
세 번째 물결은 재즈의 주류는 아니지만, 재즈 연주자가 더 높은 수준에서 재즈를 확장하고 확장하는 데 도움이 된다.
탐구되지 않은 행복의 가능성. 또한 1920 년대 폴 와이먼과 잘못 연결되어 있습니다.
화이트먼을 대표하는' 교향재즈' 는 즉흥적인 창작이 부족하여 재즈와 거리가 멀다.
가장 중요한 요소는 재즈가 아니다.
★ 모달 재즈
조식 재즈는 밀러 데이비스가 1950 년대 후반에 발전시킨 것으로, 그는 멋진 트럼펫 연주자이다.
음계가 부자연스럽다 (비화현, 예를 들면 엄격한 클래식 음악식-도리안, 버게안, 스페인)
조식 재즈는 종종 재즈로 오인되고, 조식 재즈는 재즈의 주요 창작원이다.
장조와 단조에 관한 것이다. 아니면 조식 재즈가' 형태 재즈' 나' 음운 재즈' 로 번역될 수도 있다
음악은 이런 혼란을 일으킬 것 같지 않다. 이런 작문 수법은 《화현》보다 더 좋다
Progress) 패턴은 쉽게 만들 수 있으며 일부 뮤지션들이 자주 채택한다. 그리고 더 자유로울 수 있는 화성연역입니다.
연출은 음악가들에게 차분하고 심사숙고하는 느낌을 주기 쉽다. 재즈 스타일의 첫 번째로 널리 알려진 곡조는
메이어 데이비스가 1958 년 콜롬비아 음반사를 위해 녹음한 동명 이정표 앨범은
AABBA 는 형식상 A 부분은 G 조식에서 도리안식을 사용한다. 파트 b 는 키 기반 바람 모드입니다. 그리고 마이어 데이비스
이런 발소리 속에서 색소폰 포포 안드레와 존 콜틀랜드는 더욱 자유로워졌다.
존 코천 1960 같은 이름의 앨범과 같은 재즈 음악의 패턴입니다. 기타 중요한 음악
손: 마이클 브라크.