포스트모던 디자인파의 스타일은 무엇입니까?
이후 디자이너가 늘어남에 따라 조형 원소도 끊임없이 필터링되고 정제되고 있다. 20 세기 초, 현대주의는 통일된 시각적 특징에 고립되어 세워진 것이 아니다. 비록 이미 독특한 외관 특징을 나타냈지만, 예를 들면 기계화로 수공 대신, 비대칭으로 대칭 구도, 붉은 검은 줄무늬, 무세선 고딕 서체를 대체했다. 현대주의 조형의 표현은 혁명적이고 급진적이며, 개인주의를 부정하고, 무차별적인 지상주의를 추구하며, 민주주의의 이상 상태를 달성한다. 형식민주주의를 통해 사상민주주의를 실현하기 위한 노력이다. 현대주의라는 사회공학의 노력은 전후 경제 회복에서 더욱 이성적이고 현실적이며 상용화되었으며, 이는 데스제르와 러시아의 구성주의 운동 탐구에서 더욱 두드러진다. 포하우스의 탐구성과 등 조형 형식에 대한 공헌은 공업 생산 조건 하에서의 디자인 탐구보다 훨씬 크다. 바우하우스 대학에서 이튼과 칸딘스키는 학생 단독 또는 종합 학습 모델링을 가르치는 기본 요소이다. 이튼은 교수 과정에서 조형 형식의 규칙적인 것을 중시한다. 그는 학생들에게 점, 선, 면, 체 (정사각형, 삼각형, 원), 색, 명암, 질감을 분류하거나 종합적으로 연구하여 법칙을 찾아 운용하도록 가르쳤다.
이후 독일 울름 디자인학원도 이성주의와 기능주의 모델링 요소와 표현 방식의 설계 탐구에 주력해 효율적이고 질서 있는 시스템 설계를 발전시켰다. 디자인 교육에서는 조형 원소의 표현 기교 연구와 각종 이론의 훈련 교육에 중점을 두어야 한다. 그것의 기초과정도 볼 수 있듯이, 그것의 기초과정은 시각방법론, 상징이론, 의사소통 기교, 기교 등을 포함한다. 전반적으로, 디자인 모델링 요소와 표현은 바우하우스 교수의 그림자와 불가분의 관계에 있다.
바우하우스 대학은 디자인 교육의 발원지이고, 울름 디자인 학원은 바우하우스 대학의 계승과 발전이다. 20 세기에 발생한 디자인 조형 요소와 표현 형식을 빗질하고 전통을 참고하고 발전시키는 것은 우리나라 예술 디자인 교육의 기초 과정 교육에 어느 정도 계시가 있다.
20 세기 여러 시기의 디자이너 작품 디자인 스타일에 대한 고찰을 통해 필자는 대체로 모더니즘의 구체적인 조형 요소와 표현을 다음과 같이 요약할 수 있다.
(1900- 1909): 의미 있는 필적, 어린이 이야기, 개인화된 패턴, 정치적 논쟁, 얼굴 대칭, 블록 나누기, 객관적이고 단순하고, 평면인, 장난감 책, 긴 다리 판타지
(1910-1919): 격자 무늬, 고전 남성 몸, 표현주의 현실, 최면 미로, 나
(1920- 1929): 원과 삼각형, 타자 문자 (글자는 그림 논리로 정렬), 빨간색 겹침, 아이콘 개념의 적용, 시스템 배열 표지 소녀와 남자 (포스터 스타일에 따라 이미지를 통해 주제를 자극하거나 잡지와 예술가의 스타일을 구분), 미래주의 환상 (보통 로봇의 이미지를 빌려 마천루를 배경으로 함), 손 공연 (주먹, 경례, 잡기, 분노, 권력, 욕망, 절망, 충성;
(1930- 1939): 과장된 인물, 우표 디자인, 대각선 응용 프로그램, 신문 큰 글씨 커버, 달력 디자인 영웅 이념의 두상, 뉴스 사진, 평면화 포스터.
(1940-1949): 입체 문자 패턴, 음반 포장 디자인, 장갑을 낀 손, 주먹, 현대책 디자인, 정반 그래픽, 상징성, 문자 편성에서 흰색의 묘용, 속표지
(1950-1959): 너트와 나사, 잡지 (잘라내기, 접기, 삽입, 실장), 글꼴과 그림의 시각적 풍자와 풍자, 문자 O 의 변형, 해석 도면 문자
(1960- 1969): 원시 비명, 다양한 스타일의 글꼴, 내부 장애 문자 형식, 시각 신경 자극, 표어, 그림 서술, 방사성 입자, 흐르는 패턴, 얼굴, 얼굴
사실, 지난 70 년간의 디자인 트렌드에서 볼 수 있듯이 현대주의의 주요 특징은 스타일링 요소를 절대 순서로 조직하여 창작하는 것이며, 그 요소들은 다음과 같은 특징을 보여 줍니다.
1. 전자는 연결 및 폐쇄입니다.
2. 그것은 목적이 있다.
3. 의식이 있어야 합니다. 온라인 디자인. 중국
4. 그것은 질서 정연하다.
5. 특정 예술 대상을 위해 작품을 완성하는 것입니다.
6. 거리감이 있어요.
7. 한 가지 선택이 있습니다.
8. 형이상학입니다.
9. 확실성.
10. 깔끔하고 통일되고 순수하다.
1970 년대 이후, 사회 발전과 과학 기술 혁명으로 인해 디자인은 다양한 개인의 존재에 초점을 맞추기 시작했다. 사회생활과 문화의 다양화, 각 업종의 사람들이 시장에 대한 서로 다른 수요로 현대주의의 디자인 스타일을 와해시켜 포스트모던 디자인 사조가 생겨났다. 포스트모던 디자인은 모더니즘 디자인에 대한 반성과 재고이다. 디자이너는 현대주의 조형 요소와 표현 수법에 대한 비판적 반성에서 당대 프랑스 철학자 자크와 같은 새로운 비판적 관점과 방법을 제시했다. 자크 데리다는 모든 정해진 경계, 개념, 범주, 체계가 전복되어야 한다고 생각한다. 그의 비판 방법은 "어떤 이론에서 전형적인 예를 들어 해부, 비판, 분석을 하고 자의식을 통해 사물의 진실에 대한 인식을 다시 세우는 것" 이다. 이런 해체 사상은 서구 디자인계에 큰 영향을 미쳤다. 따라서 이로 인해 모델링 요소와 표현 방식도 변경됩니다. 예를 들어 포스트모던 디자인에서는 모순손질, 아이러니, 은유 등의 수법을 이용해 디자인하고, 미스터리, 공백, 혼란 등 다양한 우스꽝스러운 표현언어를 과감히 시도한다.
스타일링 요소와 표현 수법은 포스트모던 시대에 큰 변화를 겪었고 스타일링계의 요소 가문은 무한히 확장되었다. 모델링 요소의 인벤토리는 아이디어를 정리하는 데 도움이됩니다. 따라서 요소는 (1) 사람, 사회인 (신분 표시 포함) 및 자연인으로 요약됩니다. (2) 사물, 인공물, 자연물; (3) 환경, 사람의 활동 공간, 물건의 장소; (4) 문자와 그림, 인간 의식의 시각적 형태. (5) 비디오 및 청각 형태학
포스트모던 말에서 디자인 사상이 진화함에 따라 세계적으로 유명한 디자인 작품을 다시 읽으면 포스트모던 디자인의 구체적인 모델링 요소와 표현은 주로 다음을 포함한다.
(1971-1979 물체를 글자로 변환하거나 글자를 물체로 변환하고 은유 문자를 만듭니다. 원시적인 비명처럼 외치거나 속삭이다. 책은 사람의 등, 시가 상자, 문 또는 창문을 포함한 다른 물체의 용기나 은유가 된다. 글자를 분리한 후 재결합하여 교류에서 좀 비인간적이고 불규칙하게 보이게 한다. 콜라주와 몽타주를 통해 디자이너와 예술가는 비현실적인 시각 환경을 만들 수 있다.
(1980-1989) 삼각형의 구성은 중심 축 대칭을 변경합니다. 청년문화교류디자인규범에는 직접 관심 (예: 정치와 성) 을 반영하거나 시대스타일을 포착하는 시각개념이 포함되어 있다. 글자 대신 부호와 표기법으로 단어를 구성하는 것, 그리고 모양의 창조성은 초기 아이들의 낱말 퍼즐과 같다. 동물의 어떤 특징을 인간의 형태로 바꾸는 것은 의인화이다. 정다운 눈빛. 페이지 제한을 극복하고, 밖으로 확장하고, 간단한 단어를 대문자로 쓰고, 각 단어를 개별적으로 만듭니다. 동적 중복 인쇄 (이미지에 인쇄된 텍스트는 그림의 맨 아래에 인쇄된 주석과 비슷합니다. 실제 사진 (콜라주, 클립, 인물, 이미지 모드의 정물, 문자와 문자의 조합이 될 수 있습니다. ) 을 참조하십시오
(1990-지금) 조각과 조각, 덩어리 텍스트를 은유로 사용: 넓은 좁은 열 텍스트, 왜곡과 남용, 문자 디자인, 공중 반복 쓰기, 비주얼 음악, 개인화된 닭 발톱, 요소 참신한 책 디자인, 뉴미디어의 높은 상호 작용.
이러한 이후의 조형 요소와 방법을 보면 포스트모던 시대의 조형 요소와 표현 수법도 역시 원서사와 반대되는 것임을 알 수 있다. 예를 들어, 그들은 예술 스타일의 해독에 반대하며,' 잘못된 장면' 을 달성하기 위해 대중의' 텍스트' 를 부적절한' 환경' 에 잘못 배치했다. " 모델링 요소의 개념이 더욱 확장되었습니다. 과학 기술 진보 발전의 대세 아래 현대주의' 연합, 폐쇄, 청결, 통일' 의 특징은 이미 사람들의 수요를 만족시킬 수 없다. 포스트모던 디자인은 새로운 총애가 되어 모더니즘의 법칙을 뛰어넘어 디자인 요소와 방법을 계승하고 발전시켰다. 저자의 관점에 근거하여, 우리는 요소 모델링 방법을 대략 다음과 같이 요약할 수 있다.
(1) 해체: 정의된 개념과 범주를 비판하고 발전시킨다.
(2) 무질서: 전통적인 원소는 절단, 분산, 조합된다. Www.dolcn.com
(3) 불완전: 의도적으로 요소를 파괴하고 불완전 상태를 강조한다.
(4) 변주: 서로 관련이 없는 여러 가지 요소들을 배열한다.
(5) 무중력: 덤핑, 비틀림 및 굽힘 요소. 온라인 디자인. 중국
(6) 새로운 차이를 표시한다: 기존의 원소 배열 방법을 깨고 비정상을 정상적인 것으로 간주한다.
(7) 부당 이용, 새로운 컨텍스트에 요소 배치;
(8) 풍자와 유머: 물태 대신 물태 횡령;
(9) 원소 변형: 물체 이미지 변형.
(10) 원형 분해: 원래 요소 분해, 분산.
(1 1) 첨부 파일 해석, 언어별 부당 이용
(12) 다의라는 단어, (13) 모호함,
(14) 변태, (14) 시나리오,
(15) 오독, (16) 세상 물정. ""
결론적으로, 원소의 조형 표현 방법에 대한 비교 연구는 여러 방면에서 중요한 역할을 할 수 있다. 예를 들어, 현재 예술 디자인 기초 수업에서 디자인 원리를 돕는 교육 연구, 학생들이 이 천재와 창의적인 세기에 실천한 디자인 모델링 요소와 표현 방식을 명확하게 이해할 수 있도록, 그들의 예술적 소양과 디자인 능력을 촉진시킨다. 온라인 디자인. 중국
참고 자료:
참고 (미국) 헬러, (미국) 일리치; 상녕생, 맹춘연 번역. 20 세기 디자인 사상의 변천-세계적으로 유명한 디자인 전설. 합비: 안후이미술출판사, 2002+02.
첸 페이, 포스트 모던 디자인의 해체주의. 장식, 베이징: 칭화대 미술학원 주최, 120 호. (66)
황: 요소와 방법-예술 디자인 기초 과정 연구. 장식, 베이징: 칭화대 미술학원 주최, 2005. 10. (87)
참고 (미국) 헬러, (미국) 일리치; 상녕생, 맹춘연 번역. 20 세기 디자인 사상의 변천-세계적으로 유명한 디자인 전설. 합비: 안후이미술출판사, 2002+02.
이 문장 은 2007 년 제 4 호' 장식' 잡지에 발표되었다.