일러스트레이션 창작의 영감의 원천-일러스트레이션을 잘 만드는 방법
일러스트 아트 요소의 표현은 다소 예술 디자인의 일반적인 원칙을 따르지만, 새로운 예술 형식으로서 독특한 디자인 방법과 원칙이 있어야 합니다. 따라서 IT 시대의 최고급 색채 세계 표현 예술로서 일러스트레이션 예술은 전형적인 상징 활동이다. "흔적" 현대 일러스트 아트의 일러스트 아트 요소에서 "흔적" 은 이름에서 알 수 있듯이 일종의 흔적을 나타내며 일종의 창작의 작품 흔적이다. 이 흔적에는 창작에 필요한 다양한 도구와 재료가 포함되어 있으며, 일러스트레이션 예술의 표현에 매우 중요한 역할을 하며, 좋은' 흔적' 표현은 종종 일러스트레이션에 대한 다양한 인식과 느낌을 불러일으킨다. 일러스트레이션은 시각적 관념의 재창조이며, 일러스트레이션 디자인은 가장 표현력이 뛰어나며, 회화 예술과 밀접한 연관이 있으며, 일러스트레이션 예술의 많은 표현 수법은 회화 예술의 표현 수법을 차용하기 때문에, 그의 창작 사고와 표현 형식은 의심할 여지 없이 예술 창조의 흔적을 가지고 있다. 특히 일부 변화의 법칙과 방법에서 일러스트레이션과 그림은 완전히 일치한다.
일러스트레이션 예술의 아이디어는 영감인 브레인스토밍에서 비롯된다. 성공의 개념은 많은 생각과 아이디어에서 비롯된다. 여기에서 프로젝트와 관련된 모든 단어를 나열하고 이미지를 제공합니다. 영감은 만화, 만화, 장난감, 즐거운 포장 등 모든 사람이 접할 수 있는 것에서 비롯된다. 영감의 그림은 "흔적" 과 분리 될 수 없습니다. 소재마다 질감과 질감이 다르고, 질감에 따라 힘과 효과가 다르며, 효과에 따라 삽화에 다른 스타일과 재미를 부여한다. 정보가 급속히 발전하는 오늘날, 일러스트레이션의 개념과 응용은 이미 전통적 이해와는 거리가 멀다. 신기술이 발전함에 따라 삽화는 각종 도구로 창작한 것이다. 전통적인 도구와 디지털 * * * 그룹의 조합은 일러스트레이션 아트 요소의 흔적을 크게 풍성하게 했다. 게다가 디지털 기술과 인쇄 기술의 지속적인 발전과 함께 현대 일러스트레이션은 다양성, 멀티 스타일, 멀티 기법, 개성이 뚜렷한 발전 추세를 보이고 있다.
삽화의 미적 특징
일러스트레이션 디자인은 시각예술의 한 형태로서, 특히 실용예술의 일환으로 자신의 심미적 특징을 가지고 있다. 그 중 가장 분명한 것은 다음과 같습니다.
목적 및 제약
둘째, 실용성과 보편성
셋째, 시각화와 직감
넷째, 심미와 재미
다섯 가지 창의력과 예술적 상상력
6. 다양성과 다양성
미디어, 콘텐츠, 표현 방식, 호소 대상의 다양성으로 인해 현대 일러스트레이션의 심미 기준도 다양하고 다양하다.
현대 일러스트레이션은 여러 가지 형태가 있어 매체나 기능별로 분류할 수 있다. 매체의 분류에 따라 기본적으로 두 부분, 즉 인쇄 매체와 영화 매체로 나뉜다. 인쇄 매체는 포스터 광고 일러스트레이션, 신문 일러스트, 잡지 서적 일러스트, 제품 포장 일러스트, 기업 이미지 홍보 자료 일러스트 등을 포함한다. 영화 미디어에는 영화, 텔레비전, 컴퓨터 화면이 포함됩니다.
삽화의 표현 방법
일러스트레이션 방법은 주로 사진 일러스트레이션, 그림 일러스트레이션 (사실감, 순수 추상, 새로운 구상, 만화, 일러스트레이션 등) 입니다. ) 및 입체 일러스트레이션. 사진삽화는 가장 많이 쓰는 일러스트이다. 일반 소비자들은 사진이 진실하고 믿을 만하며 객관적으로 제품을 대표할 수 있다고 생각하기 때문이다. 포스터 광고로서의 사진 일러스트레이션과 일반 예술 사진의 가장 큰 차이점은 상품의 특징을 표현하고 제품의 현실감을 확대하려고 하는 반면, 예술촬영은 어떤 의경을 추구하기 위해 주체의 어떤 실제 특징을 약화시키는 경우가 많다는 점이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 포스터 광고의 사진 일러스트로서 120 단안 반사카메라로 촬영하는 것이 좋습니다. 촬영 대상 요구 사항에 따라 광각 렌즈, 장초점 렌즈, 마이크로거리 렌즈, 근거리 렌즈 등과 같은 일반적인 렌즈도 필요합니다. 포스터의 사진 삽화는 일반적으로 컬러 반전 필름을 사용하여 인쇄와 제판의 품질을 보장한다.
사진 일러스트는 대부분 실내에서 제작되었으며, 주체를 돋보이게 하기 위해 배경을 수동으로 배치해야 한다. 예비 라이닝 재료에는 모직물, 벨벳, 천, 종이 등이 포함됩니다. 물론 담장, 모직 린넨 등을 과감하게 시험해 볼 수도 있다. , 이미 출시되었고, 조건이 허락하는 경우에도 슬라이드 배경을 사용할 수 있습니다. 그들의 장점은 시간, 장소, 기후의 영향을 받지 않고 광고 창의성의 요구를 충족시킬 수 있다는 것이다.
스케치 삽화는 작가의 주체 의식을 가지고 있으며 자유롭게 표현된 개성을 가지고 있다. 판타지, 과장, 유머, 감정, 상징적인 감정 모두 자유롭게 표현하고 처리할 수 있다. 일러스트레이터로서 광고 창의성의 주제를 소화하고 사물에 대해 더 깊은 이해가 있어야 훌륭한 일러스트레이션을 만들 수 있다.
일러스트를 그리는 가장 일반적인 기법은 스프레이인데, 공기압축기를 이용한 공기 수송으로 펜을 통해 그림을 그리는 기법이다. 일반 회화로 인한 획이 없고, 화면이 자연스럽게 전환되고, 응용가치가 높다는 것이 특징이다.
만화 형식은 회화 일러스트레이션에서도 흔히 볼 수 있다. 만화 삽화는 과장된 삽화, 풍자 삽화, 유머러스한 삽화, 유머러스한 삽화로 나눌 수 있다. 과장 삽화는 묘사된 개체의 일부 특징을 잡고 과장하고 강조하며 사물의 본질적 특징을 강조하여 표현 효과를 높인다. 풍자적인 삽화는 일반적으로 적대적이거나 낙후된 사물을 비하하는 데 사용된다. 그들은 함축적인 말투로 풍자하여 부정적인 선전 효과를 얻었다. 유머러스한 삽화는 선의의 미소에서 그림자, 풍자, 쌍관 등 수사적 수법을 통해 생활 속 순진무구하고 이치에 맞지 않는 것을 폭로함으로써 웃음을 자아내고 웃음에서 무언가를 이해하게 한다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 유머러스한 일러스트레이션은 광고 화면을 흥미롭게 만들어 편안한 상황에서 광고 정보를 받아들이게 한다.
그림 삽화의 도표는 복잡한 제품을 표현하는 데 매우 적합한 일러스트레이션 형식이다. 예를 들면 새 가전제품의 조작 절차, 새로운 음식의 요리 방법, 가전제품 설치, 어린이 블록의 다양한 코디 형식 등이 있다. , 독자에게 올바른 절차를 소개하는 데 사용할 수 있습니다.
오리지널 일러스트레이션을 만들고 싶을 때 영감과 아이디어를 얻는 방법은 많은 영감 축적과 소재 참고가 필요하다. 평소에 작은 공책을 가지고 계시는 것을 건의합니다. 영감이 있으면 적어 두세요. 그렇지 않으면 나중에 잊어요. 。 참고 자료는 또 다른 방법이다. 평소에 다른 위대한 신의 작품을 보면 자연히 깨우침이 있을 것이다.
때때로 영감이 스쳐 지나가 잡을 수 없기 때문에 장기적인 축적이 필요한 과정이다. 대량의 책과 자료를 읽어야 한다.
오리지널 일러스트레이션을 만들기 전에 먼저 주제를 구상하고 어떤 스타일을 그려야 하는지, 어떤 스토리라인을 표현해야 하는지 등을 구상해야 한다.
그런 다음 이 주제에 따라 관련 자료를 찾아 컬렉션을 정리한다. 장면 배경, 캐릭터 설정, 남녀, 어떤 옷을 입을지 등 큰 방향을 정하세요. 。 너는 해당 자료 참조를 따로 찾아야 한다.
그런 다음 초안을 그리기 시작하고, 구도, 원근 등을 주의하세요. 초고를 그리는 과정에서 화면이 너무 딱딱하고 밋밋해 보이지 않게 하고 약간의 공간을 갖는 것이 좋다. 。 。 끊임없는 수정을 거쳐, 나는 마침내 선을 긋기 시작하기로 결정했다. 。 색칠과 렌더링 등. 。
이상은 개인적인 관점입니다. 만족하시면 받아주세요 ~ ~
어떻게 일러스트레이션을 잘 할 수 있습니까? 삽화라고도 하는 삽화는 손으로 그린, 마우스, 컴퓨터 판화 등으로 그린 삽화이다. 영화 애니메이션 게임 산업은 용도가 광범위하고 스타일이 다르기 때문에 CG 일러스트레이션으로 불리며 디자인 업계, 비디오 애니메이션 게임 업계에 널리 사용되고 있습니다.
삽화는 그림을 사용하여 생동감, 생활감, 감화력을 표현한다. 그래픽 디자인과의 주요 차이점은 단순히' 삽화가 눈에 띄는 것이 아니라 이야기성이 돋보이는 것' 으로 해석될 수 있다. 일러스트레이션도 시각적 표현의 예술 형식이며, 주로 사진/그림/입체 일러스트레이션을 포함한다. 삽화는 예술 분야에서 특별한 지위를 가지고 있으며 출판업과 밀접한 관련이 있다. 전자책과 실체서 모두 필요하며, 음악/영화/미디어와 같은 다른 분야에서도 취업공간이 있다.
확장 데이터:
그림에 일반적으로 사용되는 도구:
1. 손으로 그린 삽화는 종이와 펜으로 그려져 있습니다. 일반적으로 사용되는 도구로는 마르크펜, 채연, 수채화 등이 있습니다.
2, 마우스 일러스트레이션-공통 도구: PS, AI 등.
3, 보드 일러스트레이션-일반적으로 사용되는 장비: 그림판, 디지털 스크린, 아이패드, 휴대폰.
4. 그림판은 PS, AI, SAI 에서 그림을 그리기 위해 컴퓨터에 연결해야 합니다. 디지털 화면과 아이패드는 컴퓨터에 연결하지 않고 직접 그릴 수 있습니다. 핸드폰은 콘덴서 펜을 사서 그려야 한다.
일러스트레이션을 배우는 기본 기준은 오디션 수업이 있는지 여부입니다.
지금 삽화를 배우는 곳이 확실히 많은데, 정말 어룡이 뒤섞여서 많은 학우들이 눈을 떴다. 그들은 어떻게 선택해야 합니까? 학습 장소가 어떤지 판단하는 말이 있다. 적어도 상대방의 실력을 먼저 봐야 한다. 오디션 수업은 상대방의 최고의 실력을 보는 동시에 수업의 질을 봐야 한다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) 오디션 수업도 안 좋으면 다른 수업은 더 쓸모가 없다. 그리고 이것을 배우고, 대학을 선택하며, 보장이 있다.
어디서 찾아야 할지 모르겠다면 내가 전에 배웠던 인터넷 수업에 갈 수 있다. 그곳은 내가 공부하는 곳이다. 매일 밤 8 시에 회화 마스터 선생님이 무료로 온라인으로 일러스트레이션과 판화를 생중계하는 수업이 있습니다. 선생님의 연설은 통속적이고 유머러스하며, 모두를 괴롭히는 회화 기교를 간단하고 투철하게 설명할 수 있다. 선생님의 비디오를 보는 것이 책을 읽는 것보다 훨씬 낫다. 한 과목으로 많은 문제를 해결하고 업계 전체의 발전을 이해할 수 있다. 어차피 무료입니다. 너는 가서 들을 수 있다. 밤에 강의하는 것은 너의 낮의 일이나 공부를 지체하지 않을 것이다. 듣고 싶은 학우들은 위신 (Weixin) 에 들어갈 수 있다.
앞의 첫 번째 그룹은 gon _ WEN-WEN-BANG-BANG:699 _ 위의 두 숫자 세트를 순서대로 조합하면 됩니다. 주: 그림.
학생들이 판화 일러스트레이션을 배우는 것을 좋아하기 때문에 스스로 시도해 보고 자신에게 기회를 주는 것은 무책임하다. 그들은 항상 자신의 내면을 배회하고 자신의 재능을 낭비하는 것이 아니라, 그들이 그 재료인지 아닌지를 알기 위해 노력해야 한다. (존 F. 케네디, 자신감명언)
중국 최초의 삽화는 판화 형식으로 나타났고, 불교 문화가 들어오면서 경전에서' 위장' 한 삽화를 사용하여 교리를 선전했다. 현재 중국 최초의 판화 작품은 사료, 즉 당숙종이 출판한' 다라니 만트라' 에 기재되어 있다. 당의종 함통 9 년 (868) 이 출판한' 금강반야경' 속표지 그림이 정확한 날짜다.
송김원 시대가 되자 책 삽화가 크게 발전했다. 응용 범위는 의학 서적, 역사 지리 서적, 고고학 카탈로그 서적, 일상 백과사전 서적 등으로 확대되었으며, 컬러 맞춰찍기 삽화가 이미 등장했다. 명청시대에는 고대 일러스트 아트의 대발전 시기라고 할 수 있는데, 전국 각지에서 모두 서각업이 있다. 지역마다 다른 스타일이 형성되었다.