서양 풍경화의 대가들
⒈ 얀 반 고옌(Jan van Goyen, 1596~1656)은 1세대 풍경화가의 선두주자로 강의 풍경을 잘 표현한다. 그의 걸작 '시골 풍경'(약 1645년)은 네덜란드의 자연 풍경을 그대로 재현하고 있습니다. 하늘이 그림의 대부분을 차지하고, 매우 낮은 눈높이는 관객을 강변의 풍경에 더 가깝게 만듭니다. 이러한 구도 방식은 네덜란드 풍경화의 일반적인 기법이 되었습니다.
⒉ 고옌과 동세대인 피터 샌레담(Pieter Saenredam, 1597~1665)은 매우 특별한 화가였다. 대부분의 풍경화가는 야외의 자연풍경을 그리는데, 건물을 그릴 때에는 그 모습을 그리는 경우가 많다. Sarnlidam은 건물 내부를 표현하는 것을 좋아합니다. 흰 벽의 '성 바보 교회'(1660) 등 그의 작품을 보면 단순함을 추구하는 네덜란드 개신교 정신을 느낄 수 있다. 그런 환경에서는 이탈리아의 미술이 탄생할 수 없다. 건축 공간을 재현하는 Sarnredam의 재능은 교회 내부를 묘사한 일련의 작품에서 완전히 발전했습니다.
⒊네덜란드 풍속화가 얀 스턴(Jan. Stern)의 작품은 고전적 아름다움을 지니고 있으며, 그의 풍경화 역시 스토리텔링적이다. 같은 시기 네덜란드 풍속화가 베르메르는 <델프트의 풍경>에서 정밀한 그림을 사용했다. 파웨이의 펜. 고향 델프트의 풍경을 충실하게 묘사하고 있다.
⒋ 프랑스 고전주의 화가들 사이에서 로랭의 풍경화 속 인물들은 단지 장식일 뿐이며, 그의 풍경화는 낭만적이고 시적이며 서정적인 의미로 가득 차 있습니다. "풍경: 이삭과 리브가의 결혼식"은 로레인의 더 뛰어난 풍경화입니다.
전성기 네덜란드 풍경화의 대표자로는 페터 드 호흐(Peter de Hooch), 야콥 반 루이스달(Jacob van Ruisdael, 1628/1629-1682)과 그의 제자 호베마(Meyndert Hobbema,1638-1709)가 있다.
⒌ 루이스달은 할렘에서 태어나 1657년 암스테르담으로 이주하여 그곳에서 호베마를 비롯한 일단의 제자들을 받아들였습니다. 루이스달이 그리는 대상은 상대적으로 다양하며, 그다지 풍부하지 않은 색상을 사용하는 풍경화에서는 변화하는 자연의 형태와 빛, 분위기를 생생하게 전달하고 주관적인 감정을 객관적인 풍경에 통합시킨다.
뤼스달은 네덜란드 풍경화의 뛰어난 인물 중 한 명이다. 그의 작품 '에케 강변의 방앗간'은 전형적인 네덜란드 풍경으로 자연의 힘에 대한 작가의 찬미를 표현하고 있다.
'할렘의 풍경'(약 1670년)은 열린 구도를 사용해 도시 교외의 풍경을 보여주고 있다. 높고 먼 하늘에는 겹겹이 움직이는 구름이 있고, 그 틈새에서 햇빛이 투사된다. 구름 속에 땅을 만들고 있는 풍경의 대비가 강하고, 작품 전체가 그 생생함에 드라마틱한 느낌을 가득 담고 있다. 대표작으로는 "베이크의 풍차"도 있습니다
⒍네덜란드 호베마의 대표작은 "미델하르네스의 대로"라고도 알려진 "숲길"(1689)
그의 유명한 그림과 비교하면 호베마의 그림은 더 평화롭고 개방적이며 명확합니다. 그의 대표 그림 "숲길"은 항상 미술 기법을 가르치는 고전적인 시연 작품으로 사용되어 왔습니다. 고전적인 균형과 명쾌함을 갖춘 구성은 공간의 움직임을 효과적으로 표현하여 사람들에게 몰입감 있는 경험을 제공하고 원근법 사용의 모델이 됩니다.
⒎16세기 후반 르네상스 시대 매너리즘 화가 엘 그레코가 그린 '톨레도의 풍경'은 그의 독특한 화풍을 보여준다.
네덜란드 사실주의 화가 브뤼겔의 '눈 속의 사냥꾼'은 그가 1565년에 그린 6점의 전원 풍경화 중 하나이다. 브뤼겔은 '농부 브뤼겔'이라는 별명을 얻었으며, 땅에서의 정신적 삶의 모습을 심오한 붓터치로 정확하게 표현했습니다.
독일 르네상스 시대 알트도르퍼는 독일 르네상스 시대에 더욱 뛰어난 풍경화가이자 독일 풍경화의 창시자였습니다. "성이 보이는 풍경(View with the Castle)"은 최초의 독립 풍경화 중 하나입니다.