맨메이드 파라다이스 영화 평론
'인공낙원'은 영화처럼 느껴지지 않습니다. 지루하고 길며, 이 긴 시간은 결코 '아라비아의 로렌스'나 '바람과 함께 사라지다' 같은 대작의 대작이라기보다는 천천히 경험해야 할 이미지로 쓰여진 조용한 이야기에 가깝다. 마음. 문학 작품.
영화 전체에 서스펜스나 몰입도가 전혀 없다고 할 수 있다. 폭력, 살인, 음란물, 복수 등 다른 영화에서 과장될 수 있는 셀링 포인트가 모두 담겨 있다. 패시베이션과 콜드 프로세싱은 영화 전체를 거의 관통하는 연한 갈색의 흑백 이미지와 결합되어 종종 사람들이 좌표계를 잃어버린 시간에 대한 흐릿한 느낌을 갖게 만듭니다. 217분짜리 영화가 끝나면 마치 시간이 지나간 것 같은 느낌이 듭니다. 하지만 길이가 긴 것도 문제이고, 아오야마 신지는 한 장의 정지 사진을 몽타주를 통해 편집하여 다양한 서사적 효과를 만들어낼 때 잉크에도 노력을 아끼지 않았습니다. 이는 푸도프킨의 서사 편집과, 평행대비를 편집의 상징으로 활용하여 등장인물의 내면적 우여곡절과 서사적 전개를 관객이 이해할 수 있도록 유도하는 오즈 영화에서 자주 사용되는 편집기법을 연상시키지 않을 수 없다.
아오야마 신지의 눈에 비친 미친 세상을 묘사하는 것은 뭉크의 그림처럼 매우 개인적이며 불안함과 몽환적, 묘한 분위기로 가득하다. 공간적 대비 배치는 마치 키리코의 그림처럼 길고 고정된 렌즈를 통해 컬러 블록을 사용해 하늘과 땅의 배경을 분리하고, 단순한 기하학적 선을 사용해 사람과 건축 형태를 상징해 외로움과 무의미함을 전달한다. 광활한 세계 속의 인간들과 몽환적인 공간의 분위기를 풍긴다. 영화 속 나오키 남매와 운전사 마코토는 모두 조용하고 과묵한 사람들이지만, 모두 삶에 돌이킬 수 없는 트라우마를 안고 있다. 감독은 구원을 기다리는 이들의 심리적 굴곡을 매우 세밀하고 생생하게 그려내며, 내면의 갈등을 해결하지 못하고 분열되고 폭력적인 행동을 하는 이들에 대한 연민을 느낀다. 그의 연민 덕분에 아오야마 신지는 폭력적인 갈등 장면을 너무나 침착하게 촬영할 수 있었고, 시청자들은 비극을 침착하게 직면하고 비극의 원인에 대해 더 많은 생각을 할 수 있었다. 이처럼 아오야마 신지는 잔혹하고 폭력적인 갈등 장면을 부드러운 카메라 움직임의 리듬으로 표현하고, 이를 신비로운 서정적인 사운드트랙과 매치시켜 내면세계의 끊임없는 갈등과 고립을 표현함으로써 독특하고 독특한 스타일을 형성하고 있다. 다른 감독들과는 다른 따뜻하면서도 시원한 블랙 스타일.
그러므로 『인공낙원』은 현대인을 위한 기도, 계속 살아갈 용기가 필요한 사람들에게 바치는 기도여야 한다. 풍경은 내면의 질감이고, 색조는 갈색으로 물든 원래의 흑백으로의 회귀이며, 길의 끝은 재탄생이다.
사실 원래 제목인 유레카는 그리스어로 '내가 발견했다'라는 뜻인데, 이 단어는 아르키메데스가 욕조에서 처음 발견했다고 한다. 금의 순도를 측량할 때 내 입에서 나왔다. 각본가이자 감독인 아오야마 신지는 이 단어를 빌려 약 3시간 30분에 달하는 흑백 영상의 여정을 통해 관객을 이끌었고, 마침내 부상자들이 살아갈 이유를 찾을 수 있게 했다. 영화 속 어린 소녀 카즈에는 절벽 끝으로 달려가 산과 대지를 바라보며 큰 소리로 외쳤습니다. "아빠, 어머니, 죄수, 형제, 아키히코, 마코토, 카즈다" 그녀는 눈썹을 치켜올리며 고개를 돌렸습니다. 나중에는 이 마지막 순간에 영화 전체가 원래의 색으로 돌아왔습니다.
'인공낙원'은 많은 관객들에게 그다지 흥미롭지도, 지루할 수도 있지만, 적어도 절망 속에서 빛과 따뜻함을 찾아 살아남으려고 노력한다. ('현대영화' 옌니 리뷰)
영화 전체가 지루해 보이는 줄거리와 장면들로 진행되다가, 영화의 마지막 부분에서 사람들에게 갑작스러운 깨달음을 선사하며 관객들을 갑자기 몰입하게 만든다. 영화가 표현하고 싶은 생각. 즉, 어떤 어려움이 닥쳐도 쉽게 삶을 포기해서는 안 되고, 살아갈 이유가 있어야 하고, 영적인 지원을 해야 하며, 정신적으로 다시 태어나 새 삶을 시작해야 한다는 것입니다. (인과의 '만중' 리뷰)