호머는 왜 시각 장애인인가요? 눈먼 호머와 내면의 어두운 밤
외국에 이런 이야기가 있다. 어느 날 한 학자가 문과대학 학장실로 달려왔다. "정말 충격적인 발견이군요! 나는 충격적인 발견을 했습니다. 당신이 그것을 들으면 분명히 흥분할 것입니다! 나는 호머의 서사시가 호머가 쓴 것이 아니라는 것을 발견했습니다. 그 저자는 실제로 알려지지 않은 또 다른 고대 그리스 시인이었습니다. 시인 !"
이것은 농담입니다. 호머는 원래 사람들이 "일리아스"와 "오디세이"의 알려지지 않은 작가에게 부여한 코드명이기 때문입니다. 수년 동안 호머 학자들은 호머가 정말 사람인지, 두 서사시가 한 사람이 쓴 것인지 여러 사람이 쓴 것인지, 한 번에 한 번에 쓴 것인지, 아니면 수정 및 편집되었는지 알아내려고 노력해 왔습니다. 수년에 걸쳐 여러 세대에 걸쳐. 반면에 서사시 텍스트가 없었다면 "호머"라는 단어는 전혀 존재하지 않았을 것입니다. 예루살렘의 사해 두루마리 박물관에서는 항아리에서 꺼낸 고대 두루마리가 상아색 빛 아래 전시되어 있습니다. 우리는 텍스트를 통해 역사의 역할을 인식하고 호머의 서사시의 말에서 우리가 인식하는 것은 다음과 같습니다. 시인의 정체성.
그러나 호머는 또한 특별한 정체성을 가지고 있습니다: 그는 시각 장애인입니다.
평론가들의 '일반이론'에 따르면 '오디세이'의 맹인 음유시인 데모도쿠스는 마치 중국 화가가 풍경화를 그려 자신을 그린 것과 마찬가지로 호머의 자기 참조적 이미지도 더해진다. 작은 정자처럼, 작은 다리처럼, 산길처럼. George Steiner는 또한 "Language and Silence"의 "Homer and the Scholars"라는 기사에서 자신의 추측을 논의했습니다. 그는 호머가 위대한 이유는 그가 받아쓰기에서 글쓰기로 옮겨간 최초의 서양인이기 때문이라고 말했습니다. 최초의 "호머 원고"는 몇 세기 후에 음유시인 그룹에 의해 보존되었습니다. 아테네에서 대량으로 "그는 그것을 구두로 받아쓰게 하고 서기관이 쓰게 할 수도 있었습니다... 나는 오히려 호머가 장님이었다는 사실이 고대에 소문이 돌았다는 사실이 이 점과 관련되어 있다고 믿고 싶습니다. 더 나아가 두 서사시의 더 거친 텍스트도 관련되어 있습니다." 내가 살고 있는 문화사에서 중요한 시점은 그가 시각 장애인이라면 설명하기가 더 쉬울 것이라고 사람들은 느끼게 됩니다.
이것은 그의 실명 때문에 호머의 글이 용서될 수 있다는 뜻인가요? 즉, 귀머거리 베토벤 이후 모든 작곡가가 삶을 멈출 수 있다는 것이다. 호메로스의 실명은 사람들이 서사시의 청각적, 상상적 내용에 더 쉽게 주의를 기울이게 하는 것 같다. 즉, 호머가 자신의 시각 체계를 꺼놓은 인물로 설정되어 있기 때문에 트로이 포위가 가능했던 것이다. 초월적인 사건으로 이해되는 이야기들만이 진정으로 신화의 영역에 들어갈 수 있습니다. 마치 후기의 "구약성서"가 기록된 문학의 원천인 기록된 텍스트에서 역사와 신화의 두 산에 걸쳐 있는 것과 같습니다. 구비문학뿐만 아니라 발전의 결과로 상상의 세계도 동시에 열리게 되었다.
사실 "길가메시"이든 "베오울프"이든 세상의 모든 서사시는 기본적으로 작가가 시각 장애인일 수 있습니다. 듣고, 말하고, 상상하는 것은 그들의 생계 수단입니다. 영어권 세계에서 "일리아드"와 "오디세이"의 첫 번째 번역은 16~17세기 영국의 고전 학자 조지 채프먼이 맡았습니다. 그의 공헌은 이 두 장엄한 서사시가 기록 보관소로 유통되는 데에만 도움이 된 것이 아닙니다. 영어권, 더 중요하게는 그가 원저자의 목소리를 번역한 것으로 여겨진다. 존 키츠는 채프먼의 호머가 목소리를 갖고 있다고 말했을 때 그렇게 생각했다. “채프먼이 크고 솔직하게 말하는 것을 듣기 전까지 나는 호머 세계의 순수한 평온함을 느껴본 적이 없었다.
신화의 매력은 바로 그 속에 있다. 단어를 통해 소리를 듣는 능력. 그렇지 않으면 호머는 장님이어야 합니다. "노래"하더라도 그는 여전히 "가수"가 될 수 없습니다. 즉, 자신의 마음에 귀를 기울일 수 있는 캐릭터이며, 듣기의 전제 조건은 시력을 제거하고 빛과 어둠에서 분리되는 것입니다. 다시 프로이트의 이론을 사용하면 가수가 노래하는 것은 무의식 수준의 목소리인데, 슈타이너가 말했듯이 “신화는 역사보다 더 잊혀지지 않으며, 신화학자(시인)는 무의식에 관해 글을 쓰는 역사가입니다.
"시간이 지나면서 『눈먼 시인 호머』 그 자체가 우화가 되어버렸습니다. 그 교훈은 인간의 오감이 에너지 보존과 상호 억제의 상황을 형성한다는 것입니다. 하나의 감각이 다른 감각과 시각을 억압할 때, 그 중요성이 너무나 높아지고 있습니다(4D 영화를 생각해 보세요. 일부 관객에게 다가가기 위해 이미지에 의존하는 수많은 말과 생각을 생각해 보세요. 그리고 매일 다양한 화면을 통해 대중에게 전달되는 정보를 생각해 보세요). 사람과 내면의 현실 사이의 거리는 이미 너무 멀다.
"어떤 것들은 눈에 보이지 않는다" - <어린왕자>에서 이 문장이 늘 기억난다. 문제는 '보이지 않는 것'이 있다는 것이다. 눈에 보이는 것보다 항상 덜 설득력이 있고 더 효과적입니다.(물론 말로 표현할 수도 있습니다.) 사랑은 궁극적으로 어떤 상징을 통해 이루어져야 합니다("다이아몬드는 영원합니다. 다이아몬드는 영원합니다"). 파산") 두 사람이 헤어질 것처럼 모두 수십만 위안 상당의 이미 잘라낸 고기에 의존하고 그로 인한 거부감이 발생합니다. 우리는 사회와 대인 관계 네트워크에 들어가고 항상 비전에 의존하고, 자신의 시각으로 남을 판단하고, 남의 시각에 맞춰 자신을 조정하는 것은 모두 '표현'에 의해 결정된다.
나는 늘 '세인트'를 동경해왔다. 마사미 쿠루마다는 다양한 신화, 종교, 문화적 모티프를 잘 알고 있으며 이를 호머의 서사시를 빼놓을 수 없는 전투 윤리적 이야기로 매끄럽게 변형시킵니다. 닫혀 있고, 마음이 열렸고, 그녀는 마음에서 나오는 빛 속에서 아테나를 "보았습니다". 이때 여신의 나약함과 침묵은 상상의 그림자 속에만 존재했습니다... ...신데렐라처럼 다양한 특성에는 상징적 의미가 있습니다.
명확성에서 모호함으로의 변신은 자룡 자체의 처절한 투쟁이지만, 만화는 게자리가 끌려갔을 때 무지의 엄청난 힘을 우리에게 말해줄 뿐이다. Dismasco에 의해 사후 세계로 Zilong의 눈은 시력을 되찾았습니다. 지하 세계에는 햇빛이 없으므로 더 이상 내부 밤이 필요하지 않으며 외부 문과 내부 문이 하나가 된 것을 눈치 챘을 것입니다. "걸리버 여행기", 즉 시대에 따른 '보는 것'에 대한 그의 분석은 다음에서 영감을 얻었습니다.
굴라의 마녀 섬은 스위프트의 주인공이 알렉산더 대왕을 만나는 지하 세계와 같습니다. , 카이사르, 폼페이우스, 브루투스가 여기에 있습니다. 나중에 호머와 아리스토텔레스를 만날 날을 특별히 마련했습니다. "호머는 키가 크고 잘생겼습니다. 그 나이대 남자치고는 아주 똑바로 걷는군요. . 그는 "그의 눈은 내가 본 어떤 사람보다도 생기 넘치고 통찰력이 뛰어났다"고 썼습니다. ”