아미르 칸 레슬링! 아버지는 여러 번 울었습니다. 어떻게 전문적인 관점에서 이 작품을 분석합니까?
-응? 줄거리: 진짜라서 감동적이에요. 그것은 실제 이야기를 바탕으로 합니다. 영화 속 딸의 원형은 진실이다. 그녀는 인도를 위해 첫 씨름 금메달을 땄다. 이 이야기는 인도에서 발생해야만 이렇게 감동적이다. 인도 여성의 지위는 매우 낮아서, 대부분 십대 때 결혼하여 성폭행 사건이 빈번하다. 여자 선수를 양성하는 것은 쉽지 않고, 비용이 많이 들고, 위험이 크다. 다른 배경에는 이런 효과가 없다. 이것이 최근 몇 년 동안 리메이크가 좋지 않은 이유이기도 하다. 어떤 이야기는 특정 환경에서만 발생할 수 있으며, 지역적 특색에 속한다. (사진은 배우와 원형의 사진)
렌즈: 좋은 렌즈 언어가 내레이션보다 낫다.
많은 이야기들이 인물 내부에 해설이나 해설을 많이 삽입해 관객이 이해하지 못할까 봐 두려워하지만, 렌즈가 합리적으로 사용된다면 이러한 보조언어를 완전히 대체할 수 있어 더욱 자연스럽다. 몇 군데를 간단히 열거하다.
씨름하는 동안 많은 수의 카메라를 들고 배우가 흔들리면서 화면이 관객의 대입감을 높였다. 동시에 딸은 승산이 없다는 사실도 표현했고, 마음도 긴장되어 초조한 국면을 표현했다.
2. 딸이 개선하여 돌아왔을 때 주민들은 거리 양쪽에 서서 그녀를 환영했다. 풍경처럼 보이는 장면은 현실을 뒤섞고 있다. 전체 그림에는 여자가 한 명뿐이고, 길 한가운데에는 모두 남자다. 나머지 여성들은 거리나 창가에 서서 그들의 흥청거림을 볼 수밖에 없었다. 다만 귓속말 한 마디로 딸은 자신을 위해 존엄성을 얻었지만 여전히 고립무원으로 전국 금메달에서 아직 갈 길이 멀다. 마치 여성의 독립자강의 길과 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언)
이 영화에는 많은 흐릿한 장면이 있습니다. 예를 들어, 아버지가 코치와 이야기할 때, 딸이 시상대 위에 서 있을 때, 많은 사람들이 같은 칸에 있을 때, 일부러 배경 전체를 모호하게 하고 한 사람만 남긴다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 이렇게 하는 장점은 주체를 부각시켜 시청자들이 화면을 주도하는 그 사람에게 주의를 집중하게 하고, 다른 요인들의 방해를 받지 않게 하는 것이다. 인도 영화 자체가 붐비는 장면과 풍부한 색채를 좋아하기 때문에 불필요한 요소를 걸러내는 것이 중요하다.
세심한 성취가 성공하다.
영화에서 그의 아버지의 역인 아미르칸이 등장했을 때는 이미 50 세가 되었다. 그는 아버지가 여러 해 동안 운동하지 않았던 뚱뚱한 자세를 보여주기 위해 28 킬로그램이나 살이 쪘다. 그리고 황금시대 씨름꾼의 그 연극을 찍기 위해 25 킬로그램을 감량하고 복근 8 개를 연습했다.
영화에서 큰딸 기타와 막내딸 바비타는 관객들로 하여금 그들이 프로 선수라고 생각하게 했지만, 사실은 그렇지 않았다. 그들은 촬영 전에 9 개월 동안 훈련을 했다. 막내딸은 씨름 장면이 많지 않았지만 9 개월 동안 함께 훈련을 했다.
사실 지금의 기술로는 편집, 매트, 바디 둘 다 이러한 임무를 완수할 수 있으니, 전혀 그렇게 고생할 필요가 없다. 하지만 그들은 해냈고, 우리는 캐릭터와 이렇게 가까운 공연을 보았다. 이것이야말로 영화인이 가져야 할 태도이다.
한편 이 영화는' 삼바보 볼리우드' 등 인도 우수 영화의 전통을 이어받아 음악이 뛰어나고 분위기가 가벼워 여기에 묘사가 많지 않다. 감독, 작가, 배우의 기교 외에 영화에는 더 깊은 생각이 있다. 한국의' 용광로' 흔들림법처럼' 씨름! 아버지는 해방과 독립을 목표로 한 인도 여성들을 위해 그들의 지위를 높이고 심지어 세계 여성의 지위를 바꾸셨다. 아직 갈 길이 멀긴 하지만, 그것은 진정한 격려영화이다.
그래서 어떤 각도에서 분석하든, 매우 우수한 영화이므로, 반복해서 보고 생각할 가치가 있다.