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국내외의 유명한 단편 소설 작가는 어떤 것이 있고, 그들의 작문 특징은 무엇입니까? 대답이 만족스러우면, 나는 50 개의 부의 가치를 더 주겠다. ) 을 참조하십시오

모포슨

모포산 (1850- 1893) 은 19 세기 프랑스의 유명한 비판적 현실주의 소설가이다. 몰락한 귀족 가정에서 태어나 1880 년 그의 첫 중편소설' 자살의 길' 을 발표했다. 이후 그는 사상성과 예술성이 완벽하게 결합된 단편 소설을 대량으로 창작하여 세계 단편 소설 대사의 찬사를 받았다. 그의 작품은 19 세기 후반 프랑스의 사회현실을 광범위하고 깊이 반영하며 자산계급 도덕의 추악함을 무자비하게 폭로하고 하층 사회의' 소인물' 을 동정했다. 이 소설은 구상이 참신하고, 묘사가 생동감 있고, 인물 언어가 개인화되고, 배치가 교묘하다. 대표작으로는 중편소설' 양지구',' 목걸이', 장편소설' 생활',' 좋은 친구' (또' 아름다운 친구' 로 번역됨) 가 있다.

체호프

체호프 (1860 ~ 1905) 는 19 세기 러시아 작가, 연극가, 단편 소설 예술의 대가이다. 그는 현실주의를 비판하는 마지막 러시아 작가이다. 그의 초기 협력은 러시아 관직의 추악한 얼굴을 풍자하고 폭로했고, 유머는 사람을 깊이 생각하게 했다. 1980 년대 중반에 그는 유머러스하고 비극적인 색채가 가득한 단편 소설을 창작하여 사회의 하층민들이 모욕과 손해를 입은 불행한 생활을 반영해 깊은 사상적 의의를 가지고 있다. 대표작은 단편 소설' 카멜레온',' 고민',' 만카',' 제 6 구',' 함정인' 등이 있다.

오 앙리

오헨리 (1862.9.11-1-1910) 예 인생 경력이 풍부해 약국 견습생, 소몰이, 회계원, 토지국 사무원, 기자, 은행장 직원으로 일한 적이 있다. 그는 무고를 당해 3 년 형을 선고받았다. 뉴욕으로 이사한 후 그는 글쓰기를 전공하여 거의 매주 단편 소설을 한 편 써서 신문에 발표했다. 그는 평생 거의 300 편의 단편 소설과 장편소설을 써서 부패한 자본주의 제도, 비인간적인 법률, 위선적인 도덕을 폭로하고 풍자했다. 그의 대표작으로는 장편소설' 양배추와 황제', 단편 소설' 맥기의 선물',' 경찰과 찬송가' 등이 있다. 동시에 에드가 엘렌 포도 그의 단편 소설로 유명하다.

세계 3 대 단편 소설 작가의 창작 특징

첫째, 모포산은 플로바이, 발자크, 스탕다 등 현실주의 대사의 현실주의 전통을 계승하면서 좌라 등 자연주의의 선구자를 따랐다. 글쓰기에서 그는 현실을 직시하고 역사를 존중하며, 특히 자신이 작품에 나타나지 못하게 한다. 그의 문장 속에는 직설적인 설교가 거의 없다. 그가 창작한 가장 큰 특징은 자신을 잘 숨기는 것이다. 동시에, 그는 어떻게 숨기면서 자신의 관점을 독자에게 전달하는지 교묘하게 파악했고, 결국 독자들을 계몽하고 교육시켰다. 이런 은폐는 진정한 은폐가 아니다. 단지 작품의 주제를 부각시켰을 뿐, 그 밋밋한 문장과 장황한 이치보다 더 흥미진진하다.

모포산은 프랑스 문학사에서 단편소설이 가장 많고 성과가 가장 높은 작가로, 300 여 편의 단편소설의 거대한 창작은 19 세기 문학에서 독보적이다. 그의 단편 소설은 광범위한 생활을 묘사하는데, 실제로는 19 세기 후반 프랑스 사회의 종합 풍속화를 구성한다. 더 중요한 것은 현실주의 단편 소설 예술을 전례 없는 높이로 끌어올렸다는 점이다. 문학사에서의 그의 중요한 지위는 주로 단편 소설 방면의 업적에 의해 마련된 것이다.

모포상 단편 소설의 주제는 다채롭다. 그의 작품에서 전쟁의 실패, 상류층의 명절 오락, 자산계급 살롱의 모임, 관료기구의 관례, 소자산계급 가정의 일상생활, 다른 성시의 장면, 농민의 노동과 생활, 종교의식과 의식, 술집과 매음굴의 소음 등 다양한 사회생활이 생동감 있게 묘사되었다 사회의 모든 업종의 사람들은 상류층 귀족, 관료, 기업가에서 중층 공무원, 프리랜서, 소기업주, 하층 노동자, 농민, 방랑자, 거지, 매춘부까지 분명하게 그려졌다. 프랑스의 광활한 세계에는 파리 시내에서 다른 성시까지, 외진 시골과 광야의 산야에도 생동감 있는 초상화가 있다. 모팔산의 단편 소설은 넓은 예술적 시야와 광범위한 재료 방면에서 메리미와 그의 동시대 사람들을 월등히 능가하고 있으며, 그의 대량묘사에는 푸파 전쟁, 파리 공무원의 생활, 노르망디 마을의 풍경과 일화라는 세 가지 두드러진 점이 있다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 모포산이 직접 보파전쟁에 참가했기 때문에, 그는 당대 작가 중 이 역사적 사건을 묘사할 자격이 가장 많은 사람이 되었다. 그가 전쟁에 대해 보고 들은 것은 이렇게 풍부하고, 그의 경험은 이렇게 깊다. 그래서 그는 창작 과정 내내 보법전쟁의 주제를 고수하고 전쟁을 주제로 한 단편 소설을 많이 썼다. 그가 이 전쟁을 가장 많이 묘사한 프랑스 작가라는 것은 의심의 여지가 없다. 이 역사적 사건은 모팔산 때문에 프랑스 문학에 충분히 반영됐다고 할 수 있다. 모포산의 유명한 푸파전쟁 단편 소설은' 양지구' (단편 소설집),' 피피 양',' 미친 여자',' 두 친구',' 월터 슈나프스 모험기',' 밀론 신부님',' 결투',' 결투' 이다

B. 오 헨리의 단편 소설은 예술적 기교에서 높은 수준에 도달하여 자신만의 독특한 스타일을 형성했다. 그의 소설은 눈물을 머금은 미소와 씁쓸한 기쁨으로 독자를 감동시키는 데 능하다. 그의 소설은 일파삼할인, 구상이 교묘하여 종종 결말이 의외로 되어 인물의 운명의 비극적 분위기를 증강시켰다. 이것이 사람들이 흔히 말하는' 오헨리의 필법' 이다. 그의 단편 소설은 우리가 미국 사회생활을 이해하고 단편 소설 창작을 차용하는 예술 기교에 큰 의미가 있다.

오 헨리의 글쓰기 특징: 그의 소설은 통속적이고 이해하기 쉽고, 무슨 일이 일어나든, 어떤 일이 일어나든, 주인공이 어떤 사람이든, 그의 이야기는 세정에 관한 이야기이며, 쉽게 미국맛이 짙다. 전반적으로, 사람들을 움직이게 하는 욕망과 동기는 상당히 복잡하지만, 오헨리가 쓴 인물의 사상은 비교적 간단하고 동기도 비교적 단순하다. 갈등과 갈등의 중심은 빈곤과 부의 중심 인 것 같습니다. 한편으로는 미국이 평민 사회이고 천연적으로 우월한 귀족층이 없기 때문인 것 같다. 돈 앞에서 모든 사람이 평등하기 때문에, 빈부는 사회의 주요 모순이 되었다. 한편, 미국 내전 이후' 금도금 시대' 로, 금도금주의가 성행하고, 탈선이 철저하고, 부패가 횡행했다. 돈을 벌 수 있는 사람만이 성공한 것 같고, 돈에 대한 점유가 관심의 중심이 된 것도 당연하다. 오 헨리와 동시대의 마크 트웨인은 "세계 어느 곳에서도 가난은 항상 불편하다" 고 말했다. 그러나 미국에서만 가난이 수치다. " 오 헨리가 쓴 모든 중생은 돈에 의해 지배되는 이런 세상에 살고 있다. 그들의 상황 동기, 그들의 희로애락은 대부분 돈의 소유와 관련이 있다. 따라서 오헨리가 묘사한 인간의 인정은 선과 악 모두 미국식의 순순함을 띠고 있다. 오헨리의 소설에서, 가슴 뭉클하고 궁핍한 작은 인물들은 어려운 생존 환경에서도 여전히 타인에 대한 진실한 사랑과 배려를 보여 주고 귀중한 희생을 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언) 남편에게 크리스마스 선물로 플래티넘 팔찌를 사주기 위해 아내는 머리 한 마리를 팔았다. 같은 목적으로 남편은 금시계를 팔아서 아내에게 빗을 한 벌 사 주었다. 상대방의 선물은 이미 사용가치를 잃었지만, 그로부터 얻은 감정은 값진 것이다. 가난하고 병든 젊은 화가가 완강하게 살도록 격려하기 위해, 늙은 화가는 비바람이 몰아치는 밤에 벽에 아이비 잎을 그리려고 발버둥쳤다. 그는 자신의 걸작을 위해 생명의 대가를 치렀지만, 이 젊은 화가는 용기를 얻어 살아남았다. 부자는 이미 굶어 죽을 지경이었지만, 그는 매년 추수감사절에 가난한 친구들을 식사에 초대할 의무를 고수했다. 금방 배불리 먹은 가난한 친구는 상대방을 만족시키기 위해 자신의 역할을 충실히 발휘했다. 다른 사람에게 위로를 주기 위해 그들 각자는 희생을 했다. 이것들은 장렬한 대사라고 할 수는 없지만, 작은 사람들이 매일 하는 작은 일들 가운데 선을 이루고 정신 경지의 최고점에 도달했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자신감명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자신감명언) 오헨리는 악에 대해 같은 민감성을 가지고 있다. 그는 미국' 명리장' 의 고양이의 느끼함을 매우 투철하게 보았다. 그' 정글 속의 아이들',' 씨름',' 씨름',' 뺏어가기' 는 모두' 정글의 법칙' 을 따른다. 잔인 함은 악의를 만나고, 작은 사기는 큰 사기를 만나고, 강도와 사기꾼은 매우 총명하지만, 여전히 금융가를 이길 수 없다. 월가의 매니저는 영원히 사정을 봐주지 않을 것이다. 더욱 슬프게도, 이런 부의 쟁탈에서 사람들의 영혼은 부식되었다. 젊은 여자아이는 분명히 식당 계산원이지만 하필 거드름을 피우며 명문족을 가장한다. 바쁜 매니저는 어젯밤 자신의 결혼식을 잊고 아내에게 다시 청혼했다. 금전만능의 세상에서 아버지의 재물신은 가장 중요한 순간에 교통 체증을 만들어 외아들에게 청혼의 기회를 줄 수 있고, 에로스는 패배를 인정할 수밖에 없다. 그러나, O. Henry 의 작품에서 선과 악은 그렇게 완전히 분리되고 뚜렷하지 않다. 이들 사이에는 넓은 중간 지대가 존재하고, 이 중간 지대에는 양심 발견, 참회, 개과천선의 다양한 가능성이 존재한다. 자신을 금고에 가두었던 불행한 아이를 구하기 위해, 금대야에서 손을 씻기로 결정한 금고 도둑은 여러 사람 앞에서 재차 경찰과 함께 감옥에 갈 준비를 했다. 부끄러움을 느끼고 애인을 버린 남자는 결국 최선을 다해 죽마고우의 사랑하는 사람이 그를 그리워하고 행복한 삶을 다시 시작할 수 있게 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 오헨리의 성공은 주로 그가 생활의 전형적인 장면을 포착하고 파악하는 능력에 있다. 인생의 모든 부분에서 진퇴양난의 주인공은 모두 선택에 직면해야 한다. 이때 그는 인물의 심리를 그리는 데 집중할 수 있을 뿐만 아니라 생활 속의 내적 갈등을 충분히 드러낼 수 있다. 게다가, 오 헨리는 적절한 줄거리 절단 능력을 갖추고 있어 짧은 편폭으로 사상과 예술의 완벽한 조화를 이루는 효과를 얻을 수 있어 강렬한 인상을 준다. 이것이 바로 단편 소설의 성공의 관건이다. 오 헨리 소설의 예술 처리에서 가장 큰 특징은' 예상치 못한 결말' 이다. 줄거리의 발전은 분명히 한 방향으로 발전한 것 같은데, 결과는 오히려 뜻밖이다. 이런 예상치 못한 결말은 일반적으로 더 위안이 된다. 슬픈 결말에도 종종 어떤 빛, 즉' 눈물을 머금은 미소' 가 담겨있다. 가구 임대가 있는 방과 같은 비극은 오 헨리의 작품에서 흔히 볼 수 없다. 그러나 의외의 결말은 종종 어떤 우연성에 의존해야 하고, 너무 많은 우연성은 현실에서 벗어나야 하기 때문에' 의외의 결말' 은 오헨리의 소설을 흥미롭게 하고, 한편으로는 깊이가 부족하다. 딜레마 처리와 예상치 못한 결말은 종종 풍자적 유머 효과를 낳는다. 오헨리의 소설에서 유머는 시종일관 이어지고, 어떤 것은 유머를 위해 유머러스하다. 아이를 납치한 악당은 개구쟁이에게 괴롭힘을 당하고, 차라리 돈으로 아이를 집으로 호송하는 것을 선호한다. 유머가는 매일 유머에 의해 창조되어 기진맥진한 뱀파이어가 되었다. 결국 장례식장 밀실에서 그는 필멸의 어리석음에 작별을 고하고 정상인의 의식을 되찾을 수 있었다. 오헨리는 분명히 자신이 유머러스한 작가라고 생각한다. 그는' 한 유머가의 고백' 에서 "내 농담은 본질적으로 선의적이고 선량하며, 결코 냉소적이고 풍자하지 않고, 다른 사람을 화나게 하지 않는다" 고 썼다. 이 말은 오헨리 본인에게도 적용된다. 그는 풍자이지만, 그는 풍자에 흐르지 않는다. 그의 풍자와 유머는 통상 선의이며, 때로는 삶의 참뜻을 놀라울 정도로 밝힐 수 있다. 예를 들면' 생활의 팽이' 와' 시계추' 는 모두 오헨리가 삶을 꿰뚫어 볼 수 있는 능력을 보여준다. 오헨리의 언어는 그 자체로 과장과 유머로 가득 차 있지만, 유머는 사물의 비극적인 작용을 약화시켜 대중이 더 쉽게 받아들일 수 있게 한다.

C. 체호프의 소설은 짧고, 간결하고 소박하며, 구성이 치밀하고, 줄거리가 생동감 있고, 풍격이 유머러스하며, 언어가 생동감 있고, 음악 리듬감이 풍부하며, 의미심장하다. 그는 일상생활에서 전형적인 의미를 지닌 사람과 일을 발견하고 유머러스한 줄거리를 통해 예술을 개괄하며 완전한 전형적인 이미지를 만들어 당시 러시아 사회를 반영하는 데 능하다. 그의 대표작' 카멜레온' 과' 함정 속의 사람' 은 러시아 문학사에서 정교하고 완벽한 예술 보물이다. 전자는 이미 바람을 보고 키를 만들고 폭리를 잘 챙기는 대명사가 되었다. 후자는 관례를 고수하는 자의 상징이 되어 겁이 많고 변화를 두려워한다.