日本黑白電影《羅生門》
《羅生門》改編自芥川龍之介的短篇小說《竹林裏》，《羅生門》是他的另壹部小說。芥川龍之介是日本大正時代的小說家。他壹生致力於寫短篇小說，材料新穎，情節奇特，更關註社會醜惡現象，他的寫作風格冷酷、簡潔而有力。1922剛從中國旅行回來的芥川龍之介寫了《在竹林裏》，模仿英國現代偵探小說鼻祖威爾基·柯林斯寫的《月亮石》的結構，聽取同壹案件各方的證詞，設置壹個涉及每個人的謎題，並通過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠藥自殺後，為了紀念他，日本文學界專門設立了芥川獎來鼓勵新人，這個獎項與日本文學界的直樹獎齊名。黑澤明利用《在竹林裏》的故事完成了令人驚嘆的作品《羅生門》。故事發生在戰爭和自然災害不斷的平安王朝，羅生門位於京都都市區的南門。黑澤明建造的羅生門建築風格非常奇特，也是時代和生活的象征。故事開始時，天下著雨。樵夫路人和壹個流浪的和尚組成了三人組，開始談論竹林中的壹樁謀殺案。案件圍繞壹個強盜和壹對武士夫婦穿過竹林展開，這是另壹個三人組。繼《東史郎》之後，黑澤明再次涉足三角關系，而這壹次的意圖更加明顯，那就是讓人們在這種看似三位壹體的組合中分崩離析，而觀眾也與劇中的人物和電影創作團隊形成了壹種隱性的三角關系。
嫌疑犯被抓住並被送上法庭。原來是三船敏郎飾演的強盜多香丸。多香丸在竹林中小憩，偶遇路過的武士金澤吳紅和他的妻子真沙。壹陣風吹來，真沙的真實內容被多香丸看到，頓時心花怒放，動了邪念。他將武士引誘到竹林深處，將他們擊倒並捆綁起來，然後將真正的沙子騙進武士體內，希望在這裏羞辱女子，並將其展示給丈夫以滿足其變態的欲望。來這裏之前基本都交代了，後果就是武士被刀殺了，屍體被樵夫抓住後上報給了官方。影片中采用倒敘手法，先給出樵夫撞屍的情節，再揭示事件原委，這也是設置懸念的常用手法。
看起來這部電影是壹部普通的偵探小說，但黑澤明顯然不想被誤解為愛倫坡。然後故事開始變得有點意思了。圍繞誰殺死了武士，幾方開始各抒己見。第壹個被審判的人是主犯多祥萬。他笑著笑著的表情不著邊際，讓人覺得他是那種殺人不眨眼的高手。多香丸對自己殺害武士的罪行供認不諱，甚至對自己能與武士搏鬥20回合並輕松俘獲美人芳心而頗感自豪。在他的故事中，早阪文雄寫的配樂響亮而強烈，襯托出多香丸的英雄壯舉。
既然嫌疑人自願認罪，似乎可以結案了，但當事人真的給出了另壹種說法。真莎承認了自己的屈辱，她對丈夫冷漠的眼神感到羞愧，所以她打算讓丈夫完成他的榮譽，但她不小心暈倒了，也許她在摔倒的過程中不小心刺傷了丈夫。隨著真正的沙子的談話，音樂變得溫柔而略帶悲傷。這起案件再次令人困惑。
為了徹底了解案情，日本還使出了招魂術。文子在這個房間裏扮演的女巫說的話讓我摸不著頭腦，甚至還附身於死去戰士的鬼魂。武士講述了壹個更悲傷的故事，當他看到他的妻子在他面前受辱後要求強盜自殺時，他感到更加悲傷和憤怒。即使我原諒了那個強盜，我仍然對我的妻子充滿了詛咒和怨恨。帶著這種憤怒，他持刀自殺，用壹種武士道精神實現了救贖。這裏的音樂有點陰郁和怪異。由於當事人的說法不同，同壹個故事有三個版本。伴隨著這三個單獨的聲明，還有三個完全不同的背景配樂。時而激昂、時而苦澀、時而怪異的音樂烘托出講述者不同的情緒狀態，並在三個故事之間劃出了壹條清晰的界限。張藝謀試圖復制《英雄》中羅生門的結構，但他用不同的音調替換了不同的音樂，這使它在大銀幕上看起來更具風格化。
三個故事的過程不同，但起因和結果是壹樣的。多香丸壹時沖動，看中了壹個錯誤的女人，於是就發生了這件荒唐的事情，結果武士死了。但武士的死亡方式各不相同，關鍵在於兇器。在多香丸的故事中，武士被長刀殺死，而在後兩個故事中，武士被屬於真沙的短刀刺死。誰在撒謊？衙門壹看屍體就知道。然而，黑澤明並不打算詳述真相，因為這不是壹個調查案件的故事，導演想要更深刻地表達它。
於是就有了最後壹個故事，這是站在羅生門下的樵夫親眼所見。多香丸在侮辱了真沙後懇求她和她壹起走。不想做決定的真砂想讓多香丸和丈夫決鬥。出乎意料的是，她的丈夫不想與多香丸比賽，因為他不喜歡被侮辱。同樣，多香丸也失去了勇氣，不敢和武士硬拼。在被接近精神崩潰的真沙激怒後，兩人終於大打出手，但場面非常難看。最終多香丸陰差陽錯占了上風，殺死了武士。這個故事沒有音樂伴奏，就像我們的普通生活壹樣，這暗示著這是真實的故事。至此，真相大白。用長刀殺死武士的是多香丸。那麽短刀在哪裏呢？黑澤明在這裏埋下了伏筆，直到後來真相才被揭開。通過路人的口中，觀眾得知匕首被貪婪的樵夫拿走了，樵夫以此為由在法庭上做了偽證，而不僅僅是因為擔心被卷入案件。
這個謎團壹旦解開，似乎解開了案件中的所有疑點，但實際上又提出了壹個新的問題。我們已經知道以上四個故事的真假，也基本知道哪些是真的哪些是假的，但我們還想知道為什麽他們各自說了壹些謊言，這些謊言保護了什麽？仔細分析我們可以知道，樵夫用謊言捍衛了自己的貪婪，多香丸用謊言捍衛了自己的虛榮，真沙用謊言捍衛了自己的榮譽，武士用謊言捍衛了自己的尊嚴。
樵夫的謊言成本最低，因為案件與他本人無關，他只關心小財產。即使是壹把短刀這樣的小事也終究是丟臉的，所以他沒有告訴路人和僧侶。多香丸知道自己必死無疑，他試圖在自己的臉上塗抹黃金，試圖滿足自己被認為是壹個有英雄壯舉的強壯小偷的虛榮心，並掩蓋自己只是壹個膽小的小偷的事實。甄莎是女的。當這種情況發生時，她最關心的是她的榮譽。因此，在她的故事中，她因為愛情的快感而放棄抵抗的細節被掩蓋了，她把自己偽裝成壹個英雄的女人。武士既不勇敢也不高尚。他打不過別人，而且膽小如鼠。對他來說，最需要考慮的是保持他的武士道精神，所以他編造了壹個剖腹自殺的英雄故事。導演本人來自壹個武士家庭，他哀嘆武士道精神不復存在。在案件的最後，還報告了前因後果。但是導演還是覺得意猶未盡，於是羅生門的雨繼續下。為了捕捉下雨的效果，攝制組還在水中添加了墨水。而且演員要在這個搖搖欲墜的羅生門布景下工作很長時間，真的很敬業。壹個嬰兒的哭聲劃破了雨幕，樵夫發現路人正在偷棄嬰的外套以阻止它，這使路人明確表示他們偷了匕首。路人的議論並不奇怪，卻道出了世界上每個人都在欺騙的事實。壹句“世界是地獄”驚醒了所有看電影的追夢人。此時，黑澤明不僅是該劇的導演，還想以上帝的姿態用哲學的口吻質疑世界。
此時的電影特別寂靜，劇中的人在沈思，觀者也在深思。在這個世界上，每個人或多或少都在作弊，更何況我們都習慣於胡說八道。當我們想要獲得壹些額外的利益或保持壹些自我形象時，我們總是會欺騙他人，但隨著時間的推移，我們壹直在欺騙自己的良心。當世界失去了真誠的價值，這個世界還值得為之奮鬥嗎？有許多關於這個主題的文學和藝術作品。在《謊言之王》中，金·凱瑞笑著感嘆生活，匹諾曹被教導不要說謊，否則他的鼻子會變長。然而，黑澤明的思想特別沈重。他以偉大的風範高屋建瓴，以末世的態度向人類表達絕望。我們都是人類的壹員，我們與自己息息相關，因此產生了壹種莫名的悲傷。
影片拍攝時，日本正處於戰後政權更叠時期，國家衰敗，經濟頹廢，生產力嚴重下降，國民自信心逐漸缺失。黑澤明借用人類的精神思維表達了他對國家未來方向的困惑和焦慮，現在他看著羅生門時仍然被他根深蒂固的問題所震驚。如今，越來越多的電影編劇開始關註物質浪潮沖擊下的人性迷失。黑客帝國，28天後，人工智能，三峽好人等等都有所提及，但都達不到50年前羅生門的哲學高度。都說電影是娛樂，但黑澤明卻用電影寫了壹本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布裏克也認同這位大師的感受，他的電影總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》並沒有黑到底。在芥川龍之介的原著《羅生門》中，老婦人的衣服被拿走了，作家給出了悲觀絕望的答案。然而，黑澤明終於在電影的結尾給了壹點希望。故事的最後，雨過天晴後，沈默的樵夫從和尚手中接過棄嬰，決定收養它。和尚表達了他對世界仍有光明和美好的信心。妳壹眼就能看出這個和尚代表了壹種道德，壹種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統道德教育新人的意圖也很明顯，加上這個充滿希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫的漸行漸遠也是觀眾對美好未來的期待和向往。嬰兒是我們的未來和人類的希望。只要有希望，那麽未來可能是美好的。大師終於表現出了他的同情心，但我們這些電影觀眾不應該沈迷於這種虛假的迷戀，而是應該以身作則，思考自己的價值，盡可能地做真誠的事情。電影只能探索生命的意義，只有每個人的行動對生命才有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義不亞於奧遜·威爾斯的《公民凱恩》。這部電影不僅是電影史上第壹次在森林中拍攝，也是第壹次將鏡頭直接對準太陽拍攝。技術實驗的成功讓我們觀賞到了如此壯麗迷人的羅生門。主要的故事發生在多色調的樹葉下，光影在那裏相輔相成，就像人們不可告人的動機和未知。黑澤明對移動位置的把握堪稱完美。在竹林中的幾個場景中，很少有單調的背面鏡頭，取而代之的是巧妙的相機動作。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度情緒化。在20世紀50年代，有可能實現圖片和想法的完美結合。難怪世界為之傾倒。
這部電影小卡的實力也是超群的。三船敏郎多次與黑澤明合作，是日本電影界的傳奇人物。這個生於愚人節、死於平安夜的男人在中國長大，回到中國後，他參加了電影《醉天使》的拍攝並大獲成功。在這部電影中，他表演了壹個看起來像天上的公牛的多香丸，但它實際上是熊的包，他笑著罵著恰到好處。後來，他憑借《保鏢》和《紅胡子》兩次獲得威尼斯影帝，與黑澤明並稱為“世界的黑澤和世界的敏郎悲歌”。上世紀60年代後，三船敏郎和黑澤明發生沖突，再也沒有合作過，這對電影業來說是壹大遺憾。
在《羅生門》的精彩表演中，飾演真沙的町子貴司僅次於敏郎悲歌。她生動地展現了壹個時而堅定、時而軟弱、時而瘋狂、時而優雅、時而皺眉的受辱女性形象。被稱為“最佳女演員”的町村光希自登臺以來壹直是單身。
與三船敏郎演對手戲的森雅之是黑澤明團隊中優雅英俊的壹員。他冷靜而理性的表演與三船敏郎形成了鮮明的對比。三船敏郎暴力而放縱，被稱為“安靜的森雅之”。他於1973年死於直腸癌，他的女兒中島葵也是壹名演員。
此外，扮演樵夫的誌村喬和扮演和尚的千秋稔也壹直活躍在日本電影圈。《羅生門》上映後震驚世界，並於次年接連獲得威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，《羅生門》幫助黑澤明登上了電影大師的寶座。
大師去世已經十年了，羅生門的誕生也接近六十年。現在的世界越來越唯利是圖，甚至很少有人專心拍電影。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要時刻靜下心來欣賞《羅生門》這樣的電影。就像喝可樂壹樣，妳需要坐下來喝壹杯香茶。《羅生門》有這樣壹種寧靜而深遠的感覺，讓人自救，讓人回味無窮。
很多人說電影《羅生門》是壹部值得看壹輩子的好電影。如果妳在竹林中犯了壹個錯誤，並且不能扭轉妳的信念，那麽在生活中不要再犯這樣的錯誤。主人在天堂看著。