베토벤 소나타 5 곡 정도! ! ! ! ! !
[C 단조 피아노 소나타' 슬픈' (작품 13)]
0 1 엄숙함-매우 활발한 쾌속판
02 노래처럼 부드러운 보드
03 선회 (속판)
[c 마이너 피아노 소나타 달빛 (작품 27 분의 2)]
0 1 플렉서블 보드
02 소형 쾌속판
03 급변-흥분
[D 단조 폭풍우 피아노 소나타 (작품 365438+ 0 곡 2)]
0 1 대형 쾌속판
02 플렉서블 보드
03 소형 쾌속판
[c 메이저는 월스타인의 피아노 소나타 ("여명") (작품 53)]
0 1 활기찬 쾌속판
02 소개 1: 매우 느린 보드
03 회전곡: 적당한 속판
[F 마이너 열정 피아노 소나타 (작품 57)]
0 1 아시안익스프레스 보드
02 오토바이 행판
그리 빠르지 않은 쾌속판
베토벤 소나타 6 곡
폭우 폭풍우
열정
달빛
여명
슬픈
에 ... 작별하다
소나타 32 곡 비교
베토벤 피아노 소나타 32 곡 비교
알렉스 매직 라인
지금까지 * * * 1 17 피아니스트는 베토벤의 피아노 소나타를 녹음했고, 이미 20 장의 전체 작품의 CD 녹음을 녹음했다.
세계. 일부 대형 음반회사들은 심혈을 기울여 각종 버전의 베토벤 소나타를 내놓았다. 달빛, 필립
피아니스트가 연주하는 것은 네 가지 버전이 있고, DG 는 세 가지 버전이 있다.
베토벤의 피아노 소나타 음반은 선택의 폭이 넓지만, 누구든, 가장 단단한 조개껍데기라도.
데브 팬, 이 모든 녹음을 다 들을 수는 없어요. 내가 추천하고 싶은 것은 녹음에서 내가 아주 좋다고 생각하는 부분일 뿐이다.
버전. 나의 평론은 모두 내 자신의 판단이며, 아무도 바람을 따르지 않을 것이다.
전체 기록
베토벤의 소나타는 우아한 고전주의에서 극적인 낭만주의에 이르기까지 긴 역사 단계를 뛰어넘었다.
그의 후기 작품은 추상적이고 신비롭다. 그래서 가장 위대한 피아니스트조차도 모든 곡을 해석할 수 없다.
같은 높은 수준에 도달하다. 모든 전체 녹음에는 들쭉날쭉한 결함이 있다고 할 수 있다. 이 작업을 수행하는 버전은 없습니다.
다음은 첫 번째 멋진 노래입니다. 하지만 피아니스트들은 여전히 꾸준한 노력을 하고 있고, 좋은 성적을 거둔 사람도 있다.
가장 먼저 말해야 할 것은 슈나벨의 버전 (EMI 와 PEARL 출판) 이다. 슈나벨은 금세기의 가장 뛰어난 작가로 여겨진다.
베토벤을 연구하는 학자와 연주 전문가. 1930 년대 그의 음반은 출간 이후 줄곧 학생과 연기자에 의해 참고로 여겨졌다.
교재. 이 녹음은 명상 분위기의 창조와 동태에 있어서 정말 모방할 만하다. 단점은 슈나벨입니다.
기술이 부족하고, 소리가 부자연스럽고, 음반 소음이 너무 크다. 우리는 그것으로부터 배울 수 있지만, 신에게서 배울 수 있다
감상적인 관점에서, 너는 또 다른 버전을 고려해야 한다.
독일의 피아니스트 켐프는 1960 년대 중반에 하노버에서 베토벤 피아노 소나타 전집 (DG 저가) 을 녹음했다. 그의
연주의 목소리는 밝고 중기 소나타는 약간 약하지만 밝고 부드럽다.
ELECTRA 가 최근 출판한' 리처드 굿' 버전은 베토벤 소나타의 최신 전집 녹음이다. 구드는 하나입니다.
기교가 비범한 낭만 예술가. 그의 연기는 부드럽고 의미심장하다. 베토벤의 만년에도
그는 여전히 재능이 넘쳐 열정적으로 외성 작품을 연주하고 있다. 그것의 정수는 12- 18 번 소나타입니다.
Jean-Bernard Beaumier 의' 베토벤 소나타 전집' (엘라토) 은 이미 3 권 (* * * 4 권) 을 출판했다. 한 사람으로서
프랑스 피아니스트 포미에는 베토벤 비엔나 낭만주의의 특징을 정확하게 파악했다. 중기 적으로 kempf 와 비슷합니다.
소나타에서의 그의 공연도 힘이 부족했지만, 그의 냉혹하고 균형 있고 우아한 공연은 매우 미감으로 들렸다. 이 음반집
녹음은 훌륭합니다. 상위 10 개 노래가 가장 흥미 롭습니다.
지노 제인도가 나크소스로부터 녹음한 베토벤 소나타는 이미 완성되었고, 그의 연주는 클래식한 스타일을 채택했다.
식, 베토벤 작품의 낭만주의 정신을 충분히 발휘하지 못했다. 하지만 저가의 관점에서 보면, 이 기록은 매우 훌륭하다.
가격 대비 성능이 높다 (음반에는 베토벤 12 세 소나타 3 곡이 수록됐다).
내가 듣기로는, 몇몇 유명한 피아니스트들이 연주한 베토벤 소나타는 만족스럽지 못하다. 아라우의 녹음이 너무 어렵죠?
Shkenazi 의 버전이 너무 화려하고 실속이 없어 Barenboying 이 가식적으로 보였고, brendel 은 최근 PHILIPS 에서 녹음이 너무 추웠다.
너무 진부하다. 소니가 출판한 굴드 버전에 대해, 만약 당신이 베토벤의 음악에 관심이 있다면, 이해하려고 하는 것이 아니라
이 음악에 대해 어떻게 생각하세요? 너는 그것을 사지 않는 것이 좋겠다.
불완전한 기록
많은 훌륭한 피아니스트들이 베토벤의 피아노 소나타를 녹음했는데, 그중에는 구소련의 리히트와
자일스. 리히트는 소나타 32 곡 중 24 곡을 녹음해 많은 회사의 작품에서 발매했다. 안에 ...
일곱 번째 소나타, 그는 평생 아홉 번 녹음했다. 리히트가 연주한 베토벤 소나타는 강력한 권위를 가지고 있다
아무도 비교할 수 없을 정도로 아름답다. 익숙한 음악이라도 사람들은 그의 공연을 들을 때마다 새로운 생각을 들을 수 있다. 자일스
그는 베토벤 소나타 26 곡을 녹음했는데, 그 중 대부분은 DG 에서 출판된 것이다. 그의 기교가 사람을 현혹시켜서 그의 작품에 대한 흥미를 나타냈다.
트랙의 전체 구조에 대한 깊은 이해와 좋은 파악도 제자리에 있다.
오스트리아 피아니스트인 루돌프 셀킨이 녹음한 베토벤 피아노 소나타 (소니가 출간한 소나타) 도 추천할 만하다. 그는
공연은 매우 성실하고, 효과는 매우 감동적이며, 때로는 좀 힘들어 보인다.
영국의 피아니스트 솔로몬은 1930 년대에 EMI 에서 희귀한 강도와 강도를 지닌 베토벤 소나타를 녹음했다.
기질이 고귀한데, 특히 후기 작품입니다. 이 음반의 음질은 매우 좋지 않지만, 그래도 한번 들어볼 만하다.
체코 피아니스트 이반 모라비츠는 최고의 베토벤 연주가 중 한 명이다. 그는 슈나벨처럼 거의 존경을 받는다.
존중。 VAI 스튜디오는 그가 1960 년대에 녹음한 음반 두 장을 출판했다. 그중에 가장 유명한 베토벤 피아노가 있다.
노래를 부르다. 만약 네가 첫 베토벤 소나타를 사려고 한다면, 너는 이 곡을 사는 것이 좋겠다. 첫 걸음을 내딛을 수 있습니다.
너는 최고의 베토벤 작품을 감상할 수 있다.
바흐의 평균 키보드 음악집은 구약에 비유되고 베토벤의 피아노 소나타 32 곡은 신약에 비유된다. 이런 비교는 피아노 애호가들에게는 거의 알려지지 않았다. 지금까지 ER' B' 의 위대한 피아노 대표작 두 곡이 수많은 음반에 수록됐다. 그중 베토벤의 피아노 소나타는 1930 년대 슈나벨의 첫 번째 완전한 녹음부터 제작됐다. 마스터와 음반 회사는 몇 개의 버전을 냈습니까? 이렇게 많은 기록을 어떻게 선택합니까?
피아노라는' 악기의 왕' 이 발명된 이래 인류가 이런 악기를 위해 쓴 가장 아름다운 걸작은 인류의 가장 깊은 지혜를 담고 있다. 바로 바흐의' 평균법' 두 권과 베토벤의 소나타 32 곡이다. 음악사를 통틀어도 이 두 작품은 비길 데 없다.' 평균법' 이후 쇼팽과 쇼스타코비치의 대표작 ('쇼팽과 쇼스타코비치의 전주곡') 이 있어 슈베르트의 피아노 소나타도' 악성' 보다 뒤지지 않기 때문이다. 하지만 위대한 개척자와 그들이 처한 시대의 최고 예술적 성취의 상징으로 바흐와 베토벤의 위대한 피아노 걸작 두 편은 찬란한 쌍둥이 별처럼 서로를 보완하고 역사책을 영원히 담고 있다.
2000 년 말까지 * * * 1 17 피아니스트는 베토벤의 피아노 소나타를 녹음하고 20 장의 전체 작품 CD 음반을 출판했다. 일부 대형 음반회사들은 심혈을 기울여 각종 버전의 베토벤 소나타를 내놓았다. 예를 들어, "달빛", 필립스는 네 명의 피아니스트가 연주했고, DG 는 세 명의 피아니스트가 연주했다.
베토벤의 피아노 소나타 음반은 선택의 폭이 넓지만, 가장 단단한 베토벤 팬이라도 이 음반들을 다 들을 수는 없다. 여기서 추천하고 싶은 것은 단지 내가 아주 훌륭하다고 생각하는 부분의 녹음판이다. 나의 평론은 모두 내 자신의 판단이며, 아무도 바람을 따르지 않을 것이다.
첫째, 전체 작품 녹음
베토벤의 소나타는 우아한 고전주의에서 극적인 낭만주의에 이르기까지 오랜 역사시대를 뛰어넘었다. 그의 후기 작품은 추상적이고 신비로운 특징을 가지고 있다. 따라서 가장 위대한 피아니스트조차도 모든 곡을 같은 수준으로 연주할 수는 없다. 모든 전체 녹음에는 들쭉날쭉한 결함이 있다고 할 수 있다. 어떤 버전도 첫 번째 멋진 노래를 만들지 못했다. 하지만 피아니스트들은 여전히 꾸준한 노력을 하고 있고, 좋은 성적을 거둔 사람도 있다.
우선, 음질을 별로 신경쓰지 않는다면, 클래식한 슈나벨은 꼭 들어야 한다. 70 년 전 출간된 이 오래된 음반은 오늘도 여전히' 가장 위대한 버전' 으로 여겨지는데, 그 자체로는 경탄하고 심사숙고할 만하다. 슈나벨은 이번 세기 베토벤을 연구하는 가장 뛰어난 학자이자 연주 전문가로 여겨진다. 그는 1930 년대 녹음이 나온 이래 학생과 연기자에 의해 교재로 사용되었다. 이 녹음은 명상 분위기의 창조와 동태에 있어서 정말 모방할 만하다. 현대의 관점에서 볼 때, 슈나벨의 공연은 개성으로 가득 차 있으며, 꾸준하고 꾸준하고 정교한 타입이 아니다. 때때로, 당신은 그의 행복한 장이 너무 빠르며 기교가 좀 엉성하다고 느낄 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행복명언) 어떤 곳은 한 획을 거쳐서 나중에 다른 명가들만큼 섬세하고 깊지는 않았지만, 그는 때때로 사람을 흥분시키는 영감을 주어 베토벤의 성격을 튀어나오게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 반면 많은 신인들은 너무 정성을 다해 오히려 뮤지션으로서의 매력을 잃었다. 슬로우 모션은 슈나벨이 쿵푸를 가장 잘 보는 곳으로 깊은 사고와 취한 아름다움으로 가득 차 있다. 나의 건의는 올라오자마자 슈나벨을 만지지 말라는 것이다. 먼저 다른 사람의 해석을 듣고, 많이 생각하고, 작품에 익숙해진 후에 대사에게 가르침을 청하다. 이때 그는 그의 해석이 남보다 높다고 생각하게 할 것이다. 왜 그렇게 많은 사람들이 그가 베토벤의 유일한 진전이라고 생각하는가.
이 오래된 음반의 음질은 이상적이지 않다. 몇몇 음반사들은 서로 다른 출처의 오리지널 트랙으로 CD 몇 장을 만들었는데 (국내에서는 EMI 판만 찾을 수 있음), 음질이 가장 좋은 것은 영국의 Pearl 이다.
음질을 별로 신경쓰지 않는 사람들에게는 독일 학파의 다른 두 선배인 kempf 와 Backhaus 의 버전이 당연히 주목할 만하다. 이 두 대가는 따뜻하고 시적이며, 하나는 차갑고 간결하며, 정반대이다. 이 기록은 각각 DG 와 DECCA 에 의해 게시됩니다. 어느 것을 선택해서 개인의 취미를 완전히 본다. 이 가운데 60 년대 중반 하노버에서 케프프가 녹음한 베토벤 피아노 소나타 전집 (DG 저가판) 은 음색이 밝고 중기 소나타는 힘이 없지만 활발하고 부드럽다.
음반의 하이파이 음질을 추구한다면 (이런 팬들이 많음), 선배의 유풍을 배제하고 1960 년대 이후의 녹음에 집중할 것이다. 길레스, 아라우, 블렌델의 버전은 음질과 예술에서 이중 만족을 줄 수 있다면, 업데이트된 디지털 녹음은 어떨까요? 소음 간섭을 제거하여 음질이 더욱 순수하다. 불행히도, 최근 몇 년 동안 가장 유명한 버전은 중국에서 여전히 찾을 곳이 없어서 그것을 아는 연기자는 거의 없다. 이것은 미국 피아니스트 리처드 구드가 발표한 버전 (1993 CD) 으로 베토벤 소나타의 최신 녹음이다.
구드는 미국에서 태어나고 자란 가장 뛰어난 피아니스트 중 한 명이다. 그는 그래미상을 받았다. 1986 부터 그는 베토벤의 작품을 연주하는 것으로 유명하며 미국' 5 대' 오케스트라의 단골손님이다. 그의 베토벤 소나타집은 워너 그룹 산하의 일렉트 노서크가 출간해 그의 걸출한 업적을 충분히 표현했으며, 그 감정의 깊이와 강도는 보기 드문 것이다. 미국에서 태어난 피아니스트가 녹음한 최초의 베토벤 소나타 세트이기도 하다. 평론가는 구도르를 슈나벨에 이어 가장 성공한 사람이라고 극찬했다. 그의 연기는 부드럽고 의미심장하다. 베토벤의 만년 자성의 작품에도 불구하고, 그는 여전히 눈부시게 빛나고 열정이 넘친다. 그것의 정수는 12- 18 번 소나타입니다. 현대 기술의 응용은 음반의 음질을 완벽히 한다.
워너 그룹 산하의 프랑스 음반회사인 Erato 는 프랑스 피아니스트 겸 지휘자인 장 포미에를 위해 베토벤과 구드의 버전을 녹음했는데, 효과는 동일하며 특색이 있다. Beaumiere 는 프랑스 학파 특유의 흔적을 지니고 있다. 민첩하고 섬세하며 표정이 풍부하며 구달의 낭만주의 처리 방식과는 다르다. 보미엘은 베토벤 비엔나 낭만주의의 특징을 정확하게 파악했는데, 이는 케프프와 비슷하다. 중기 소나타에서 그도 힘이 부족한 곳이지만, 그의 냉엄하고 균형 있고 우아한 공연은 아름답게 들린다. 이 앨범의 녹음은 매우 뛰어나, 10 대 노래가 가장 훌륭하다. 뛰어난 녹음 기술은 이 음반의 매력을 더욱 더했다. 이 CD 는 199 1 1 회부터 7 년이 걸려서 1998 까지 완성되지 않았다. * * * 4 세트의 1 1 CD 가 있는데 국내에서 찾을 수 없습니다.
헝가리 피아니스트 이디누 간도가 녹음한 베토벤 소나타 전집) 1988, 나소스 음반사 장군, 가격이 가장 우세하고 국내에서 가장 쉽게 살 수 있는 것은 국내에서 살 수 있는 가격 대비 성능이 가장 높은 버전이다. 전체적인 연역도가 매우 높고 기교와 음악감이 흠잡을 데가 없다. 최고의 고전판과 비교해도, 어떤 곳에서는 약간 이길 뿐이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) Generate 의 영감을 받아, 그는 어떤 대가보다 뒤지지 않는다. 양탁의 스타일은 고전적이고, 선이 또렷하고, 수법이 직설적이며, 청년 연주가의 생기와 활력이 넘친다 (녹화할 때 36 세). 때로는 조금 춥고, 때로는 좀 짜증이 나고, 냉정하지 못하지만, 어느 연기자가 완벽할 수 있을까! 개인 곡목의 표현에 있어서, 그의 조작성은 구도일보다도 더 매력적이다. 음질이 매우 실감나고, 반향이 크며, 거문고 소리가 가득하다. 또 양 튜더 판에는 32 곡 외에도 베토벤 12 세 때 창작한 소나타 4 곡 (그 중 1 단편만 남음) 과 소나타 2 곡이 수록돼 소장가치가 더 높다는 점도 주목할 만하다.
내가 듣기로는, 몇몇 유명한 피아니스트들이 연주한 베토벤 소나타는 만족스럽지 못하다. 아라우의 녹음은 너무 딱딱하고, 애쉬켄나즈의 버전은 너무 화려하고 실속이 없다. 발렌보영은 가식적으로 보인다. 브래드는 최근 필립스에서 녹음한 녹음이 너무 춥고 진부하다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 소니가 출판한 굴드 버전의 경우, 굴드가 그것에 대해 어떻게 생각하는지 알아내는 대신 베토벤의 음악에 관심이 있다면 사지 마세요.
둘째, 녹음이 불완전합니다
베토벤의 피아노 소나타 32 곡 중 진정한' 유행' 은 달빛, 슬픔, 열정, 작별인사, 여명, 폭풍, 사냥, 전원과 같은 제목들만 있다. 많은 팬들이 전집에 관심이 없고 이 부분의 좋은 것만 듣고 싶다. 음반사들은 이런 수요에 따라 이런' 유행소나타' 를 전문적으로 겨냥한 음반을 많이 기획했다. 예를 들어 Philips DUO mini-double 시리즈에는 brendel 의 CD 세트가 있는데, 베토벤의 가장 유명한 피아노 소나타 몇 곡이 수록되어 매우 인기가 있습니다.
오래된 녹음에는 Gilels (DG) 한 장과 셀킹 (소니 소개 출판, 상하이 음상 출판사) 한 장이 추천할 만하다. 자일스는 베토벤 소나타 26 곡을 녹음했는데, 그 중 대부분은 DG 에서 출판되었다. 그의 기교가 현란하여 작품에 대한 이해가 깊어 연극의 전반적인 구조에 대해 잘 파악하고 있음을 보여 주었다. 오스트리아 피아니스트인 루돌프 셰르킨은 매우 몰입하고 진실하며 감동적이었다.
새 영화에는 세심하게 녹음된' 달빛 슬픔 열정' (번호 550045) 과 양튜더 전집의 멋진' 여명 폭풍 작별' (번호 550054) 이 실려 있다. 라토가 신예 루비모프 (1806 고대 피아노에서 연주) 를 위해 녹음한' 달빛 슬픔 여명' 도 최근 보기 드문 작품이다.
베토벤의 후기 소나타는 독특한 집단이다. 숭배자들은 그것을 예술의 궁극적인 경지로 여기고, 모르는 사람은 존경하고 멀리 떨어져 있으며, 풍자자를 얕잡아 보는 것도 적지 않다. 음반 회사는 종종 그것들을 한 세트의 음반 (보통 두 편의 영화) 으로 편집한다. 이 작품들에 대해 독창적인 팬들은 폴리니 (DG), 솔로몬 (EMI), 로슨 (소니), 제인 (나소스) 중에서 선택할 수 있다.
영국의 피아니스트 솔로몬을 제외하면 50 년대에 만들어진 것으로, 음질은 비교적 늙었고, 다른 세 가지 버전의 음질은 모두 우수하다. 가격 면에서 폴리니는 정가판, 가장 비싸고, Solomon 과 Rosen 은 중가판, 이어 Yanduo, 가장 싸다 (Nassau 의 저가 전략 감사합니다). 물론 귀비는 자신의 "유래" 를 가지고 있다. 폴리니의 DG 판에는 그가 녹음한 베토벤의 마지막 피아노 소나타 5 곡 (1975, DG 4 19 199-2) 이 수록돼 일본' 녹음예술' 300 을 완성했다 솔로몬 (1994 업데이트, EMI 0777 64708 25) 이 녹음한' 마지막 5 곡' 은 얻기 어려운 실력과 고귀한 기질, 특히 후기 작품을 가지고 있다. 음반의 음질은 이미 시대에 뒤떨어졌지만, 한 번 들어볼 만하여 펭귄의 별 세 개에 대한 영예를 얻었다. 신판 음반' 성서' 는 이 음반에 대해 "슈나벨처럼 깊고 아라우처럼 아름답고, 케프처럼 내향적이고 격렬하며, 볼리니처럼 완벽하며, 초기의 브렌델처럼 웅장하다" 고 극찬했다. 그나저나 찰스 로슨은 피아니스트일 뿐만 아니라 유명한 음악가이기도 하다. 그가 이 음반을 녹음했을 때는 70 년대 초였고, 그의 대표작' 클래식 스타일' 이 미국 도서상을 받았다.
또한 소니의 팝 피아니스트인 머레이 페라시아와 영국 찬도스 소속 피아니스트인 루이스 로티도 단편적인 CD 를 출간했는데, 그 중 대부분은 초기 소나타입니다. S.B. 코바체비치가 녹음한 베토벤 소나타 전집도 속속 출시되고 있다. 디카 음반사는 루마니아 피아니스트 루프를 위해 몇 편의 영화를 녹음하고' 런던' 의 상표로 발행했다. 리히트는 소나타 32 곡 중 24 곡을 녹음해 많은 회사의 작품에서 발매했다. 이 중 7 번 소나타는 평생 9 회 녹음됐다. 리히트가 연주한 베토벤 소나타는 강한 권위성을 가지고 있으며 그 아름다움은 비길 데 없다. 익숙한 음악이라도 사람들은 그의 공연을 들을 때마다 새로운 생각을 들을 수 있다. 이것들은 모두 흥미진진하고 잊을 수 없는 연역이며, 한번 들어볼 만하다. 특히 코바체비치판은 브렌데일, 구달, 포미에 등 명판과 맞설 수 있을 만큼 충분하다.
완전한 베토벤 소나타 세트를 사고 싶습니까, 아니면 더 많은 사람들의 연주를 사고 싶습니까, 아니면 한 벌만 사고 싶습니까? 이것은 또 다른 흔한 문제이다. 내 의견으로는, 경제 조건이 허락한다면, 자신이 가장 좋다고 생각하는 전집 한 세트를 사서 다른 사람의 훌륭한 해석을 받아들여야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 경제명언) 가장 중요한 점은 이 전집은 대사의 고전적인 해석이어야 전집 구매의 장점을 알 수 있다는 점이다. 위대한 연주가의 사고를 완전히 이해할 수 있다는 것이다. 소나타 32 곡을 위해 피아니스트 32 명의 다른 버전을 구입하면 32 가지의 다른 스타일을 얻을 수 있다. 너는 어떻게 그것들을 한데 묶어서 전체적으로 베토벤을 일관되게 이해할 수 있니?