일본에서 '서예'란 정확히 무엇입니까?
가와우치 도시하루 씨는 '중국 전문가'로 중국과 일본 서예에 대한 깊은 연구를 갖고 있다.
이 글에는 성경 구절이 많이 인용되어 있지만 지루하지 않게 읽어야 합니다.
일본어의 '서예'와 '서예'가 정확히 무엇인지, 그리고 우리가 익숙하다고 생각하지만 실제로는 익숙하지 않은 서예 용어들도 작가들에게 큰 도움이 될 것이라고 믿습니다.
결국 폭넓은 지식, 특히 서예에 대한 지식은 모든 작가에게 필수적인 자질이어야 합니다.
——시 한
일본 '서예'의 형성 과정 개요
도쿄 국립 박물관 명예 큐레이터이자 전 교수인 후루타니 미노루 씨 다이토분카대학에서는 서예의 형성에 대해 설명했습니다.
1. 정의: 붓을 사용하여 글자를 곧게 펴고 나무로 입력하여 능숙하게 표현하는 글쓰기 방법에 대한 연구입니다.
2. 첫 등장 : 헤이안 시대 말 엔랴쿠지 천황(1112~1169)이 편찬한 『후소 연대기』는 에도 시대까지 나오지 않았다.
호관스님의 서예 작품
3. 유래 : '쓰는 길'('겐지 이야기' 삽화), '나무에 들어가는 길'( 후지와라 이유키의 '밤' '허팅쉰').
4. 변경 : '책', '비', '루무' + 중세 이후 '도' 개념.
5. 이제: "서예" ≧ "책", "서예" ≠ "책".
요시칸의 서예 작품
또한, 후루타니 씨는 '서예'에 대해 다음과 같이 정의합니다.
획순, 점묘, 구조 등 텍스트를 작성할 때 특정 방식으로 작성합니다. 중국은 예로부터 서예를 중시해 왔으며, 당송시대부터 초심자가 꼭 배워야 하는 '영자팔법' 등 기본적인 서예기법이 등장했다.
중국에는 서예나 서예를 뜻하는 일본어가 없다.
일본에서는 서예가 스승에게서 스승으로 전승되는 습성이 발달했고, 귀족계급 사이에서 많은 구술비밀이 창안되어 이야기와 이야기가 탄생했다.
어리석은 주와 그의 서예 작품
'서예'라는 용어는 현대 일본에서 일반적으로 사용되지만 역사적 문서에서는 거의 볼 수 없습니다.
'슈도'라는 단어의 출현
일본에서 '슈도'라는 단어가 처음으로 등장하는 문서는 쇼무 천황 6~7년(7년)이다. "Fuso Chronicles"의 736).
이 문서에 따르면 당나라에 파견된 학생 지베진베(693~775)가 나라시대(당나라 번영기)의 '서예'를 배우기 위해 중국으로 여행을 떠났다고 한다. 그의 글은 구카이(774-835)보다 먼저 일본에 들어왔다.
첫 번째 단어 '서예'의 뜻이 명확하지 않다고 할 수 있지만, 한문의 서예와 서예로 이해하는 것이 적절하다.
구카이의 서예 작품(일부)
'서예' 형성의 흔적
일본에서는 위에서 언급한 대로 '후소 브리핑' 이후 헤이안 시대 말기, 에도 시대까지는 '쇼도'라는 단어를 사용하지 않고 대신 '루키'와 '린치'를 사용했습니다.
중국 당초 손국정이 지은 『서보』에는 '루무'와 '린치'를 동시에 사용한 글이 있다.
Yu Zhixue의 서예와 서예는 강한 풍미와 강한 풍미를 가지고 있으며 이전의 규칙과 규정을 기반으로 하며 매우 사려 깊고 세련되었습니다. 그는 나무에 복종하는 기술과 연못 근처에 있으려는 야망을 가지고 있습니다.
Yixiu Zong의 순수한 서예 작품
또한 Zhang Huaiguan의 서예 이론 "Shuguan"에는 "Wang Xizhi가 있습니다. Jin 왕조 시대에 그는 북부 교외에 제물을 바쳤고 인부들이 잘라서 펜을 "나무에 세 점"이라고 했습니다.
이 "나무에"는 왕희지의 펜의 활력이 더욱 확장되었음을 의미합니다. 서예의 본질에 관한 이야기로, 나중에 '서예'의 다른 이름으로 사용되었습니다.
린지(Linchi)라는 말은 서예(書藝)의 또 다른 이름이기도 한데, 이는 동한시대 장즈(張志)가 연못에 물이 떨어졌을 때의 이야기에서 유래한 것이다.
Yishan Yining의 서예 작품
"Rumu"와 "Linchi"라는 두 단어는 모두 "책" 또는 "서예"와 "서예"를 의미하지만 엄밀히 말하면 "Rumu"입니다. 서예 붓놀림을 의미하고 "서예"는 "서예" 또는 서예 학습을 의미합니다.
이로써 고대 중국에서 서예와 관련된 용어로 사용되던 '루무', '린치'라는 단어가 일본에서도 무의식적으로 유입되어 사용되면서 일본 고유의 관용어가 되었다.
신보 서예작품
위에서 보면 일본어 '서예'의 어원은 중국의 '서예'이며, 동시에 '임치'와 루무(rumu) 이 말은 외부에서도 유입되어 '쇼도'라는 말 대신 받아들여 사용된 것으로 보아 헤이안 시대 말기부터 널리 사용된 것으로 이해된다.
'슈도'의 변천
'로쿠도'는 일반적으로 말하면 "가마쿠라 시대 중반부터 등장하기 시작한 명칭인 것 같다. 쇼도뿐만 아니라 와카.” 송다오, 기타 다도, 꽃예배, 검도 등은 모두 “다오”라는 제목을 갖고 있다. 이이지마 하루키의 『서예사전』 도쿄 홀 서점에서는 이렇게 정의한다.
오술주원의 서예 작품
그러나 일본 서예사 전문가 칸자키 미츠하루 씨는 이를 다음과 같이 정의한다.
서예의 동의어 , "Rokusho"”(Tsunen 왕자 저작)는 사용된 최초의 문서입니다. 『슈후사이하슈』, 『세죠지 십삼개조』(궁내청 도서관·릉부 소장) 등에 따르면, 가마쿠라 시대의 서예서에서 자주 볼 수 있으며 모두 적혀 있습니다. 나무에서는 "사물"이라는 단어가 언어 발달을 나타내는 용어로 사용됩니다.
그러나 에도시대에 들어서면서 '니로쿠도는 붓칠과 필기법의 총칭'('니로쿠도 전시시')이 명확하게 정의된 것 같다.
우즈미 미치아키의 서예 작품
또한, 고마츠 씨는 "가마쿠라에서 에도까지 - 일본 서예의 경향 -"이라는 제목의 기사에서 "일본 서예의 경향"을 언급했습니다. 일본' 프로젝트 '란타치'에서는 '이로쿠도'의 '도' 개념을 다음과 같이 설명한다.
가마쿠라 시대는 강제로 정치권력을 확립한 시대였다. "책"에도 반영된 무술 풍미가 있습니다. 그것은 헤이안 시대에는 볼 수 없었던 일종의 특유의 끈기와 완고함에 가까운 끈기였다.
양원 서예 작품(세부)
전체적으로 보면 왕조 서예에서 볼 수 있는 밝음을 잃어버린 짙은 어둠 속에서도 볼 수 있는 것도 특징이다. 이러한 경향은 실제로 헤이안 시대 말기 서예계를 대표하는 서예가 후지와라 타다미치(1097-1164)의 서예에서 나타나며, 이러한 특징이나 경향은 결국 오늘날의 '와카네 서예'가 되었습니다. 베이스.
가마쿠라 시대부터 무로마치 시대, 모모야마 시대에 이르기까지 책계는 비약적인 발전을 이루거나 새로운 영역을 개척하는 데 실패했습니다.
후지와라 유키나리의 서예 작품(세부)
그러나 가마쿠라 시대 말기, 소위 남북조 시대부터 무로마치 시대에 걸쳐 서적계에서는 동시에 각종 종파의 성립과 함께 신흥종교인 선불교의 등장과 함께 관련 먹표의 유입은 당시 침체된 서예계에서 주목할 만한 현상이었으며 전반적으로 재이해되어야 했다. .
혼란스러운 서예학원 설립에 대해 생각해 볼 수 있는 점은 두 가지다.
첫 번째 이유는 예술의 세계와 도덕, 종교의 세계가 연결되어 '도'라는 개념을 형성한다는 점이다. 작가가 자신의 감동적인 감정을 직접적으로 표현한다면 이는 예술의 본질과 동떨어진 것으로 간주된다. 작은 자아를 억제하고 감정을 표현을 위한 '형식'으로 정화해야만 절묘한 예술이 탄생할 수 있습니다.
오노 미치오의 서예 작품(일부)
이러한 사실은 카네하오 스승의 저서 '우란풀'에 명시되어 있습니다. 배움이나 수양이라 불리는 자제의 실천과 정화의 추구는 표현을 위해 필요한 과정이자, '인간이다'에 대한 작가 자신의 방편적 견해이기도 하다.
이 진리 속에서 노래에는 노래가 있고, 책에는 서예가 있으며, 모든 것은 '비전'을 신성한 존경심으로 존중하며 마침내 소위 학교가 탄생했습니다.
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후지와라 사오리의 서예 작품(세부)
또 하나 꼽을 수 있는 이유는 서민(귀족) 계층의 경제적 제약이다. 일류 종파의 조상이나 후계자가 되었을 때, 제자를 양성하여 물질적 이익을 얻을 수 있는 유일한 길은 그것을 기대하는 길뿐이다.
가마쿠라 시대 말기부터 무로마치 시대까지 다양한 서예 종파가 탄생한 것도 사실 그 이유의 절반이다.
사가 천황의 서예 작품(일부)
또한, 고마쓰 씨의 글 '일본 슈류의 역사 방향' 말미에는 일본 고유의 용어인 '슈류'가 적혀 있다. "를 사용합니다. "유형"과 "도"의 관계를 설명하는 단어는 다음과 같습니다.
"책 흐름"이라는 단어는 사전에 존재하지 않습니다. "서예"는 "글의 쓰기 방법"과 "글의 쓰기 방법"으로 표준화되어 있습니다. 이 용어는 중국 서예사에서 자주 사용되지만 "서예 흐름"이라는 용어는 없습니다.
다치바나 잇세이의 서예 작품(일부)
이러한 관점에 따르면 소위 서예사는 실제로 일본 서예사에만 존재하지만 서예사는 흐르는 역사는 액자의 양면과 같다고 할 수 있다.
서예의 역사에서 선생에게서 선생으로 서예를 계승하는 전통을 상상하기 어렵지 않으며, '취업'(박식하고 지식이 풍부한) 세계에 푹 빠져 있던 귀족 계급에는 다양한 비밀이 숨겨져 있었습니다. 서예 교육을 통해 구두로 발명되고 전달되어 "인유"(인유)를 형성합니다.
사이초의 서예 작품
서예사에서 의례의 흐름은 양반들이 연구한 '유형'에 불과하다.
그러므로 내 개인적인 생각은 서예의 역사와 서예의 역사가 함께 간다는 것이다. '유형'을 존중하고 '유형'에 순종해야만 '도'가 태어날 수 있습니다.
다슈의 마음챙김 서예 작품(일부)
현대 일본의 '서예'
일반적으로 일본, 중국어, 일본어 또는 한자와 가나 등에서 사용됩니다. 간단한 이진 연구 방법. 한문 서예를 전공하는 사람들이 일본 서예를 언급하지 않는 경향이 있다.
일본인으로서 일본 서예에 대해 생각하는 것은 자연스러운 일입니다. 중국 서예에서 많은 것을 배웠습니다. 서예의 중요한 부분. 세상의 책임이자 임무.
후루타니 씨는 "서예"를 다음과 같이 정의합니다.
코사카 기세키의 서예 작품
형태에 들어가거나 나가는 관점에서 볼 때, 목표나 기준이라는 '도'는 '도'를 초월하는 '책'이어야 합니다. 그러나 현대 일본에서는 이쯤 되면 '서예' ≠ '책'이라고 해야 할 것이다.
실제로 고마츠 씨가 말했듯이 '유형'을 존중하고 '유형'에 순종해야 '도'가 탄생할 수 있습니다. 오늘날 우리는 여전히 '사부'의 관습을 고수하고 있습니다. 교사 상속"및 "Yu Liuyi (학교)" ""책"은 "공무원"과 "오래된 사실"이 거의 없습니다. 즉, 재배 및 암시의 "유형"이 없습니다. ) '서예'라고 할 수 있는 '비밀의 구술'을 계승하는 것과 같다.
노부야마 카미조의 서예
대가로부터 물려받은 '글꼴'이 없으면 서예가가 될 수 없습니다. 이것이 바로 일본 문화입니다. 그렇기 때문에 '도'를 초월한 '책'에 대해 다시 탐구하고 사유하는 것이 필요하고 필요한 것이 아닐까?
저자는 일반적으로 중국 서예의 '도'는 유교의 '윤리와 도덕'의 도(인문주의)와 도교의 '자연을 위해 아무것도 하지 않는 도'의 결합이라고 믿는다. (도는 자연을 따른다) 아마도 익수사상과 선사상과 결합되었을 것이다;
이노우에의 서예 작품이 있다
반면에 일본 서예의 "도"는 영적인 측면과 쉽게 연관될 수 있으며, 그 본래는 중국의 "도" 사상의 영향을 받은 이데올로기적이고 개념적인 것입니다.
'도'는 분명 추상적인 개념이다. 이념적 기반을 상실하고 영적인 것만 이야기하면 '책'이 예술적이고 조형적이라고 말하는 것은 헛된 일이다. 그리고 시각적입니다. 동양의 사상과 문화와 완전히 일치하지 않습니다!
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가와우치 토시하루(예명 준페이)는 일본 다이토문화대학교 서예학과의 주임 교수이자 박사 지도교수입니다. 일본 츠쿠바대학(서예학사, 석사), 다이토분카대학(중국어학박사)을 졸업했습니다. 1981년부터 1983년까지 저장미술학원에서 서예를 공부했다. 그의 서예 대가는 Imai Lingxue 씨와 Sha Menghai 씨였습니다.