멀리 여행을 위한 사진 촬영 팁
장거리 여행을 위한 사진 기술에 대해
사진 기술의 향상은 경험의 축적입니다. 선배들의 지식과 기술을 활용하면 사진 촬영 기술이 빠르게 향상될 수 있습니다. 영화시대, 수많은 사진가들의 축적된 경험은 간단하면서도 가장 실용적인 12가지 사진기법을 낳았다. 이러한 단순화된 사진 촬영 기술은 제어하기 어려운 여러 촬영 상황을 처리하는 데 도움이 됩니다.
1. 16가지 햇빛의 법칙
풍경 사진의 경우 카메라 측광 결과에 너무 많이 의존하면 최상의 촬영 결과를 얻지 못하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 장면에 어두운 풍경이 있는 넓은 영역이 있는 경우 카메라의 측광 시스템이 노출을 증가시켜 결과 사진이 노출 과다가 되어 하늘이 디테일 없이 창백해집니다.
이때 '선샤인십육칙'을 채택한다면 이런 상황은 발생하지 않을 것이다. 햇빛의 강도는 상대적으로 고정되어 있습니다. 햇빛이 충분한 야외에서는 카메라의 조리개를 f16으로 설정하고 셔터 속도를 1/125초(ISO 100 전제)로 설정하면 강한 색상과 일반 노출로 사진을 찍을 수 있습니다. 이 규칙에 따르면, 해변과 같이 반사가 심한 환경에서 사진을 촬영할 때는 f/22 조리개를 사용해야 하며, 흐린 날씨와 같이 빛이 약할 때는 f/11 조리개를 사용해야 합니다.
2. 달빛 11, 5.6의 법칙
달은 우리에게 가장 가까운 천체이며, 고대부터 현재까지의 아름다운 전설은 늘 사람들을 매료시켜 왔습니다. 천체에 대한 백일몽을 꾸고, 밤에 하늘을 바라보면 달이 가장 먼저 우리 시야에 들어온다. 옛날에는 시인들이 술을 마시고 달을 소재로 시를 썼습니다. 현대 문명을 누리는 요즘에는 누구나 그림책에 달 사진을 찍는 것을 좋아합니다.
전문가의 측정에 따르면 보름달의 밝기 값은 ev15입니다. 카메라 iso를 100으로 설정하면 셔터 속도는 1/125초, 조리개 f11이 사용됩니다. 촬영하면 정상적인 시각 효과를 얻을 수 있습니다. 반달에서는 노출을 4배로 늘려야 하며 노출 조합은 iso100, 셔터 1/60초, 조리개 f5.6으로 설정할 수 있습니다. 달싹을 촬영할 때는 거의 1초의 노출이 필요합니다. 자세히 분석해 보면 달의 크기 변화로 인해 밝기가 감소하는 것이 아니라 달이 차고 기울 때 받는 햇빛의 각도가 변화하는 것입니다. 달을 촬영할 때 과다 노출을 피하세요. 노출이 너무 많으면 달의 느낌이 없이 흰색 원으로 변하게 되므로 입체적인 효과가 있다고 해서 달이라고 부릅니다.
3. 카메라 흔들림 법칙
카메라를 들고 촬영할 때 셔터 속도는 렌즈 초점 거리의 역수보다 작아서는 안 됩니다. 셔터 속도가 느릴수록 사진이 흔들릴 때 선명도가 감소할 가능성이 높아집니다. 50mm 초점 거리를 사용하는 경우 셔터 속도는 최소 1/50초여야 합니다. 환경이 매우 어두운 경우에만 플래시나 삼각대를 사용하거나 카메라를 딱딱한 물체 위에 놓아 흔들림을 방지하세요.
그러나 오늘날의 디지털 카메라에는 대부분 손떨림 방지 기능이 있습니다. 렌즈 손떨림 방지 기술로 대표되는 Canon과 Nikon의 경우 그 장점은 주로 초점 거리가 135mm 이상인 망원 사진 기능에 반영됩니다. 렌즈 본체 손떨림 방지 기능이 사용되어 효과가 매우 뚜렷하며 3단 안전 셔터를 완전히 대체할 수 있습니다(예를 들어 200mm에서 손떨림 방지를 켜면 셔터 속도가 핸드헬드의 경우 1/30초에 도달할 수 있습니다) 촬영).
손떨림 방지 기능이 내장된 모델의 손떨림 방지 장점은 주로 50~100mm의 중간 초점 범위에 반영됩니다. 최근 출시된 올림푸스 e3를 예로 들면, 이를 대체할 수 있습니다. 이 초점 범위의 Olympus e3는 4스탑 안전 셔터를 사용하여 100mm 초점 거리에서 1/8초의 셔터 속도로 촬영한 사진도 나쁘지 않습니다.
4. 그레이 보드 규칙 18% 미디엄 그레이 버전
그레이 보드는 사진 촬영에 강력한 도구입니다. 그런데 그레이 스케일 보드가 없으면 어떻게해야합니까? 손등 (손바닥이 너무 하얗고 손등의 색이 얼굴에 가깝습니다)을 열면됩니다. 태양을 측정하고 손등을 측정한 다음 노출을 1스톱 늘립니다.
5. 피사계 심도 규칙을 적용한 후 피사계 심도는 전경 심도의 2배가 됩니다.
피사체가 상대적으로 깊을 경우 초점 포인트는 전경 심도에서 선택해야 합니다. 피사계 심도의 처음 1/3이기 때문에 초점을 맞춘 후의 피사계 심도는 이전보다 두 배 더 커집니다. 이 규칙은 다양한 조리개 및 초점 거리 조합과 함께 사용할 수 있습니다. 조리개가 작을수록 초점 거리가 짧아지고, 피사체가 멀수록 피사계 심도가 깊어집니다.
6. 빠른 플래시 출력 규칙
일반 사용자의 경우 전용 핫슈 TTL 플래시는 가격이 비싸고, 많은 사람들이 100위안이 넘는 범용 인터페이스를 갖춘 핫슈 플래시를 사용합니다. 교체를 기다리세요. 국내 Yinyan 플래시를 예로 들어 보겠습니다. by28a의 가격은 약 160위안이지만 실제로는 램프 본체가 자동 플래시를 측정하는 자동 플래시입니다.
야외에서 역광 인물 사진을 촬영해야 하는 경우, 역광 조건에서 하늘의 디테일과 어두운 얼굴 사이의 빛 비율을 균일하게 유지하기 위해 플래시를 사용하여 얼굴을 채워야 합니다. .
28a를 예로 들어 플래시 감도를 카메라 ISO의 두 배로 설정했습니다(예: 카메라 iso100, 플래시 iso400). 카메라는 조리개 우선 노출을 사용하며, 카메라가 선택한 조리개는 플래시에 설정된 조리개와 일치해야 합니다. 노출은 하늘의 밝기를 기준으로 하며, 플래시에 의해 조명된 그림자 영역의 얼굴 밝기는 일반적으로 사진의 전체 밝기 비율보다 한 단계 낮습니다.
7. 동적 규칙 캡처
이 규칙은 각도와 속도의 경험적 공식을 기반으로 합니다. 물체가 렌즈 축을 따라 움직이고 1/125의 셔터 속도로 포착할 수 있다면 렌즈 축을 따라 움직이는 물체의 움직임을 1/500초로 포착할 수 있습니다. 즉, 물체가 렌즈 축을 따라 45도 이동하는 경우 1/250의 셔터 속도만 필요합니다.
8. 일몰의 법칙
일몰을 촬영할 때 일몰의 윗부분을 측광하되 뷰파인더에 태양이 나타나지 않도록 하세요. 일몰이 실제보다 한 시간 늦게 나타나도록 하려면 노출 보정을 한 스탑 줄여야 합니다.
사진 기술
1. 렌즈 설치 및 제거 방법
SLR 카메라 렌즈와 본체 사이의 연결은 총검이라는 것을 통해 이루어집니다. 일반적으로 내부 3날 유형 또는 외부 3날 유형이 있으며 렌즈가 본체에서 떨어지는 것을 방지하기 위해 잠금 래치가 장착되어 있습니다. 제조사별로 생산되는 카메라가 다르고 잠금 장치의 위치와 작동 방식도 조금씩 달라서 렌즈의 로딩과 언로딩에 차이가 발생합니다. 예를 들어 Nikon의 F 마운트는 내부 블레이드가 3개이며 시계 반대 방향으로 설치됩니다. 회전하는 반면, 캐논의 EF 마운트는 내부 3개의 블레이드가 시계 방향으로 회전하여 설치되어 있으며, 렌즈를 삽입할 때와 삽입할 때 위치 결정 지점의 초기 위치도 다릅니다.
회전식 총검을 사용하는 이유. 예를 들어, 원래의 렌즈 교환식 카메라 렌즈는 관통 너트(예: 충격이 큰 M42 나사)를 조이는 것처럼 나사를 사용하여 본체에 연결되었으므로 나사가 적합하지 않게 되었습니다. , 나사 마운트는 기본적으로 최대 조리개 측정 및 좁은 조리개 촬영 요구 사항을 충족할 수 없습니다. 이는 총검 장착 SLR 카메라의 가장 기본적인 기능이므로 총검 마운트가 탄생했습니다.
렌즈를 설치할 때 주의하고, 렌즈를 빼낼 때는 더욱 조심하세요. 렌즈를 빼낼 때는 수직 방향으로 잡아야 합니다. 그렇지 않으면 빼기가 어려울 뿐만 아니라 렌즈도 잘 빠지지 않습니다. 배럴이나 본체가 쉽게 손상될 수 있습니다. 렌즈를 회전할 때는 렌즈의 렌즈통을 손으로 잡아야 합니다. 조리개 링, 초점 링, 줌 링을 잡는 것은 바람직하지 않습니다. 렌즈를 설치할 때 렌즈의 빨간색 점을 카메라 본체의 빨간색 점과 맞춘 다음 렌즈에 삽입하고 잠기는 "딸깍" 소리가 들릴 때까지 필요한 방향으로 돌립니다.
모래와 먼지가 많은 환경에서는 모래와 먼지가 반사판 상자에 들어가는 것을 방지하기 위해 렌즈를 교체하지 마십시오. 이는 CCD에 들어갈 뿐만 아니라 움직이는 부품과 부품에 침투할 수도 있습니다. 마모가 증가하거나 심지어 고장이 발생합니다. 열악한 환경에서 렌즈를 교체해야 하는 경우 본체를 뒤집어 장착하고 베이요넷을 아래쪽으로 향하게 제거하여 모래와 먼지의 침투를 최소화하십시오. 교체된 렌즈는 가능한 한 빨리 전면 및 후면 커버로 덮고 배치해야 합니다. 또는 렌즈 배럴에.
2. ISO를 잘 활용하세요
일반적으로 감도라고 알려진 ISO는 ISO 100, ISO 200과 같이 기존 카메라에서 사용하는 필름 포장에서 ISO 값을 명확하게 확인할 수 있습니다. , ISO 400 등. ISO 값을 조정하면 디지털 카메라의 감광도를 변경할 수 있습니다. 동일한 조건(특정 노출)에서 ISO가 높을수록 감광도는 빨라지고 노출 시간은 짧아집니다. 즉, 동일한 환경, 동일한 셔터 조리개 촬영 상황에서 ISO 값을 더 높게 설정하면 촬영된 디지털 사진이 더 밝아집니다.
ISO 조정
디지털 카메라를 구입한 후 이제 촬영을 시작할 수 있습니다. 아름다운 디지털 사진을 찍고 싶다면 장면의 필요에 따라 다양한 촬영 모드를 선택해야 합니다. 또한 감도, 화이트 밸런스 선택, 흐린 배경 제어, 구도 프레임, 빛 방향, 측면 밝은 반점 선택. 다음으로 사진 찍는 방법을 살펴보겠습니다.
1. 고감도의 역할
ISO를 높이면 CCD 노출 시간을 효과적으로 줄일 수 있어 저조도에서도 촬영이 편리해집니다. 저조도나 야간에 촬영하려면 일반적으로 더 긴 노출 시간이 필요하기 때문입니다. 노출 시간이 너무 길면 손을 흔들면 사진의 선명도에 쉽게 영향을 미칠 수 있습니다. 유일한 방법은 삼각대를 사용하여 카메라를 고정하는 것입니다. 그러나 결국 대부분의 사용자에게는 언제든지 엔터테인먼트를 위해 삼각대를 휴대하는 것이 편리하지 않습니다. 또한 야간에 긴급 상황이 발생하는 경우도 있습니다. 더 밝은 촬영 효과를 얻으려면 가장 직접적인 방법은 높은 ISO 값을 사용하여 촬영 효과를 높이는 것입니다. 높은 ISO 값에 적합한 장면으로는 야경, 저조도 환경, 빠른 스냅샷 등이 있습니다.
2. 낮은 감도의 역할
하지만 감도가 높을수록 좋은 것은 아닙니다. ISO 값이 작은 사진의 밝기는 가장 약하지만, 이미지 품질이 최고입니다. ISO가 너무 높은 사진은 가장 뚜렷하게 거칠고 노이즈가 더 많습니다. 따라서 높은 ISO 설정은 높은 품질이 필요한 디지털 사진, 특히 인물 사진, 정물 사진 및 클로즈업에는 적합하지 않습니다.
3. 적절한 노출 모드를 선택하세요
노출은 사진 촬영에서 흔히 사용되는 용어입니다. 촬영 과정에서 카메라에 들어오는 자연광의 양입니다. 입사광의 양이 너무 크면 사진이 매우 밝게 나타나며, 이를 노출 과다라고 하며, 입사광의 양이 너무 적으면 사진이 매우 어둡게 나타나는데 이를 노출 부족이라고 합니다. 노출의 강도를 파악하는 것은 사진의 품질에 매우 중요한 역할을 합니다. 노출 모드는 다음과 같이 세분화됩니다.
1. 자동 노출
자동 노출은 디지털 카메라가 빛의 조건에 따라 노출 강도를 자동으로 분석하고 선택하는 노출 방식입니다. 사람들은 그것을 바보 같은 작업이라고 부릅니다. 이 방법에는 기술적인 부분은 없으며 모든 것이 디지털 카메라의 자동 인식에 의존합니다. 촬영 장면의 특정 조명 조건에 따라 사용되는 조리개와 셔터 속도를 자동으로 설정합니다. 빛이 충분하지 않으면 카메라가 자동으로 내장 플래시를 켭니다. 일부 뉴스 보도 및 긴급 상황에서 시간 경쟁을 위해 일반적으로 자동 노출이 사용됩니다.
2. 셔터 우선
셔터 우선은 셔터 속도를 수동으로 정의할 때 카메라 측광을 통해 조리개 값을 자동으로 얻는 것입니다. 움직이는 피사체를 촬영할 때 피사체가 흐려지는 경우가 종종 있는데 이는 아마도 셔터 속도가 충분히 빠르지 않기 때문일 것입니다. 이 경우 셔터 우선 모드를 사용하여 셔터 값을 대략적으로 결정한 다음 촬영할 수 있습니다. 셔터 속도가 1/60초보다 낮을 때는 손떨림으로 인해 사진의 선명도가 저하되는 것을 방지하기 위해 삼각대를 사용하는 것이 좋습니다. 셔터 속도가 빠를수록 빛이 적게 들어오고, 셔터 속도가 느릴수록 빛이 더 많이 들어옵니다. 셔터 우선 순위는 특히 스포츠 촬영에서 움직이는 물체를 촬영하는 데 자주 사용됩니다. 고속 셔터를 사용하면 물체의 순간적인 상태를 정지시킬 수 있고, 느린 셔터 속도를 사용하면 움직이는 물체를 흐리게 할 수 있습니다.
3. 조리개 우선
조리개 우선에서는 사진가가 먼저 촬영에 필요한 조리개를 선택한 다음 카메라가 장면의 조명 조건에 따라 필요한 셔터 속도를 결정합니다. 조리개가 클수록 입사광의 양이 많아지고 배경 흐림 효과가 더욱 뚜렷해지며 촬영되는 피사체가 더욱 뚜렷해집니다. 조리개가 작을수록 투과하는 빛의 양은 작아지고 피사계 심도는 깊어집니다. 초점 전과 후. 일반적으로 매크로 사진에서는 어수선한 배경을 흐리게 하는 목적과 효과를 얻기 위해 더 큰 조리개를 사용하는 경우가 많습니다. 풍경 사진 전후에 선명하고 상세한 이미지를 얻기 위해 촬영 시 더 작은 조리개를 사용하는 경우가 많습니다. 조리개가 크면 매크로 사진에 적합하고, 조리개가 작으면 풍경 사진에 적합합니다.
4. 수동 노출 모드
수동 노출 모드에서는 촬영에 필요한 조리개와 셔터 속도를 사용자가 결정합니다. 사용자는 예술적 창작 의도와 예상되는 촬영 효과에 따라 조리개와 셔터 속도를 설정할 수 있어 사용자에게 큰 자유를 제공합니다. 설정이 감도를 초과하면 카메라에서 소리나 깜박이는 불빛으로 알려줍니다.
경험이 부족한 초보자의 경우 수동 노출 모드가 어렵고 조작이 약간 복잡해 스쳐가는 장면을 포착하기 어렵습니다.
5. 노출 보정 조정
복잡한 조명과 고대비 환경에서는 모든 것을 관리하고 자동 노출이나 셔터 또는 조리개 우선 모드를 사용하여 강조하기가 어려울 때가 있습니다. 피사체를 촬영하고 원하는 효과를 얻으려면 사진가가 그에 따라 장비의 노출 매개변수를 수동으로 조정해야 합니다. 이것이 ±EV라고도 알려진 노출 보정(노출 값)입니다. 초보자의 경우 정물이나 풍경을 촬영할 때 노출 보정이 일반적으로 사용됩니다. 이 기회는 매개 변수를 여유롭게 조정하고 선택을 위한 다양한 보상 방식으로 여러 사진을 찍는 데 적합합니다. 그러나 대비가 큰 이미지에서는 노출 보정을 관리하기가 어렵고, 한 가지에 집중하다가 다른 것을 잃기 쉽습니다.
일반적으로 노출 보정은 자동 또는 반자동 노출 모드에서 사용됩니다. 완전 수동 노출 모드의 경우 셔터와 빛의 양을 조정하여 빛의 양도 변경할 수 있기 때문에 노출 보정을 거의 사용하지 않습니다. 구멍.
4. 합리적으로 노출하고 히스토그램을 이해하세요
히스토그램은 LCD에 표시되는 파형 매개변수를 통해 사진의 노출 정확도를 결정하는 도구입니다. 요즘에는 많은 디지털 카메라가 사용합니다. 언제든지 실시간 히스토그램을 볼 수 있어 촬영한 사진이나 액자에 넣은 사진의 노출을 명확하게 판단할 수 있습니다.
히스토그램의 가로축은 사진 속 검은색(어두운 부분)부터 흰색(밝은 부분)까지의 픽셀 수를 왼쪽에서 오른쪽으로 나타냅니다. 두 가지 예를 살펴보겠습니다.
히스토그램에 표시된 잔물결이 왼쪽에 있으므로 전체 사진이 어둡고 노출 부족일 수 있음을 나타냅니다.
잔물결은 가로 축을 통해 흐르고, 뾰족한 부분이 없고 명암의 양쪽 끝이 동시에 또 넘치면 사진의 명암 디테일이 심각하게 손실될 수 있습니다
5. 화이트 밸런스를 잘 사용하세요
많은 사람들이 같은 느낌을 가질 수 있습니다. 원래 일반 조명에서는 흰색으로 보이는 것들이 더 어두운 조명에서는 흰색으로 보이지 않을 수 있으며, 일부 특수 광원(예: 형광등)에서도 흰색이 흰색으로 보이지 않을 수 있습니다.
일반적으로 CCD는 사람의 눈처럼 빛의 변화를 자동으로 교정할 수 있는 방법이 없지만 다양한 상황에서 기본 "흰색"을 사용하여 유색 조명 아래에서 다른 색상 톤의 균형을 맞출 수만 있습니다. 디지털 사진에 색조가 나타나는 경우는 화이트 밸런스가 올바르게 조정되지 않았기 때문입니다. 자동 화이트 밸런스, 텅스텐 화이트 밸런스, 형광 화이트 밸런스, 실내 화이트 밸런스, 수동 화이트 밸런스 등 다양한 촬영 장면에 적응할 수 있는 여러 가지 화이트 밸런스 모드가 있습니다.
자동 화이트 밸런스는 일반적으로 디지털 카메라의 기본 설정입니다. 이 자동 화이트 밸런스는 빛이 정상에 가까울 때 매우 정확합니다. 조명 아래에서 촬영할 때 효과가 더 나쁩니다. 또한, 대기 중 확산된 빛은 보정할 수 없으며, 흐린 날씨에는 많은 자동 화이트 밸런스 시스템이 극도로 열악하여 사진이 파랗게 나타날 수 있습니다.
텅스텐 화이트 밸런스는 전구(백열등) 아래의 화이트 밸런스로, 형광등의 종류가 많기 때문에 가장 이해하기 어려운 부분입니다. (예: 우울한 흰색과 따뜻한 흰색) 실내 화이트 밸런스는 흐린 날 화이트 밸런스라고도 하며 어두운 곳의 빛을 원색 상태로 조정하는 데 적합합니다. 수동 화이트 밸런스는 촬영 장면의 빛에서 흰색(예: 흰색 종이)을 샘플링하여 설정됩니다. 이론적으로 샘플링에 사용되는 흰색이 충분히 흰색이 아닌 한 수동 화이트 밸런스가 가장 정확합니다.
어떤 상황에서는 컬러 캐스트가 매우 이상한 효과를 내는 경우가 많습니다. 믿을 수 없다면 야간 장면을 촬영할 때 일광 효과를 사용해 볼 수도 있습니다. 물론 초보자라면 차근차근 시작하는 것이 좋지만 화이트밸런스는 크게 걱정하지 않으셔도 됩니다. 컬러캐스트가 발생한다면 대부분 포스트PS 컬러밸런스 보정을 사용하시면 됩니다.
6. 측면광 촬영 기술
측면광은 피사체의 측면에서 비치는 빛을 말하며, 고르지 못한 부분으로 인해 피사체의 표면에 부분적인 그림자가 보일 수 있습니다. 빛을 받는 표면과 물체의 밝은 면과 어두운 면이 각각 뚜렷한 표현을 갖게 하여 피사체의 윤곽을 그릴 수 있을 뿐만 아니라 3차원 효과를 반영할 수 있습니다. 이러한 종류의 빛은 가장 강한 표현력을 가지고 있습니다. 그래서 측면 조명은 사진 촬영에서 가장 일반적으로 사용되는 조명입니다. 단, 사용시에는 그림 모양에서 수광면과 어두운 면의 비율에 주의해야 합니다.
일반적으로 빛의 방향이 장면의 평면에 대해 약 45도 각도일 때 이 각도의 빛은 수광면과 어두운 표면의 비율을 만듭니다. 사람들의 일상 생활에 더 부합하는 주제입니다.
측면 조명은 물체에 그림자를 드리워 입체감을 높여줍니다.
7. 역광 촬영 기술
역광은 물체에서 나오는 빛을 말합니다. 피사체 뒤에. 역광으로 촬영할 경우 피사체가 실루엣으로 변하기 쉽기 때문에 상대적으로 노출 조절이 어려운 역광 촬영은 초보자에게 권장되지 않는 경우가 많습니다. 그러나 백라이트의 예술적 효과도 독특합니다. 백라이트는 피사체의 바깥쪽 가장자리에 움직이는 빛의 가장자리를 추가할 수 있습니다(햇빛인 경우 황금색 가장자리가 됩니다). 제대로 처리하면 독특한 아름다움을 연출할 수 있고, 예술적인 빛과 그림자 사진도 찍을 수 있습니다.
역광 사진을 찍을 때 주의할 점은 역광을 받을 때 전경과 배경의 빛의 비율이 너무 커서 배경이 과다 노출되거나 전경이 노출 부족이 되는 경우가 많다는 점이다. 빛의 비율을 줄이기 위해서는 전경을 보완하는 데 주의를 기울여야 합니다. 빛의 경우 반사경이나 플래시를 사용할 수 있습니다. 태양을 배경으로 촬영할 때 플래시를 사용하는 사람을 보면 그를 존경해야 합니다. 전경과 배경의 빛 비율을 좁혀가는 전문가입니다.
역광 인물 사진은 캐릭터의 윤곽을 밝게 해주지만 노출 부족을 방지하려면 정면 채우기 조명에 주의해야 합니다.
8. 사진 구도 기술
좋은 사진을 위해서는 빛을 잘 활용하는 것 외에도 프레임 구성도 매우 중요합니다. 그리고 이 틀이 바로 사진의 구성이다. 실제로 사진의 구성은 특정 프레임에 너무 제한될 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 자신의 상상력을 사용하는 것입니다. 그러나 경험이 부족한 일부 초보자에게는 아직 바로 도달하기 어려우므로 이제 사진 구성의 몇 가지 기본 규칙을 소개하겠습니다. 그러나 규칙이 항상 확정된 것은 아니라는 점에 유의해야 합니다. 사진 구성에 따라야 할 몇 가지 사항이 있지만 이는 단지 몇 가지 일반적인 단점을 피하기 위한 것입니다.
1. 여러 구성 방식
구성 방식은 크게 다음과 같은 유형으로 구분됩니다.
(1) Tic-tac-toe 구성
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이러한 구성 형태는 그림의 길이와 너비를 3등분하여 교차점을 직선으로 연결하여 '우물' 모양을 이루는 것을 가정합니다. 피사체는 사진의 중앙에 위치하지 않고 틱택토를 이루는 수직선과 수평선이 교차하는 지점에 위치하여 전체 사진이 엄숙하고 캐주얼해 보이며, 특히 피사체의 이미지가 눈길을 끈다. .
(2) 정삼각형 구도
삼각형은 구도에서 항상 비교적 안정적인 형태였으며 정삼각형 구도를 사용하면 사람들에게 강렬하고 차분한 느낌을 줄 뿐만 아니라 그림뿐만 아니라 구도에서도 강렬하고 차분한 느낌을 주기 때문에 표현 면에서도 매우 좋은 포일 효과를 줍니다. 어떤 분위기를 표현해야 하는 사진에는 정삼각형 구도가 가장 적합한 형태 중 하나라고 할 수 있다.
(3) 역삼각형 구도
정삼각형 구도의 안정감과 달리 역삼각형 구도는 역동적인 생명력을 갖고 있다. 밝고 역동적인 느낌을 줍니다. 하지만 주의해야 할 점은 사진을 구성할 때 왼쪽과 오른쪽의 서로 다른 변화나 비교에 주의를 기울여 양쪽의 절대적인 균형을 깨고 사진을 더욱 생동감 있게 만들어야 한다는 것입니다.
(4) 경사삼각형 구도
경사삼각형은 정삼각형과 역삼각형의 구도이며 그 표현력도 정삼각형과 역삼각형의 구도 사이에 있다 .
(5) 세로 구도
세로 구도는 주로 산, 건물, 폭포 및 기타 풍경을 촬영하는 데 사용됩니다. 전체 사진은 주로 수직선으로 구성되어 있어 피사체가 크고 당당하게 보일 수 있습니다.
(6) 대각선 구도
대각선 구도는 사물의 역동적인 움직임과 변화를 표현할 수 있으며, 그림을 역동적으로 만들 수 있습니다. 동적 느낌의 정도는 각도와 관련이 있으며 각도가 클수록 전방 동적 느낌이 강해집니다. 그러나 각도는 45도를 초과할 수 없으며 그렇지 않으면 아래쪽으로 기울어지는 느낌이 발생합니다.
(7) 가로 구도
이런 구도를 사용하면 자연 풍경을 표현하는 데 사용하면 풍경이 더욱 생생하게 보일 수 있어 사람들에게 차분하고 편안한 느낌을 줄 수 있습니다. 광대하고 광대합니다. 가로로 구도를 잡은 사진 속 풍경은 조용하고 안정되어 있어 차분한 느낌을 강조한다.
(8) 곡선 구도
다른 구도 방법에 비해 곡선 구도는 선이 가장 아름답고 매력이 가장 강합니다. ..더 아름답고 감동적이네요.
(9) 프로그레시브 구성
프로그레시브 구성은 도로와 같은 장면에서 주로 사용되며 점진적인 전환 기법을 사용하여 더욱 강한 시각적 효과를 보여줍니다. 프로그레시브 구성에서 자주 사용되는 것은 좋은 시각적 효과를 내기 위해 구불구불한 경로를 가이드로 사용하는 것입니다.
2. 구성 기술
수많은 구성 방법을 살펴본 후에도 최상의 결과를 얻으려면 다양한 환경에 따라 다양한 구성을 채택해야 합니다. 다양한 구성 방법을 사용할 때는 기술도 사용해야 합니다. 다음으로는 사진을 구성할 때 일반적으로 사용되는 기술을 소개하겠습니다.
(1) 수평선과 삼분할 법칙 기술
수평선과 삼분할 법칙은 종종 tic-tac-toe 구성 방법과 결합하여 사용됩니다. 풍경 사진에서는 tic-tac-toe 구도에서 두 개의 수평선 중 하나에 수평선을 배치하여 조화로운 구도를 만들어 보세요. 또한 수평선을 사진 중앙에 놓으면 사진이 두 개로 잘리므로 주의하세요. 하늘이 특히 매력적이라면 프레임의 대부분을 차지하세요. 그렇지 않다면 수평선을 더 높이 움직여 밋밋한 하늘이 프레임을 더 많이 차지하지 않도록 하세요.
(2) 피사체 위치 지정 기술
피사체를 배치하는 방법도 촬영에서 중요한 기술입니다. 피사체를 프레임의 한쪽으로 이동하고 흥미로운 배경을 추가해 보세요. 이렇게 하면 구도가 크게 향상됩니다. 그리고 캐릭터가 서 있거나 흥미로운 물체에 기대어 있는 등 배경을 사용하면 피사체를 더욱 부각시킬 수 있습니다.
(3) 배경 및 전경 선택 기술
피사체가 매우 중요하지만 피사체와 배경 물체가 조화를 이루도록 촬영할 때 배경과 전경을 고려해야합니다. 배경이 복잡한 경우 조리개를 조정하여 피사계 심도를 줄여 배경을 흐리게 하거나, 촬영 각도를 변경하여 배경을 변경할 수 있습니다. 또한 피사체 뒤에 나무, 가로등, 컵 기둥 등 키가 큰 물체가 나타나지 않도록 주의하세요.
(4) 프레임 선택 기술
촬영 시 나뭇가지, 아치, 아름답게 장식된 난간 및 안뜰 문 등과 같은 전경 개체를 사용하여 피사체의 프레임을 지정할 수도 있습니다. 피사체를 더욱 돋보이게 할 수 있습니다. 이 촬영 기법에서는 피사체를 돋보이게 하고 더 많은 관심을 끌기 위해 피사계 심도를 최대한 줄이는 데 주의해야 합니다.
(5) 화면 읽기 기술
사진은 기사와 같습니다. 독자를 끌어들이는 방법은 먼저 소개가 필요합니다. 촬영에서는 이를 활용하여 곡선을 활용할 수 있습니다. 경로는 천천히 독자의 시선을 그림 상단의 피사체로 이끈다. 이것은 매우 영리한 독서 그림 구성 기법입니다. 또한 화면 속 대각선 동전도 독자의 시선을 안내하고, 구불구불한 해안선이나 협곡을 흐르는 강이 안내자가 될 것이다.
(6) 특수 패턴 구조 기술
관찰에 주의를 기울이면 곳곳에서 특별한 패턴 구조 풍경을 발견할 수 있습니다. 일상적인 사물에서 발견되는 패턴 구조를 사용하여 흥미로운 사진을 만들어보세요. 이를 위해서는 생활 속에서 세심한 관찰이 필요합니다.
(7) 프레임 채우기 기술
특정 유형의 사진에 매우 유용한 구성 방법은 피사체를 프레임에 채우고, 주의를 산만하게 하는 배경을 제거하고, 피사체를 프레임에 직접 넣습니다. 이 기법은 일반적으로 제품 디스플레이에 사용됩니다. 또한, 사진에 다른 물체가 없고 정물화를 촬영하려는 경우 파도 몸체가 사진 전체를 채우도록 피사체에 가까이 다가갈 수 있습니다.
9. 사진 구도의 초보자
숙련된 사진가는 뷰파인더로 풍경을 바라볼 때 이를 점, 선, 면 등의 기본 구도 요소로 빠르게 변환해 줍니다. . 그것들을 정리하고 그 사이의 최적의 관계를 찾는 것이 바로 구성이다. 몇 가지 예를 살펴보겠습니다.
사진 속 작은 대나무 뗏목은 다른 풍경보다 중요하지 않지만, 그것이 없으면 사진은 훨씬 덜 흥미로울 것입니다. 구조
바다 해변과의 경계선과 소녀의 등이 이루는 지점이 모두 황금분할 근처에 있다. 바다와 해변의 비율이 같고 소녀가 중앙에 걷고 있다고 가정하면 구도가 매우 정체될 것입니다
모델의 눈이 사진의 중앙이나 오른쪽에 있는 경우 , 캐릭터의 시선 공간이 단축됩니다.
1. 우선순위를 구분하고 피사체를 부각시키세요
물론 인물 사진에서는 인물이 주체이고, 배경이 아무리 아름답더라도 피사체가 되는 것은 당연합니다. 호일이기도 하다. 그러나 사람들은 사진을 찍을 때 캐릭터를 아주 작게 만드는 경우가 많습니다(주된 이유는 사람들이 풍경으로 달려가서 카메라에서 멀리 떨어져 있기 때문입니다. 이는 대부분의 사람들의 일반적인 사진 문제입니다). 전경과 배경 사이에 구분이 없습니다. 이는 사진의 구조적 중심이 사라짐을 의미합니다. '주체'가 등장하기 어려운 풍경영화의 경우, 그림의 구조가 느슨해지는 것을 방지하기 위해 작은 다리나 정자 등 구조의 지렛대 역할을 하는 대상을 선택하는 것이 필요하다. 풍경은 구조의 중심에 위치하여 전면과 후면을 일직선으로 연결하고 반영하는 역할을 합니다. 풍경영화에서 '주체'는 내용적으로는 다른 장면보다 반드시 중요하지는 않지만, 구조의 중심에서 차지하는 역할은 매우 분명하다.
2. 배경을 단순하게 유지하고 구도를 빼세요.
배경이 복잡하면 피사체가 방해를 받고 심지어 훌륭한 사진도 손상될 수 있습니다. 배경을 단순하고 간결하게 유지하세요. 회화와 사진은 모두 구도가 필요하지만, 회화는 가산구도를 사용하고, 사진은 감구구도를 사용한다는 점에서 차이가 있습니다. 즉, 그림의 구도는 항상 그림에 풍경을 더하는 반면, 사진의 구도는 항상 불필요한 풍경을 빼기 위해 가능한 모든 수단을 다하고, 피사체의 부각을 방해하는 배경의 불필요한 풍경을 빼는 것이다. 간단하고 간결한 완벽한 그림을 얻으세요. 끝없는 욕심은 실패의 근원이고, 복잡함을 없애고 단순화하는 것은 성공의 어머니이다.
3. 틱택토 구조, 황금분할
사진을 '9각형 격자' 스타일로 나눈다면 중앙에 있는 4개의 교차점이 가장 좋습니다 주제를 정리하는 장소. 이 네 점의 위치는 황금분할점인 1:0.618에 가까워서 더 나은 시각적 효과를 쉽게 얻을 수 있습니다. 사람들은 물체를 관찰하기 위해 두 눈을 사용하기 때문에 중간 위치는 시각적으로 가장 약한 부분이므로 대부분의 사진 작가는 수평선이나 해수면과 같은 선을 다룰 때 사진 구도를 잡기 위해 중간 부분을 사용하지 않으며 초점도 평균적입니다. .중앙 위치를 피하세요.
4개의 점 외에도 두 개의 중요한 "선", 즉 대각선이 있습니다. 융합, 방사 등 많은 시각적 경험은 그림에 함축된 대각선과 관련되어 있기 때문에 대각선을 따라 그림을 구성하는 것도 매우 중요한 구성 방법입니다.
진정으로 전문적인 부스나 스튜디오에서는 피사체를 강조하고 캐릭터에서 나뭇가지, 전신주 및 기타 잔해가 "성장"하는 것을 방지하는 것이 목적입니다. 야외 사진 역시 배경을 '단순'하게 유지하는 원칙을 따릅니다.
4. 움직임감을 높이기 위해 여백을 남겨두기
피사체가 시선을 사로잡고 시각적인 효과를 주기 위해서는 주변에 일정한 여백을 남겨두는 것이 필요합니다. 이것은 모든 형태의 법칙이라고 할 수 있습니다. 여백에 대한 일반적인 규칙은 다음과 같습니다. 측면 인물 사진의 경우, 움직이는 물체(예: 움직이는 사람이나 자동차)의 경우 움직이는 방향에 약간의 여백이 있어야 합니다. 방향. 물론 이는 일반적인 규칙일 뿐이며 공백은 유연하게 사용해야 한다. 걷는 사람이 뒤에서 펄럭이는 머리 스카프나 스커트, 메르세데스-벤츠 자동차 뒤에서 피어오르는 연기와 먼지를 강조한다면 무게 중심이 이동했기 때문에 앞쪽보다 뒤쪽에 더 많은 공간이 남게 될 것입니다. 그림의 가장자리를 잡고 있는 사람이 앞뒤로 바라보고 있으면 뒤에 있는 여백이 의미를 갖게 되어 그림이 어색하지 않게 됩니다. ;