원화와 일러스트레이션의 차이점에 대해 얼마나 알고 있나요?
첫째, 일러스트레이션과 원본 그림 중 어느 쪽이 더 나은 취업 전망을 갖고 있나요?
2010년 이전에는 원화에 비해 일러스트레이션 분야의 채용이 상대적으로 더 좋았습니다. 2010년 스마트폰과 인터넷 모바일 게임의 대두 이후 게임 산업이 크게 발전했고, 이에 상응하는 원화 산업도 마찬가지입니다. 엄청난 발전으로 인해 이 분야의 인재에 대한 시장 수요가 매우 높아졌습니다. 고용 및 급여 측면에서 원본 그림이 일러스트레이션을 능가했습니다. 배우고 싶다면 원화를 먼저 배우는 것이 좋습니다. 둘째, 오리지널 페인팅과 일러스트레이션 중 어느 것이 더 어려운가요?
난이도 측면에서 보면 원화와 일러스트가 동일하게 일치하는 편이지만, 게임 업계가 점점 정교함을 요구함에 따라 원화는 비교적 캐주얼하게 그릴 수 있지만, 그 수치가 높으면 원화가가 만들어야 할 그림이 더 아름다워질 것이고, 잘 되지 않으면 나중에 모델을 만드는 친구들이 더 얽히게 될 것이기 때문이다. 일러스트레이션보다 높지만 원화의 급여는 매우 높습니다. 쉬운 것은 바보의 몫이고 어려운 것은 강한 자의 몫입니다. 셋째: 원본 그림과 삽화를 단순히 이해하는 것은 의미가 없습니다.
?사실 원화와 일러스트 사이에 취업 전망이나 학습 난이도의 차이가 무엇이든 중요하거나 중요하지 않습니다. 단지 이해할 수 있는 수준에 머무르는 것은 의미가 없고 가치가 있기 때문입니다. 정말 유용합니다. 단순히 방관하는 것이 아니라 이 두 산업 중 하나에 참여하여 진정으로 자신의 능력을 향상시킬 수 있다는 것입니다. 단지 방관자가 되십시오.
? 독창적인 그림과 일러스트레이션 기술을 향상시키고 싶다면 매일 밤 온라인으로 방송되는 스승님의 독창적인 그림과 일러스트레이션 강좌를 들을 수 있습니다. 관련 소프트웨어와 튜토리얼도 필요하지 않습니다. 매일 우리 모두는 그것을 가지고 있습니다. 마스터로부터 배움으로써만 우리는 마스터가 될 수 있습니다. 배우고 싶다면 그의 원래 드로잉 보드로 가서 그림을 그릴 수 있습니다. 시작은 239, 중간에 있는 숫자 집합은 869, 중간에 있는 숫자는 869입니다. 마지막 숫자 집합은 377입니다. 위의 세 숫자 집합을 순서대로 넣으면 됩니다. 사실 단순히 텍스트적인 수준에서만 이해하는 것은 의미가 없습니다. 거장들이 어떻게 원화와 일러스트레이션을 가지고 노는지, 어떻게 작품을 창작하는지, 어떻게 생각하는지, 아름다움을 어떻게 생생하게 표현하는지, 그리고 이 모든 것은 경험을 통해 얻어져야 하며, 종이에 얻은 것은 결국 깨닫게 되지만, 실행해야 한다는 것을 분명히 알게 될 것입니다. 넷째, 일러스트와 원화의 차이점은 무엇인가요?
최근에는 컴퓨터의 발달로 컴퓨터를 통한 작업이 점점 더 많아지고 있으며, 최근에는 애니메이션 직업도 점점 더 빠르게 발전하고 있으며, 원작 회화와 일러스트레이션에 종사하는 사람들도 늘어나고 있다. 이 분야에 종사하는 사람들이 점점 더 많아지고 있지만 여전히 많은 사람들은 원본 그림과 일러스트레이션의 차이를 파악하지 못하고 있습니다. 그렇다면 원본 그림과 일러스트레이션의 차이점은 무엇입니까?
(1) 디자인 내용이 다릅니다.
원작 게임 아티스트는 계획된 카피라이팅을 기반으로 전체 게임에 대한 아트 계획을 디자인하여 향후 게임 아트(모델, 특수 효과 등) 제작을 위한 표준과 기반을 제공해야 합니다. 일러스트레이션은 주로 게임 캐릭터 설정과 게임에 내장된 아트 장면의 디자인을 다루고 있습니다.
(2) 다양한 구성.
게임 원화 디자인에는 컨셉 원화 디자인과 제작 원화 디자인이 포함됩니다. 컨셉 원화 디자인에는 주로 스타일, 분위기, 주인공 및 장면 설정 등이 포함됩니다. 프로덕션 오리지널 페인팅 디자인은 게임 내 모든 소품, 캐릭터, 몬스터, 장면 및 게임 인터페이스의 디자인을 포함하여 더욱 구체적입니다. 게임 일러스트레이션에는 게임 홍보 일러스트레이션, 게임 캐릭터 설정, 장면 설정의 세 가지 유형이 있습니다.
(3) 적용 분야가 다릅니다.
게임 원본 페인팅은 게임 개발에 도움이 되며, 게임의 전반적인 통일성을 유지하고 모델러 및 기타 아트 링크의 제작을 보장하는 데 필요합니다.
우리에게 익숙한 형태의 일러스트레이션은 텍스트가 산재해 있는 그림이다. 오늘날의 일러스트레이션은 영화 및 TV 포스터, 책 일러스트레이션, 광고, 만화 등과 같은 보다 상업적인 용도로 활용됩니다. 그 그림은 더 완전하고 상세합니다.
많은 사람들이 그림을 처음 접할 때 이렇게 아름다운 그림에 주목하게 될 것입니다.
원화 작업은 애니메이션 게임의 산업적 생산을 촉진하는 중요한 독립 작업입니다. 게임 산업을 예로 들면, 원본 그림은 주로 3D 모델러가 제작하는 데 사용됩니다. 쉽게 말하면 원작가가 디자인에 편향되어 있고, 캐릭터의 의상과 장신구가 명확해야 팀의 작업이 좀 더 원활하게 진행될 수 있다는 것입니다.
작품의 내용이나 작품의 안정성에서도 차이가 크다. 원곡가의 직업은 상대적으로 정해져 있고, 특정 회사에 소속되어 있으면 항상 상대적으로 안정적인 수입을 얻을 수 있습니다. 일러스트레이션은 일반적으로 작업의 규모와 난이도에 따라 의뢰하고 비용을 지불합니다.
그래서 개인적으로 원화가가 더 안정적이라고 생각하는데, 회사에서 프로젝트를 많이 하느냐에 따라 다르겠지만... 일러스트레이터는 자유도가 더 많고 작업 성격도 더 유연해요.
게임 원작 그림과 일러스트레이션의 가장 큰 차이점은 게임 원작 그림은 디자인을 강조하는 반면 일러스트레이션은 아름다움을 강조한다는 점입니다. 게임 원작자의 임무는 게임 프로젝트를 위한 캐릭터나 장면의 컨셉 드로잉을 그리는 것입니다. 지금 보시는 게임 홍보 포스터는 일러스트레이터가 그린 작품입니다. 하나는 내부이고 다른 하나는 외부입니다. 따라서 게임의 원본 그림에는 세부 사항에 대한 요구 사항이 높지 않습니다. 캐릭터를 디자인하고 독특하게 만들기만 하면 됩니다. 일러스트는 아름답고 매력적인 방향으로 그려져 있습니다.
강력한 디자인 능력이 요구되기 때문에 게임 원작자는 다양한 문화적 요소에 대해 어느 정도 이해하고 있어야 하며, 중국 스타일, 일본과 한국 스타일, 유럽과 미국 스타일 등 공통 요소에 익숙해야 합니다. 이렇게 디자인된 캐릭터는 독특합니다. 일러스트레이터는 색이나 구도에 있어 높은 표현력이 요구되며, 그들이 그리는 일러스트는 보는 사람에게 깊은 인상을 남겨야 합니다.
그림을 기본으로 일러스트와 게임 원화는 기본적으로 동일합니다. 일러스트레이션과 게임 원화는 모두 아트 페인팅의 일종이므로 기본적으로 아트의 기본은 동일합니다. 일러스트레이션이든 게임 원화이든 스케치, 배색, 구도, 빛과 그림자의 기본을 마스터해야 합니다. , 등은 나무에서 자라는 두 개의 가지와 같습니다. 그러므로 회화의 기본을 익혀야 합니다.
요컨대, 게임 원본 그림과 일러스트레이션은 모두 다양한 상업적 요구를 충족하고 그림 산업의 유형을 풍부하게 하며 그림 산업을 더욱 확장할 수 있는 일종의 그림입니다. 다섯째: 게임 원화를 배우는 친구들은 취업 지원 방법의 핵심 사항을 기억해야 합니다.
1. 학교 모집의 기회를 포착하세요.
일부 게임회사에서는 매년 신입사원에게 일부 직위를 따로 마련해 주는데, 정부에서는 이에 상응하는 보조금이나 대출 양보, 정책적 지원을 제공하고, 혈액 보충을 위해 신규 인력 양성도 고려하고 있다. 따라서 학교채용 시 HR의 업무 요구사항은 사회채용 때보다 훨씬 낮습니다. 학교채용을 놓치면 작은 회사에서 천천히 경험을 쌓아야 하고, 더 좋은 게임 회사에 들어가려면 계속해서 고군분투해야 할 수도 있습니다.
2 .원작 게임 그림과 게임 그림의 차이점을 구별하세요.
게임 제작 과정에서 원화가의 작업은 주로 디자인 솔루션을 제공하고 프로젝트의 독창적인 카피라이팅 아이디어를 구체적인 이미지로 그리는 것입니다. 이 작업의 핵심은 디자인이며 페인팅 기술은 그 다음입니다. 인터넷에서 자신의 실력을 과시하기 위해 주로 일러스트레이션을 사용하는 독창적인 그림 배경을 가진 선배들을 많이 보았습니다. 이는 일러스트레이션을 통해 자신의 실력을 더 잘 뽐낼 수 있고 팬의 관심을 끌 수 있으며 아티스트가 그림의 즐거움을 감상할 수도 있기 때문입니다. 그러나 원본 그림은 어느 정도 창작으로 간주될 수 없습니다. 적어도 제가 원하는 대로 그림을 그릴 수는 없습니다. 많은 프로젝트에서는 모든 디자인이 계속해서 콜라주됩니다. 스타일을 통일하기 위해 내부 재료 라이브러리 주변에 배치됩니다.
원화 작업을 찾을 때 기본 그림 기술과 기본 디자인 기술이 일러스트레이션, 즉 작업이 아니라는 것을 보장하기 위해 원화 작업의 필요에 따라 훈련해야 합니다. 미국의 홍보는 표현력에 중점을 두며 기본 기술에 대한 요구 사항은 셀 수 없이 높아질 것입니다. 또한 대부분의 게임 회사는 더 이상 전담 아트 디렉터를 지원하기 위해 돈을 지출할 의향이 없습니다. 이 작업은 대부분 소매 투자자가 수행합니다. 프리랜서로 자리를 옮긴 사람들은 몇몇 자리에 대한 경쟁이 치열하고, 그들 대부분은 독창적인 그림 작업 경험이 풍부한 사람들이고, 이들과 직접적인 경쟁에서 이길 가능성은 없습니다.
3. 인기 있는 게임 스타일에 주목하고 그에 맞춰 연습하세요.
많은 게임 회사가 자체적으로 성공적인 프로젝트 사례를 갖고 있으므로 후속 프로젝트에서는 이 게임의 경험을 충분히 참조할 것입니다. 대부분은 "Legend of" 이후 Lilith의 "Sword and Tower"와 같은 일부 스타일을 상속받을 것입니다. 다른 R&D 및 에이전시 게임을 포함한 the Tower" "Homeland"는 모두 유사한 Q 버전 악당입니다. 제 경험으로는 이력서를 준비할 때 먼저 모바일 게임 순위 상위 50위권을 보고, 가장 인기 있는 게임을 분석하고, 세계관 설정, 그래픽 디자인, 컬러 매칭 시스템 등을 살펴본 후 이런 유형의 게임 스타일을 목표로 삼는 것입니다. . 연습하러 가세요. 연습하려면 먼저 이 게임들을 플레이한 후 자신이 상상하는 캐릭터를 세계관에 삽입하고 정확한 성별, 연령, 성격, 복장 및 장비, 공격 방법 등을 설정하고 실제 프로젝트 설정을 시뮬레이션한 후 완료하면 됩니다. 디자인. 이렇게 하면 실제 프로젝트에 가장 가까운 작품을 갖게 될 것입니다. 그 중 5~10개를 저장하고 이력서에 기재하면 매우 전문적으로 보일 것이며 숙련된 원본 화가에게는 도움이 되지 않을 것입니다. 당신은 기회입니다.
4. 지속적인 학습을 보장하고 장기적인 전투에 대비하세요.
그림 학습은 업계에 진출하더라도 많은 훈련과 축적이 필요한 과정이지만 여전히 많은 사람들의 공유와 요약을 통해 그림의 기본을 배울 수 있습니다. 충분한 양의 교육이 이루어지도록 보장하면서 미적 및 디자인 능력은 일부 초점과 방법의 유연한 적용에 달려 있습니다.