비참함의 동명 영화
중국어 제목: Ten Days of Crisis
형식: 35mm 와이드스크린 시스템
믹싱: Dolby 제작 비용: $20,000,000(추정)
카메라: Panavision 카메라 및 렌즈
필름 형식: 35mm
처리 형식: 35mm
필름 길이: 2937m 1. Castle Rock Entertainment [미국]
2. Nelson Entertainment [미국]
스턴트 제작사:
1. K.N.B. Effects Group [미국](특수 메이크업 효과)
기타 회사:
1. Jo Anne Kane Music Services [미국] 음악 준비
2. Nancy Seltzer Associates 홍보
p>3. Pacific Title [미국] 타이틀 및 옵티컬
4. Skywalker Sound South 재녹음 시설
5. 1. Ascot Elite Entertainment Group [스위스]의 TAJ Soundworks [미국] 폴리 1991) (스위스) (극장)
2. Columbia Pictures [미국] (1991) (스위스) (극장)
3. Columbia Three Stars Home Video Inc. (미국) (VHS)
4. Image Entertainment Inc. [미국] (미국) (레이저디스크)
5. Jugendfilm-Verleih GmbH [독일] (1991) (독일) (연극)
6. MGM 홈 엔터테인먼트 [독일] (2001) (독일) (DVD)
7. MGM 유나이티드 아티스트 홈 엔터테인먼트 [미국] (미국) (DVD)
8. MGM [미국] (비디오)
9. 폴리그램 홈 비디오 [미국] (미국) (DVD)
10. ] (1999) (독일) (DVD)
11. Transmundo Films [아르헨티나](아르헨티나)
12. Transmundo Home Video(THV) [아르헨티나](아르헨티나) p>
13. Union Générale Cinématographique(UGC) [프랑스](아르헨티나) 미국 미국 1990년 11월 30일
아르헨티나 1991년 1월 17일, 프랑스 1991년 2월 13일
스위스, 스위스 1991년 2월 22일...(프랑스어권 지역)
<p>스웨덴 1991년 2월 22일
호주 1991년 3월 28일
네덜란드 1991년 3월 29일
독일 1991 1991년 4월 25일
스위스 1991년 4월 26일...(독일어권 지역)
영국 1991년 5월 10일
핀란드 1991년 7월 26일 Anne은 베스트셀러 소설가 Paul의 1위 독자입니다. 그리고 그의 소설에 열중해요. 어느 날 Paul은 교통사고를 당했습니다. 다행히 Anne이 그를 구해 주고 잘 보살펴 주었습니다. 하지만 모든 것이 이상해지기 시작했고, 폴은 자신이 앤에 의해 가택연금 상태에 있었고, 부상이 오랫동안 회복되지 않았음을 알게 되었는데… 앤은 그것을 받아들이기 어려워했고, 점점 신경이 커졌는데, 비정상적인 앤은 폴에게 자서전의 원고를 파괴하고 그녀가 생존을 위해 의지하는 영적 양식을 계속 만들도록 강요했습니다. 소설은 또한 폴의 삶의 종말을 상징하기도 했습니다. 스티븐 킹은 일상생활에서 공포 요소를 찾아내는 재능을 가지고 있습니다. 그는 자신의 개인적인 삶에서 겉으로 보기에는 정상으로 보이는 이러한 미량 원소를 추출한 다음 이러한 원소를 끔찍할 정도로 이상하게 증폭시키기 위해 최선을 다했습니다.
스티븐 킹의 전작 소설을 영화로 각색한 것이 그다지 성공적이지 않았기 때문에 제작자들은 이번에 대본을 쓰기 위해 윌리엄 골드먼을 찾았다. Goldman은 소설의 줄거리를 그대로 유지했지만 가장 중요한 부분, 즉 주인공 Paul Sheldon의 마음 속으로 들어가 청중이 그의 고통, 괴로움, 두려움을 느끼게 하는 부분을 놓쳤습니다. 결과적으로 대본을 바탕으로 한 영화는 겉모습만 그럴 뿐, 제임스 칸 캐릭터의 수동성은 그 사실을 바꾸지 못한다. 그리고 서스펜스를 높이기 위해 Goldman은 스토리라인에도 약간의 조정을 가했습니다. 이러한 조정이 스티븐 킹 소설의 독창성과 독창성을 유지할 수 있다면 이해할 수 있지만 반대의 효과가 있었습니다. 전통화. 하지만 <위험한 열흘>은 여전히 좋은 영화라는 점이 다행이다. 원작 소설에는 스티븐 킹의 개인적인 손길이 많이 담겨 있지만, 롭 레인 감독은 자신이 단지 "이야기를 화면으로 가져오는 것"일 뿐이라고 겸손하게 말했습니다. 이전에 Rob Reign은 Stephen King의 또 다른 청소년 소설 "Stand By Me"를 스크린에 성공적으로 각색했습니다. <위험한 열흘>의 이야기는 매우 흥미롭고 자연스러우며 사람들의 마음을 확고히 사로잡는다. 롭 라인 감독은 '한 방에 두 사람'으로 구성된 이 영화를 드라마틱한 긴장감으로 다루며, 한 장면에서 불과 1초 전만 해도 따뜻하고 아늑했던 앤의 방이 시각적으로 탁월하다. 다음 장면에서는 어둡고 차갑습니다.
스티븐 킹이 여성인 앤을 위해 고안한 작가 대하는 방법은 너무 끔찍해서 배우들에게는 함정에 다름 아니다. 과장된 연기를 요구한다. 제임스 칸(James Caan)과 캐시 베이츠(Kathy Bates)는 매력적인 한 쌍을 이루며 재치와 경쟁의 멋진 전투를 벌입니다. 제임스 칸의 연기도 칭찬할 만하다. 비록 영화의 대부분을 담요를 덮고 침대에 누워서 보내지만 말이다. 영화에서 그는 수동적이고 통제된 미친 여자의 불행한 포로로 등장합니다.
캐시 베이츠의 캐릭터는 영화의 핵심이며, 달콤한 걱정에서 맹렬한 질책으로 빠르게 변하는 변덕스러운 성격을 지니고 있습니다. 그녀의 연기는 영화의 가장 강력하고 매력적인 측면입니다. 그녀는 정신분열증을 앓고 있는 여성을 성공적으로 연기하며 기민하고 특이한 연기를 선보였습니다. 그녀는 단순한 시선만으로도 불안, 공포, 광기, 예민함, 혼란을 효과적으로 전달할 수 있습니다. 그녀의 뛰어난 연기 기술은 1990년에 오스카 여우주연상을 수상했으며, 이는 아름다움이 지배하는 업계에서 성공이 반드시 외모에 달려 있는 것은 아니라는 것을 증명했습니다. ·스티븐 킹의 원작 소설에서 앤은 폴이 탈출하는 것을 막기 위해 폴의 발을 잘랐습니다. 시나리오 작가 윌리엄 골드만(William Goldman)은 이 끔찍한 장면 때문에 책을 영화로 각색하고 관객이 이에 어떻게 반응할지 알아보기로 결정했다고 주장했습니다. 그러나 Rob Rein과 Andrew Scheinman은 대본을 변경하여 Paul이 고문을 받는 방식을 변경했습니다. 즉, 큰 망치로 발목을 쳐서 발목을 부러뜨리는 것이었습니다. 골드만은 영화를 보기 전까지 변화에 반대했다.
·영화 비용은 2,100만 달러입니다.
· 영화 속 제임스 칸이 사용한 것과 마찬가지로 스티븐 킹의 타자기에도 'N' 키에 문제가 있었다.
·캐시 베이츠가 맡은 역할로 첫 번째 선택은 안젤리카 휴스턴이었지만 거절했다.
·윌리엄 골드만(William Goldman)의 저서 'Four Screenplays'에 따르면 이 영화의 주연 후보는 다음과 같다. 폴 셸던: 윌리엄 허튼 윌리엄 허트, 케빈 클라인, 마이클 더글라스, 해리슨 포드, 더스틴 호프만 , 로버트 드니로(로버트 드 니로), 알 파치노, 리처드 드레이퍼스, 진 해크먼, 로버트 레드포드, 워렌 비티 등을 모두 거절했지만 모두 거절했다.
·영화에 캐시 베이츠가 잔디 깎는 기계로 계속해서 몸을 뛰어 넘어 젊은 경찰관을 죽인 장면이 있었다고 하는데, 이 장면은 잘렸는데, 캐시 베이츠는 매우 실망했다. 롭 라인 감독은 관객들이 웃을까봐 걱정돼 장면을 잘라냈다고 설명했다.
·잭 니콜슨은 폴 셸던 역의 유력 후보였지만, 큐브릭 감독의 <샤이닝>을 경험한 이후 스티븐 킹 감독의 <샤이닝>을 기반으로 한 또 다른 역할을 연기하고 싶지 않았다. 공포 소설을 각색한 영화에서.
·영화에는 '근처 호텔에서 어떤 남자가 미쳤다'라는 문장이 있는데 이는 스티븐 킹의 소설 '샤이닝'을 각색한 또 다른 영화를 가리킨다.
·영화 속 매장에 공개된 '해리가 샐리를 만났을 때' 영상도 영화 감독 롭 라인이 촬영했다.
·바이킹은 영화 속 주인공 폴 셸던의 소설을 출간했고, 스티븐 킹의 소설도 실제로 이 출판사에서 출간됐다.
막간
연속: 애니가 폴에게 수프를 던지면 수프의 색깔이 빨간색에서 주황색으로 변합니다.
사실상의 오류: 폴 셸던이 운전한 자동차는 1965년형 포드 머스탱으로 두 차례 언급됐지만, 실제로 그가 운전한 자동차는 1966년에 제작된 것입니다.
제작진 또는 소품: Paul이 처음으로 부엌에 있을 때 칼을 클로즈업하는 동안 직원이 구석에 있는 스토브에 투영되는 모습을 볼 수 있습니다.
음향의 싱크가 맞지 않습니다. 영화가 끝날 무렵 폴 셸던은 자신이 애니를 죽였다고 생각하여 땅에 떨어진 깨진 샴페인 병 조각을 넘어 문을 향해 기어갔지만 이때 깨진 유리가 바닥에 긁히는 소리는 들리지 않았다.
문자 오류(제작자의 계획된 오류일 수도 있음): Paul이 Anne의 스크랩북을 보면 뉴스 헤드라인에 Anne M. Wilkes라는 이름이 나와 있는데 사진 캡션은 입니다. 앤 C. 윌크스였습니다.
감동적인 오류: 프린터 용지를 잘못 산 폴이 앤을 꾸짖고 앤이 그에게 소리를 지르는 부분에서 폴은 으르렁거리며 방에서 나가고 문을 세게 쾅 닫아서 "소품이 흔들리게 만든다". ": 실제 벽은 문의 충격으로 인해 앞뒤로 흔들리지 않습니다.
연속성: 영화가 끝날 무렵 Paul은 Anne과 싸우다가 손가락을 그녀의 눈에 넣어서 그녀의 얼굴에 피가 흐르게 하지만 다음 장면에서 그가 그녀를 넣은 후 그녀가 넘어졌습니다. 바닥에는 눈 밑에 피가 없었습니다. 내가 이 영화를 처음 본 것은 10여 년 전이다. 당시 스티븐 킹이 누구인지는 몰랐지만, 여주인공이 초조하게 웃으며 큰 망치를 휘두르는 장면은 정말 그림자가 없었다. 줄거리에 깊은 인상을 받았고, 이 영화를 2년 후의 또 다른 블록버스터 공포 영화 "요람을 흔드는 손"과 혼동하는 경우가 많습니다. 그밖에 공통점.
비참함은 작가 개인의 삶의 확대라고 할 수 있다. 스티븐 킹은 자신이 예전에 썼던 것과 같은 종류의 공포 소설을 쓰지 않았다는 스티븐 킹 팬들의 불만에 대한 답변으로 미저리(Misery)를 썼습니다. (이 문장은 복사됨: D) 킹의 소설은 언제나 그의 실생활에 뿌리를 두고 있습니다. 그는 차가운 메인주의 이야기를 설정하는 것을 좋아하며, 이 책에는 귀신들에게 핍박받는 주인공이나 미친 책 팬들을 자주 씁니다. 보이지 않는 손을 이용해 작가에게 반복을 강요하는 책팬의 전형이 되어야 한다.
작가 폴은 한때 강인하고 용감한 주인공 미저리를 사랑했지만, 글쓰기가 상업화되면서 자신의 진정한 모습을 표현할 수 없게 되자 미저리를 출산하면서 죽게 내버려두고 다시금 자신의 모습을 되찾는다. 나는 그해의 열정으로 자서전을 쓰기 시작했습니다. 자서전이 완성되던 날, 불운한 폴은 눈보라 속에서 교통사고를 당했고, 깨어보니 눈이 보이는 오두막에 누워 있던 애니라는 친절하고 독실한 중년 여성도 있었다. 그의 1호 팬이라고 주장하는 그녀는 그를 잘 보살펴 주었지만, 시간이 지나면서 애니는 외부 세계와의 접촉을 끊었을 뿐 아니라, 그가 미저리를 목졸라 죽여 그의 히스테리를 드러냈다는 사실을 알게 되었다. 소름 끼치고 온화한 방법으로 비참함을 부활 시키도록 강요했습니다. 당신의 서비스에 큰 망치! 가엾은 폴은 굴욕을 견디고 애니와 지혜싸움을 벌여 마침내 악마의 동굴에서 탈출했지만, 그 역시 '1호 팬'이라는 단어에 그림자를 드리우고 애니의 그림자는 계속 머무는 듯했는데...
다른 우여곡절과 스릴러의 우여곡절이 어우러진 이 영화는 그에 비하면 너무 밋밋해 보이고, 배우들의 뛰어난 연기력 덕분에 이 영화가 또 다른 실패한 스티븐 킹 각색작이 되지 않을 수 있다. 캐시 베이츠는 애니의 이중적인 캐릭터를 완벽하게 연기했습니다. 그녀는 한 순간은 폴을 다정하고 다정하게 보살펴주다가, 다음 순간에는 그를 화나고 잔인하게 비난하고 심지어 학대할 수도 있었습니다. .. 평범한 캐시 베이츠가 그 해 아카데미상과 골든 글로브상 여우주연상을 수상한 것은 바로 <미저리>에서의 그녀의 놀라운 연기 덕분이었습니다. 그녀는 확실히 그녀의 이름을 받을 자격이 있었습니다. 이에 비해 폴 역을 맡은 제임스 칸은 연기 기회가 많지 않았으며, 감독은 피해자의 내면세계에 관심을 두지 않은 듯했지만, 그래도 소니 꼴레오네의 또 다른 모습을 보여줬다. <대부>의 무모하고 충동적인 소니 콜레오네와는 다르다.
영화 속 또 다른 뛰어난 배우 쌍은 옛 경찰서장과 그의 아내로, 그들은 서로의 감정을 표현하기 위해 말다툼을 하는데, 이는 최고 수준의 유혹이라고 할 수 있다:)
그래서 각색은 되었지만. 평범하지만, 연기력 중 상당수가 파이의 훌륭한 연기 덕분에 이 영화는 여전히 볼만한 가치가 있습니다. Rob Reiner
남성, 1947년 3월 6일 미국 뉴욕 출생. 별자리: 물고기자리
Rob Reiner는 배우로 출발했으나 연출로 인해 첫 번째 영화 '로큰롤'(1984)로 유명해졌으며, 할리우드 업계에서 흥행 잠재력을 지닌 상업 감독으로 명성을 얻었다. 특히 코미디 'The The The The'로 비평가들의 호평과 흥행 성공을 두 번이나 달성했다. Princess Bride'(1987)와 '해리가 샐리를 만났을 때'(1989)가 가장 주목할 만하며, 스티븐 킹의 스릴러를 각색한 십대 영화 'The Lovers'(1985), 'The Last Day'(1985)도 있습니다. 소설(1990)은 다양한 영화 장르를 실험하는 그의 능력을 입증했습니다.
작품 연대기
플립드(2010)
버킷 리스트(2007)
야구 리틀 모두의 영웅(2006)
p>Rumor Has It…(2005)
AFI의 100년, 100개의 '영화 인용문': 미국 영화의 가장 위대한 대사(2005)
당신이 누구인지 말해주세요 (2004) 캐시 베이츠(Kathy Bates) 캐시 베이츠는 1948년 테네시 주 멤피스에서 태어나 대학에서 연극을 전공했으며 졸업 후 생계를 위해 뉴욕으로 갔다. 젤 같은 피부, 통통하고 약간 퉁퉁 부은 입술, 청록색 눈을 가진 Kathy Bates는 정말 매력적인 생물입니다. 그러나 그녀는 점점 더 뚱뚱해지는 추세에 사로잡혀 있었고, 그녀의 두꺼운 허리는 배우로서 금기시되는 존 사이먼을 중심으로 일부 평론가들로부터 조롱을 받았습니다. 그러나 Casey Baez는 흔들리지 않고 끈질기게 노력했습니다. 더욱 중요한 것은 역할의 필요에 따라, 자신만의 개성 있는 매력으로 자신이 원하는 대로 연기하며 시청자들의 외모에 대한 시선을 바꿔 놓을 수 있다는 점이다. 끈기 있고 매우 민간인인 Kathy는 마침내 무언가를 얻었고 일련의 훌륭한 영화를 만들었으며 영화 역사상 가장 많이 팔린 여성 영화 배우 상위 10위 중 4위가 되었습니다.
1971년 <도망자>로 스크린 데뷔한 그는 영화 주제가의 가사를 썼다. 그녀는 1976년 오프브로드웨이 무대 공연에 참여했고, 1983년 "Goodnight, Mother"로 토니상 여우주연상을 수상했습니다. 바에즈는 드라마틱한 면이 넘치고, 기괴한 캐릭터일수록 용기를 내어 도전해본다. 제한된 외모로 인해 영화에 출연할 기회가 많았음에도 불구하고 한 번도 앞서지 못했다. 1990년이 되어서야 그녀는 자신에게 꼭 맞는 완벽한 역할을 찾았습니다. 그녀는 "Dangerous Days"에서 작가에게 집착하는 슈퍼 북 팬 역할을 맡아 오스카상과 골든 글로브상을 한 번에 수상했습니다. 그 이후로 그녀는 유명한 배우가 되었습니다. 1997년 그녀는 올해의 박스오피스 챔피언이 된 영화 "타이타닉"에 출연했습니다. 2002년에 그녀는 영화 "About Schmidt"에 출연하여 Jack Nicholson과 함께 성공적인 영화에 성공적으로 기여했습니다. 2004년에는 성룡 주연의 '80일간의 세계 일주'에 출연했고, 2005년에는 영화 '가십'에 출연했습니다.
제임스 칸(James Caan) 제임스 칸(James Caan)은 1940년 3월 26일 미국 뉴욕에서 태어났다. 그는 고등학교 시절 좋은 운동선수였다. 대학을 졸업한 후 그는 뉴욕의 극장에서 공연을 시작했고 이후 많은 TV 시리즈에 출연했습니다. 그는 1963년 스크린에 데뷔해 스크린 데뷔작인 '엠마'에서 눈에 띄지 않는 역할을 맡았다. 1972년 코폴라의 유명 영화 '대부'에서 불타오르고 사나운 대부 역을 맡을 때까지 10년 넘게 별 탈 없이 열심히 일했다. 장남 소니의 순자산은 폭등했고, 그 자체로 스타가 되었습니다. 1980년 제인은 "The Proud and Tender"로 감독 데뷔를 했지만 반응은 평범했습니다.
1990년대 케인의 작품은 <미첼리>와 <어제, 오늘 그리고 영원히>에서 가장 두드러졌다. 그녀는 Dee Jay Mattis, Sheila Ryan, Ingrid Hajed와 세 번 결혼했으며 한 명의 딸과 두 명의 아들을 두었습니다. 1995년에 그는 현재 아내인 Linda Stokes와 재혼하여 두 아들을 두었습니다. 최근 그가 참여한 작품으로는 2000년 '총의 길', '패밀리 불화', 2003년 '독타운', '크리스마스 요정' 등이 있다.
리차드 판스워스
리차드 판스워스
남성, 1920년 9월 1일 출생
미국 캘리포니아주 로스앤젤레스
2000년 10월 6일 사망(미국 뉴멕시코 주 링컨에서 총격을 가함)
성좌: 처녀자리
작품 연대기
제73회 연례 아카데미상(2001)
녹색 머리 앤: 계속되는 이야기(2000)
스트레이트 스토리(1999)
Best Friends for Life(1998)
래시(1994)
더 겟어웨이(1994)