공예품을 소개합니다
1. 내가 좋아하는 예술작품
예술은 자연물보다는 인공물, 물질적 산물보다는 정신적 산물을 말한다. 추상적 사고의 결과라기보다는. 우리 침실 구석에 굵은 주황색 호박이 있습니다. 이 호박은 이모가 할머니에게 주신 호박인데, 할머니는 늘 우리 집에 놓아두셨습니다. 이것이 내가 좋아하는 종류의 예술이다. 호박은 지름이 약 36센티미터 정도이고, 꼭대기에 약 4센티미터 정도의 꽃자루가 달려 있습니다. 오렌지색의 넓은 영역에 약간의 녹색이 있습니다. 전체적인 조합은 보면 볼수록 "신데렐라"의 호박 마차처럼 보입니다.
이 호박은 세라믹으로 만들어졌으며 무게는 약 3파운드 정도입니다. 표면은 매우 매끄럽고 차갑고 단단하지만 풍요의 뿔을 쥐고 있는 것처럼 사람들이 그것을 내려놓게 만듭니다. 짙은 녹색 꽃 손잡이는 약간 투명하여 사람들에게 상상의 여지를 주고 약간의 활력을 더합니다. 호박 한개를 10개로 나누어서 정말 완벽해요! 이 호박의 구조는 비교적 단순하며 농부의 삼촌이 재배하는 호박과 동일한 모양과 구조를 가지고 있습니다. 이 호박은 그다지 밝고 눈길을 끌지 않고 평범한 주황색 색상으로 사람들에게 활력이 넘칩니다. 그리고 편안했다. 이 단순하고 소박한 풍경은 진귀한 보물이 박힌 도자기 호박보다 훨씬 낫습니다. 단순함과 단순함으로 눈길을 끕니다.
이 호박은 매우 사실적입니다. 마치 덩굴에서 방금 따온 신선한 호박처럼 보입니다! 유리호박의 표면이 빛으로 빛나는데, 불을 켜지 않은 채 유리호박을 식탁 위에 올려놓으면 욕심 많은 사람들은 분명 달려가서 한 입 베어 물고 싶어질 것입니다.
유리호박의 심플한 색감은 노동자들의 노고를 느끼게 하며, 그 탄생은 유리도자기 노동자들의 노고의 손길과 떼려야 뗄 수 없는 일이다. 이 호박은 우리 집에 약간의 색을 더해줍니다. 유리도예가들의 풍부한 상상력으로 인해 더 많은 사람들이 더욱 아름다운 예술을 감상하게 될 것입니다!
2. 수공예 요트
제 책상 위에 수공예 요트가 있어요. 이 요트는 독특한 모양, 절묘한 구조, 앤티크 스타일, 이탈리아 베니스의 국가 스타일을 갖추고 있습니다.
이 웅장한 요트는 플라스틱으로 제작되었으며 길이 40cm, 너비 10cm, 높이 15cm입니다. 선체와 베이스의 두 부분으로 구성됩니다. 밑부분은 원뿔형이고 붉은색이며 정교한 문양으로 덮여 있다. 상부는 선박의 바닥과 연결됩니다. 배의 바닥은 검은색이고 선체는 황금색이며 뱃머리는 뾰족합니다. 캐빈과 선수 사이 부분에는 싣고 내릴 수 있는 작은 조명이 있습니다. 이 램프는 야간 조명에 사용됩니다. 이것은 공예품이기 때문에 램프 내부에 실제 전구가 없습니다. 캐빈 앞에 버텀 브래킷이 있고 버텀 브래킷의 작은 구멍에 작은 춤추는 인물이 있습니다. 이 작은 인물은 작아 보이지만 잘 만들어졌습니다. 그녀는 은백색 짧은상의, 빨간색 댄스 스커트, 허리에 파란색 벨트를 착용하고 있습니다. 그녀는 춤추는 자세로 손을 들었다. 그녀의 상체와 다리는 두 개의 구리 고리로 연결되어 있습니다. 다리는 곧게 늘어져 공중에 매달려 있습니다. 선실은 배의 주요 부분으로 반원형 지붕을 갖춘 입체적인 사다리꼴로 전면, 후면, 좌우 벽이 비어 있고 가장자리에는 다양한 크기와 모양의 문양이 새겨져 있다. 그들 중 일부는 물고기 모양이고 일부는 꽃과 같습니다. 모양은 생생하고 생생합니다. 물속에서 노는 물고기, 초원을 질주하는 말, 꽃 사이에 피어나는 꽃처럼 이 절묘한 작은 오두막은 여전히 열 수 있습니다! 두 개의 후면 가장자리 프레임 각각의 베이스에 이동식 나사가 있어 실내 덮개 전체를 들어 올릴 수 있습니다. 내 생각엔 이것이 객실의 중간 문에 대한 장치인 것 같아요. 덮개를 열면 안에 작은 상자가 보입니다. 상자 안에는 작은 의자들이 줄지어 놓여 있어 선실에 앉아 물의 도시 베니스의 모습을 감상할 수 있습니다. 해치커버 뒷면에는 거꾸로 매달린 와인병처럼 빨간색, 노란색, 파란색, 녹색 네 가지 색상의 작은 전구 8개가 걸려 있습니다. 배의 선미에도 뱃사공이 서 있는데, 그는 노란색 모자와 흰색 옷, 바지를 입고 있으며, 옷깃에 파란색 리본을 달고 허리에 빨간색 벨트를 두르고 있으며, 양쪽에 노를 들고 있습니다. 손. 베네치아 선원입니다. 노를 저어 물을 가르는 것이 특징입니다.
이 웅장한 배는 공예품뿐만 아니라 장난감으로도 사용할 수 있습니다. 보트 본체와 피규어 등을 설치하고 전원을 켜면 보트가 원을 그리며 회전하고 춤추는 피규어도 원을 그리며 춤을 추기 시작합니다. 객실의 벽 조명도 켜지고 아름다운 음악이 다시 울려 퍼졌습니다. 보고 듣고 보니 정말 베니스에 도착한 것 같았습니다.
귀빈으로서 나는 이 화려하고 호화로운 요트에 앉아 있습니다. 어떤 사람들은 나를 위해 노를 저어주고 있습니다. 고전적인 석조 건물. 베네치아의 고대와 찬란한 문화를 감상하게 해주세요. 아름다운 춤과 아름다운 음악은 사람들을 꿈처럼 황홀하게 만듭니다.
이 눈부신 황금색 요트는 작고 정교하며 독특합니다.
3 내가 가장 좋아하는 공예품 - 청동말
몇 년 전 아버지가 대련에서 청동말을 사서 우리 집 현관 캐비닛에 두었습니다. 캐비닛에는 아름다운 수공예품이 많이 있지만 제가 가장 좋아하는 수공예품은 여전히 가장 눈길을 끌고 장엄한 청동말입니다.
이 구리 말은 에너지가 넘치는 두 개의 밝은 눈을 가지고 있으며 항상 두 개의 빛나는 광선을 반사하며 특히 활력이 넘칩니다. 두 개의 작은 삼각형 귀는 마치 주변의 소리를 언제든지 듣는 것처럼 경각심 있게 일어섰다. 몸의 갈기가 일렬로 배열되어 있어 이 활기 넘치는 청동 말은 질주할 때 더욱 위엄 있고 눈부시게 보입니다. 더욱 놀라운 점은 이 청동 말이 통통한 몸 뒤에 커다란 갈색 꼬리를 가지고 있다는 점입니다. 살짝 튕기면 눈앞이 번개처럼 번쩍입니다. 앞선 말의 발굽은 공중으로 솟아올라 있고, 다른 발굽은 살짝 구부러져 있으며, 나머지 두 발굽은 몸을 앞으로 세게 밀고 있다. 이 질주하는 자세는 정말 웅장하고 위압적입니다.
질주하는 청동말을 볼 때마다 말의 강인함이 생각난다. 말은 어려움을 두려워하지 않는 성격을 갖고 있기 때문이다. 어려움은 하나씩 쉽게 해결되고 극복될 수 있습니다. 그렇지 않나요? 당나라의 유명한 시인 두보(Du Fu)는 다음과 같이 썼습니다. "방향은 광활하지 않으며 정말로 생사를 살만한 가치가 있습니다. 이 같은 질주로 수천 마일을 이동할 수 있습니다." 시는 말의 의지와 성격을 나타냅니다. 그러므로 나는 이 위대하고 강한 청동말을 볼 때마다 어려움을 두려워하지 않고, 결코 뒤로 물러서지 않고, 용감하게 전진하고, 불굴의 존재가 되도록 최선을 다할 것입니다.
이 청동마는 '용기있게 전진하다', '성공이 임박했다'를 상징합니다. 어떤 일에도 포기하거나 움츠러들지 않는다면 반드시 성공할 것입니다. 이 청동 말은 항상 나에게 영감을 주었고, 기복이 있을 때에도 나를 동반할 것이며, 결코 물러서거나 패배를 인정하지 않고 성공의 반대편으로 나를 동반할 것입니다.
4 우리 집 책장에는 수공예품이 많이 놓여 있어요. 내가 가장 좋아하는 것은 질주하는 옥마이다.
이 비취 페가수스는 통통하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 긴 목이 시원하게 솟아 있고 항상 빛나는 두 눈과 이마 위에 높이 솟아 있는 한 쌍의 작은 삼각형 귀가 있습니다. , 마치 주변의 움직임에 언제든지 귀를 기울이는 것처럼 특히 경계심이 많았습니다. 앞쪽의 발굽 하나는 공중으로 솟아오르고, 뒤쪽의 발굽 두 개는 힘을 이용해 앞으로 날아가는데, 목 위에는 단정하게 다듬은 갈색 털이 한 줄로 늘어져 있으며, 달리면서 갈색 털이 떨린다. 살짝 흔들면 눈앞에 은빛 번개가 번쩍이는 것 같아서 너무 멋지다.
학생 여러분, 분명 한 마리의 말이라고 생각하겠지만 착각입니다. 작가는 매우 기발한 인물입니다. 말 위에는 갑옷을 입은 무사가 있는데, 허리에는 긴 칼을 차고 있고, 온몸이 말 위에 누워 있고, 한 손으로 칼자루를 잡고 고삐를 잡고 있습니다. , 장엄하고 실물과 같으며, 지배적인 힘으로 가득 찬 전사의 승리의 귀환을 상징합니다.
볼 때마다 용감하게 전진하고, 불굴의 의지를 갖고, 어려움을 배설물로 여기겠다는 투지를 갖게 됩니다.
5 내 방 책장에는 수공예품이 많이 있다. 내가 가장 좋아하는 것은 등을 대고 누워 있는 반짝이는 검은 늙은 소이다.
보세요! 이 오래된 도자기 소는 뚱뚱하고 건강하며, 균형 잡힌 몸매와 깔끔한 갈기를 갖고 있습니다.
머리는 약간 앞으로 왼쪽으로 기울어져 있고, 두 개의 뿔은 호 모양으로 뒤로 구부러져 있으며, 눈은 정면을 바라보고 있습니다
꼬리는 보통 아래로 늘어지지 않고 앞으로 뻗어 있습니다 , 마치 몸에 파리와 모기를 치는 것처럼. 그것은 입을 열었고 사람들은 그 낮은 "음" 소리를 듣는 것 같았습니다.
누워있는 늙은 소입니다.
수평으로 누워 있다는 것을 어떻게 보여줄 수 있습니까? 작가는 기발한 아이디어를 내놓았는데, 소의 오른쪽 앞다리는 앞으로 뻗고, 왼쪽 앞다리는 뒤로 쭉 뻗고, 오른쪽 뒷다리와 왼쪽 뒷다리는 모두 곡선이 되도록 하여
몸 전체가 누워있는 것처럼 보입니다.
학생 여러분, 분명 늙은 소 한 마리라고 생각하겠지만 착각입니다.
작가의 재치로 늙은 소를 돌 위에 눕혀 놓았습니다.
'부와 보물'이라는 글자가 적힌 고대 동판이 있습니다. , "행운과 행운"등이 새겨 져 있고 금괴도 있습니다! 각 이미지는 실물과 같으며, 풍부한 재정 자원과 행운이 가득한 소의 해를 상징합니다
. 멀리서 보면 그냥 늙은 소인줄 알았는데, 가까이서 보니 그 늙은 소 옆에 송아지 두 마리가 있었어요
! 송아지는 늙은 소 옆에 누워 마치 젖을 빨고 있는 듯! 이 수공예품을 덜 단조롭게 만드십시오.
이 공예품은 얼마나 정교합니까! 나는 그것을 너무 좋아합니다.
6가지 공예품
내 책상 위에 "도널드 덕" 공예품이 있습니다. 이 도널드 덕은 아버지가 시희 공원에서 링 게임을 하다가 붙잡힌 것입니다. 석고로 만든 것입니다. 두 가지 기능이 있습니다. 하나는 장식용이고 다른 하나는 저장용입니다.
도널드 덕은 고개를 기울인 채 엉덩이에 손을 얹고, 다리를 쭉 뻗은 채 서 있었다. 그 전체 형태는 현실적이고 생생합니다. 머리에는 녹색 남색 모자를 쓰고, 눈은 크게 뜨고, 입은 화난 듯, 고개를 끄덕이는 듯 납작하게 다물었다. 빨간 타오 조끼를 입고 가슴에 녹색 나비넥타이를 두른 그의 모습은 매우 인상적이었다. 발은 베이스 플레이트에 연결됩니다. 뒷면에는 동전을 넣을 수 있는 평평한 구멍이 있습니다. 저는 동전을 받을 때마다 항상 뒷면에 동전을 넣습니다.
숙제할 때마다 보면서 '오늘 숙제 다 했어?'라고 물어보는 것 같다. ". 숙제를 마치면 다시 볼게요. 이때는 "아, 수고했어"라고 말하듯 웃는 것 같아요. 매일 따라와줘서 친한 친구가 됐어요. 동반자.
돈도 절약되고 공예품도 만들 수 있는 도널드 덕이 좋아요!
7차 청경덕진 가마 정수기의 크기는 높이 12.5cm, 지름 20.3cm, 발 지름 7.3cm다. 입술은 윤이 나고 입은 뒤집혀 있으며 목은 약간 뭉쳐 있고 배는 깊으며 발은 편평하고 발바닥은 윤이 나지 않는다. 이 그릇은 청나라 초기의 청화백자의 특징이 뚜렷하며, 명나라 말기와 청나라 초기에 흔히 사용된 처진 삼각형 바나나 잎 무늬가 있으며, 유약층이 더 두껍고 색이 아름답다. 녹색, 파란색, 흰색이 풍부하고 보라색을 띠고 있으며, 하단에 촘촘한 나선형 문양이 있어 절대연대기로 과거와 미래를 연결하는 중요한 작품이다. 청나라 경덕진 가마 정수기의 크기는 높이 12.5cm, 지름 20.3cm, 발 지름 7.3cm이다. 입술은 윤이 나고 입은 뒤집혀 있으며 목은 약간 뭉쳐 있고 배는 깊으며 바닥은 편평하다. 그릇의 외부에는 청백색 나한상이 그려져 있고, 한쪽 면에는 '내가 죽을 때 진유모가 공의를 담아 정수 그릇을 만들었으니, 그렇게 되기를 바란다'라는 글귀가 새겨져 있다. 고대 호신사 부처님 앞에 영원히 모셔져 있습니다." "조사 끝에 정유는 순치 14년에 태어났습니다. 이 그릇은 청나라 초기의 청화백자의 특징이 뚜렷하며, 명나라 말기와 청나라 초기에 흔히 사용된 처진 삼각형 바나나 잎 무늬가 있으며 유약층이 더 두껍고 색상이 좋습니다. 녹색, 파란색, 흰색이 풍부하고 보라색을 띠고 있으며, 하단에 촘촘한 나선형 문양이 있어 절대연대기로 과거와 미래를 연결하는 중요한 작품이다.
8 아름답게 만들어진 공예품을 볼 때마다 나는 항상 부러워하며 언젠가 내가 자랑스러워할 만한 작품을 내 손으로 만들 수 있기를 바랍니다.
드디어 기회가 왔다. 지난주에 우리 학교는 우리를 노동기지에 가서 힘든 기지 생활을 체험하도록 조직했습니다. 우리는 기지에서 힘든 군사 훈련과 종이 공예의 즐거움을 경험했습니다. 가장 기뻤던 것은 마침내 제가 스스로 수공예품을 만들었다는 것입니다.
그 날 아침, 선생님의 지도 하에 '공예 만들기' 교실에 왔는데 선생님이 석고 가루 한 봉지와 컵 두 개, 틀 하나를 꺼내시는 모습이 기억납니다.
선생님은 먼저 물과 석고 가루를 잘 섞은 후 석고를 틀에 붓습니다. 틀이 채워지면 약 4~5분 후에 석고가 틀에 고르게 분포되도록 가볍게 흔들어 줍니다. 아니요, 아직 색상이 지정되지 않은 수공예품은 "오븐에서 나온" 것입니다.
선생님 시연을 보고 저희도 처음에는 물과 석고의 비율이 1:2인 걸 깜빡하고 물과 석고가루를 가득 채웠어요. 컵 속의 물이 넘치는 것을 막을 방법은 없습니다. 나중에 물과 석고 가루의 비율을 조절한 뒤, 물을 석고에 부었는데, 이번에도 고르게 섞이지 못하는 문제가 발생했습니다. 처음에는 물을 너무 빨리 부어서 그런가 싶어서 다시 시도했는데 지난번과 같은 결과가 나왔습니다. 나는 어쩔 수 없이 선생님께 조언을 구했다. 나는 왜 믹싱이 고르지 못한지 선생님께 설명했다. 선생님은 웃으시며 "너는 단계 중 하나를 잘못했다. 석고 가루에 물을 부어서는 안 되고, 석고를 물에 부으면 된다"고 말씀하셨다. 선생님의 설명을 듣고 나는 문득 깨달았다. 이런 식으로 석고를 빠르게 섞은 다음 석고를 틀에 붓고 마침내 고르게 흔들린 후 작업이 "나왔습니다". 아직 칠하진 않았지만 그래도 너무 만족스럽습니다.
오후에는 빨리 다른 교실로 가서 아침 숙제를 색칠하고 싶었어요. 선생님이 자리를 마련해주기를 기다리는 동안 우리는 붓을 손에 쥐고 물 속에서 헤엄치는 작은 물고기 두 마리를 표현했기 때문에 빛이 없는 하늘색을 기본으로 사용했습니다. 테이블 위에 있는 다섯 가지 물감 중 파란색인데 어떻게 해야 하나요? 이때 선생님이 오셔서 다시 물어보니 선생님은 여전히 웃으면서 "이 다섯 가지 색을 섞으면 새로운 색이 나올 거예요. 그럼요. 흰색을 섞으면 돼요."라고 말씀하셨습니다. 그리고 짙은 파란색, 연한 파란색이 실제로 나타났습니다. 나중에 같은 방법으로 여러 가지 색상을 혼합하여 마침내 내 작품이 탄생했습니다. 아시다시피 회색 레이스는 하늘색 "바닷물"을 돋보이게합니다. 두 마리의 작은 물고기가 물 속에서 자유롭게 헤엄 치고 그 옆에는 작은 소라 두 마리와 작은 불가사리가 점재하여 사람들에게 기분 좋은 느낌을 줄 수 있습니다. 이 작품을 보고 너무 자랑스러워요.
방법을 익히고 꼼꼼하고 세심하게 공예품을 만든다면 꼭 성공할 수 있을 것 같아요
9팬 여러분! >
부채는 사람들의 생필품이기도 하고 장식이기도 합니다. 저렴한 가격과 편리함, 실용성은 물론, 우아함과 맛까지 겸비해 많은 사랑을 받고 있습니다. 부채는 접는 부채, 대나무 부채, 실크 부채, 깃털 부채, 해바라기 부채, 밀짚 부채 등 6가지 범주로 나뉩니다. 실용성은 물론, 예술작품으로서 직조, 조각, 서화, 자수 등의 공예기술을 집약하여 오페라, 무용, 민속예술 등 공연예술의 소품으로도 활용할 수 있습니다. . 때로는 상태 기호 역할을 할 수도 있습니다. 중국 사람들 사이에서 인기 있는 지공의 이미지는 사랑스럽습니다. 그는 부러진 승모를 쓰고, 누더기 옷을 입고, 부러진 부들잎 부채를 들고 있습니다. 그는 미친 사람이지만 문제를 해결하고 다른 사람을 돕는 것을 좋아합니다. -알려진 전설적인 인물. 삼국시대 촉나라 재상 제갈량(諸葛亮)은 기량이 풍부하고 온화하여 유비가 패권을 장악하는 데 도움을 주었다. 손은 그의 정체성과 지혜의 상징이 되었습니다. 부채는 예로부터 전승되어 관련 전설과 일화가 무수히 많다. 전설에 따르면, 동진의 위대한 서예가 왕희지는 부채를 파는 노파를 만난 적이 있는데, 그녀는 부채 판매가 부진한 것을 걱정하여 그녀를 위해 즉석에서 비문을 써 주었고 그 노파의 부채가 팔렸다고 한다. 뭐, 좋은 이야기가 됐지.
중국은 세계 최초로 부채를 활용한 국가로, 점차 일본을 비롯해 유럽 여러 나라에 소개됐다. 팬의 역사는 오랜 역사를 가지고 있으며 진나라의 "고금 주석"에 "순은 시각과 청각의 세계를 널리 열었고, 명나라 사람들도 “순이 부채를 만들기 시작했다”고 말했다. “기록에 따르면 부채는 순황제 시대부터 이미 존재했다는 것을 알 수 있다. 상나라와 주나라 시대에 사람들은 수컷 꿩의 화려한 긴 꼬리를 사용하여 '자이 부채'를 만들었고 손잡이가 긴 '꿩 부채'가 나타났습니다. 부채는 이제 황실 폐하의 상징이 되었습니다. 꿩깃털 부채는 당나라 때 공작깃털로 바뀌었다. 고고학적 발견에 따르면 쓰촨성 청두에서 출토된 전국동솥에는 주인에게 부채를 드리기 위해 손잡이가 긴 부채를 들고 있는 하인의 모습이 새겨져 있다.
한나라 말기부터 위진, 남조, 북조 시대에 걸쳐 동물의 꼬리털로 만든 거품기가 등장했는데 이를 '부채'라고 불렀다. 새 깃털로 만든 또 다른 종류의 깃털 부채는 질감이 흰색이고 플러시 천이 부드럽고 가볍고 편안합니다. 흰 거위 깃털로 만든 깃털 부채는 강남 지역에서 가장 유명하며 종종 황실에 바치는 헌물로 사용되었습니다. 한나라 시대에는 견직 산업이 발전하기 시작했고 순백의 고급 실크로 만들어졌기 때문에 '완범'이라고도 불렸습니다. 비단 외에도 다마스크, 라, 거즈 등의 비단 직물을 사용하여 만들 수도 있습니다. "밝은 달처럼 둥글다"고 하여 "부채"라고도 합니다. 이 형태의 부채는 고대 중국 여성들이 선호했으며 주류로 크게 발전했습니다. 구조와 장식이 섬세하고 화려하며 흥미롭고 컴팩트하도록 노력했으며 타원형, 게사과, 직사각형 및 곡선과 같은 모양을 가지고 있습니다. 일부 부채는 백단향으로 만들어졌으며, 손에 쥐면 향이 넘쳐 마음이 상쾌해지고 감동이 넘칩니다. 오늘날 흔히 볼 수 있는 부채는 송나라 무렵에 등장했는데, 접을 수 있어서 부채라고도 부른다. 부채는 편리하고 실용적이어서 국민들 사이에 널리 보급되어 있습니다. 오페라 학자들은 종종 상징이 된 부채를 들고 다닌다. 부채화와 시는 명나라 영락시대부터 시작되었으며 부채화는 부채를 또 다른 예술 형태로 승화시켰으며 모든 세대의 수집가들에게 사랑을 받았습니다. 시대를 거치며 많은 문인과 시인들이 시와 서화를 부채에 남겼고, 이는 사람들의 사랑을 받아 수집되었으며, 이로써 부채서화와 같은 또 다른 전통 예술 형태가 탄생하게 되었습니다. 부채 서예와 그림은 중국 전통 예술의 훌륭한 꽃입니다. 이는 미래 세대를 위한 풍부한 서예 및 예술 보물 컬렉션을 남겼습니다. 명나라 셰진(Xie Jin)이 그린 "정수고리 그림(Ting Shu Hook Boat Picture)"은 현재 상하이 박물관에 소장되어 있으며 명나라에서 전해지는 최초의 부채 그림입니다. 팬 그림에 일반적으로 사용되는 주제에는 시와 서예뿐 아니라 숙녀, 풍경, 꽃, 새, 물고기, 곤충 등이 포함됩니다. 때로는 평범한 팬이 유명한 예술가가 자신에 대해 시와 그림을 쓰자마자 백배의 가치를 지니게 됩니다. 부채의 절묘한 솜씨와 전통 서예, 시, 그림의 완벽한 조합은 서로를 보완하고 하나로 통합되어 정말 흥미롭고 중독성이 있습니다. 명나라 시대에는 Tang Bohu, Wen Zhengming, Shen Zhou 등이 부채에 그림을 그리고 시를 쓰는 것을 좋아했습니다. 청나라에는 부채 그림이 가장 풍부했는데, 석도(Shi Tao), 팔대산인(Bada Shanren), 임 보니안(Ren Bonian), 우창석(Wu Changshuo) 등 수많은 유명 화가들이 모두 부채 그림의 대가들이었습니다. 따라서 이 시기의 부채 그림은 다양했습니다. 스타일과 학교가 훌륭했습니다. 부채는 명나라 가경시대에 발전하여 항범, 소범, 닝범 등의 종파로 나뉘었으며 각각 고유한 예술 스타일과 제작 기술을 가지고 있습니다. 항저우 부채는 항저우의 용정차, 비단과 함께 다양한 형태로 만들어지며 그 중 감즙으로 코팅된 것이 가장 유명합니다. 색상이 좋고 내구성이 뛰어나며 열을 완화할 수도 있습니다. 쑤저우의 부채는 주로 백지 부채로 정교하게 제작되었으며, 항저우 부채와 쑤저우 부채는 대부분 부채 뼈로 대나무를 사용하고 부채 표면은 종이 실크로 사용됩니다. 쑤저우-항저우 우아한 팬'.
현재 팬은 주로 절강, 강소, 쓰촨, 광동 등 우리나라 지역에서 생산된다. 사람들의 생활 수준이 향상됨에 따라 부채의 예술성을 중시하고 수집 및 놀이용으로 사용하는 실용적인 제품으로서의 기능이 점차 퇴색되고 있습니다. 이 전통 수공예품은 독특한 예술적 매력으로 새로운 활력을 얻고 있습니다.
10 제가 가장 좋아하는 저금통
제 저금통이 있어요. 모양이 작은 흰 토끼 같아요. 아시다시피, 작은 흰 토끼는 두 개의 긴 귀가 곧게 서 있고, 자기 몸과 비슷한 크기의 복숭아를 붙잡기 위해 안간힘을 쓰고 있습니다. 그 장난꾸러기 모습을 볼 때마다 웃음이 나오지 않을 수 없다.
그것은 작년의 일이다. 학교에서 집에 들어오자마자 어머니는 옅은 미소를 지으며 무언가를 바라보시더니 그 물건을 뒤에 숨겼다. "내가 너한테 무슨 좋은 걸 준 걸까?" 나는 걱정스럽게 어머니에게 물었다. "엄마가 그걸 내 앞에 가져가셨어요?" "와! 정말 아름다운 작은 흰 토끼예요!" 그 모습을 보자마자 벌써부터 반했어요. 엄마가 만들어준 거니까.
그 이후로 매일 학교에서 집에 오면 가장 먼저 하는 일은 동전을 먹는 일이다.
이 돼지 저금통은 보기에도 좋을 뿐만 아니라, 함부로 돈을 쓰지 않는 좋은 습관을 기르는데도 도움이 되었어요!
11 "고궁 박물관"
베이징의 중심에는 도시 안의 도시가 있는데, 바로 자금성이다. 고궁 박물관. 명나라와 청나라 사이의 도시입니다. 자금성 황궁은 우리나라에 존재하는 가장 크고 완벽한 고대 궁전 단지로 500년이 넘었습니다.
자금성의 성벽은 높이가 10m가 넘으며 남쪽에 자오문, 북쪽에 신무문, 북쪽에 신우문 등 4개의 문이 있습니다. 동쪽과 서쪽에 동화문과 서화문이 있습니다. 궁전 도시는 직사각형 모양으로 720,000m2 이상의 크고 작은 궁전과 9,000채 이상의 가옥이 있습니다. 성벽의 네 모퉁이에는 정교하고 독창적인 포탑이 있습니다. 자금성은 규모가 웅장하고 건축이 정교하며 배치가 통일되어 고대 중국 건축 예술의 독특한 스타일을 구현합니다.
천안문에서 진입하여 직선 도로를 따라 가면 자오문 앞에 도착합니다. 일반적으로 오봉탑으로 알려진 자오문은 자금성의 정문입니다. 자오문에 들어서면 금수강이 동쪽에서 서쪽으로 옥대처럼 흐르는 넓은 안뜰이 보입니다. 강 위에는 5개의 절묘한 다리가 있습니다. 다리 북쪽에는 태화문이 있습니다. , 한 쌍의 거대한 청동 사자가 문 양쪽을 지키고 있습니다.
최고 조화의 문에 들어가면 자금성의 중심 인 3 개의 본당 인 Taihe Gate로 이동하게됩니다. 홀, 중허홀, 보허홀은 높이가 7m가 넘는 흰색 대리석 플랫폼 위에 서 있으며, 플랫폼은 3층으로 구성되어 있으며 각 층의 가장자리는 용, 봉황 및 흐르는 흰색 대리석 난간으로 둘러싸여 있습니다. 그 위에는 구름이 새겨져 있는데, 허왕기둥 바닥에는 1,000개 이상의 둥글게 조각된 거북이 머리가 튀어나와 있고, 플랫폼의 배수관인 입구에 작은 둥근 구멍이 있습니다.
태화전, 일반적으로 금루안(Jinluan)으로 알려진 이 건물은 높이가 28m, 면적이 2,380제곱미터가 넘습니다. 푸른 하늘 아래 금빛 기와 지붕이 특히 눈에 띕니다. 처마와 받침, 대들보와 기둥은 청색과 청색의 금도금과 금도금으로 장식되어 있으며, 앞면은 12개의 큰 붉은 기둥과 금빛 창, 주홍색 칠문이 같은 기단 위에 놓여 있다.
홀 중앙에는 약 2m 높이의 주홍칠 사각형 단이 있고, 그 위에 금칠한 조각품이 놓여 있으며, 용의 왕좌 뒤에는 6개의 용병이 있습니다. 정사각형 기단 양쪽에 키가 큰 금용 기둥이 있고, 각각의 큰 기둥 주위에 활기 넘치는 금용이 감겨 있습니다. 궁전 꼭대기에서 올려다보면 중앙 케이슨에 거대한 금용 조각이 있습니다. 은백색의 둥근 구슬이 매달려 있고, 그 주위에는 6개의 작은 구슬과 용의 머리가 있고, 보주와 사각형 사이에는 구슬을 가지고 노는 쌍용, 춤추는 용 한 마리 등 화려한 그림이 있습니다. 걸어다니는 용과 떠오르는 용, 다양한 형태로 용의 몸을 흐르는 구름과 불꽃으로 제압하는 3개의 본당이 자금성의 중심축에 세워져 있다. 이는 베이징의 중심 축이기도 하며 천안문에서 정양문과 영딩문까지, 북쪽의 신우문에서 디안먼 드럼 타워까지 총 길이가 약 8km입니다. 대화전은 황제 즉위, 생일, 혼례, 신년 등 주요 행사가 거행되는 곳으로, 성대한 의례가 있을 때마다 궁궐 밖의 흰 돌단은 민중으로 가득 차 있습니다. 그리고 양쪽에 무릎을 꿇은 군관들이 있고, 중앙 왕도 양쪽에는 황제가 앉아 있고, 본당 복도에서는 종소리가 울린다. 음악은 선율적입니다. 플랫폼에는 향로와 청동 거북이가 있고 청동 학에는 백단향이나 소나무 가지가 켜져 있고 연기가 가득합니다.
최고의 조화. 이것은 홀 꼭대기에 4개의 수직 능선이 모인 정사각형 홀이며, 중앙에는 매우 우아한 윤곽을 지닌 커다란 둥근 돔이 있습니다.
중허전 뒤편에 있는 보바오궁(寶寶殿)이 바로 앞 광장이다. p>보허전에서 나와 돌계단을 내려가면 서쪽의 용종문과 동쪽의 징징에서 시작하여 자금성을 앞부분과 뒷부분으로 나눕니다. 광장 남쪽에는 3개의 본당이 있고 동쪽과 서쪽에는 문화당과 우영당이 있는데, 광장 북쪽에는 건청문(Qianqing Gate) 내부 구역이라고 불립니다. '안뜰'은 황제와 후궁이 살았던 곳으로, 주요 건물로는 건청궁, 교태궁, 곤녕궁, 동육궁, 서육궁 등이 있습니다. 일상적인 정무를 처리하고 각종 사안을 검토하는 곳으로, 보고를 받고 나중에 외국 사절을 접견한 곳입니다.
건청궁 뒤에는 교태궁이 있고, 교태궁 뒤에는 곤녕궁이 있습니다. 곤녕궁은 황제가 결혼한 왕궁으로, 건청궁, 교태궁, 곤닝궁으로 불리며 배치는 기본적으로 앞의 3궁과 같습니다. , 하지만
엄숙하고 엄숙한 분위기는 줄어들고, 화려한 그림의 문양도 크게 바뀌었는데, 처음 세 궁의 문양은 주로 용을 중심으로 하고, 마지막 세 궁의 봉황의 수는 점차 늘어나 태양을 바라보는 쌍봉이 있다. , 상서로운 색상의 용과 봉황, 봉황, 봉황, 모란 및 기타 문양이 있습니다.
동쪽과 서쪽의 여섯 번째 궁전은 후궁으로 알려져 있습니다. "3궁6뜰" 현재 동궁과 제6궁의 대부분은 고대 미술품의 전시실로 사용되고 있으며, 궁궐에는 청동기, 회화, 도자기, 수공예품 등이 대략적으로 배치되어 있습니다. 실제 모습 그대로 황실 시대의 유물과 황제와 황후의 생활 모습을 볼 수 있다.
서양에서 가장 눈길을 끄는 것은 양신전이다. 옹정은 청나라 말기까지 대부분의 황제들이 이곳에 살았으며, 황제는 보고를 검토하기 위해 종종 이곳에 장관들을 불러 모았습니다.
양신궁의 동쪽 방은 황제가 휴식을 취하고 대신들을 소환하는 곳인 동누각(崇浦亭)이라 한다.
양신에서 북쪽으로 가는 곳이다. 궁전에는 궁전 안뜰이 있으며 우아하고 조용하며 그중 장춘 궁과 추수 궁은 서태후가 살았던 곳입니다. 1884년 제국주의자들의 침략으로 인민들은 궁지에 몰리자 서태후는 생일을 맞아 추수궁과 이곤궁의 장식과 신하들에 대한 포상에만 100만 냥이 넘는 은화를 쓸 정도로 사치스럽게 지냈다. p>
호산궁 북쪽에는 황실정원이 있는데, 황실정원은 20채가 넘는 크고 작은 건물들로 이루어져 있지만, 이곳의 건축적 배치와 환경적 분위기는 복잡하지 않습니다. 이전 부분과 완전히 다릅니다. 여기에 오면 정자, 연못, 정자 및 정자가 푸른 소나무와 편백나무 사이에 자리 잡고 있으며 암석, 바위, 분재 화단, 등나무 및 푸른 대나무가 모두 여기에 있습니다. 쑤저우 정원에 들어온 듯한 느낌.
황정 정원에서 순전 출구 문은 자금성 북문인 신우문이고, 그 맞은편에는 흙을 파서 만든 경산이 있다. 명나라 때 자금성이 건설되었을 때의 해자. 지금은 경산의 고지대에 자리잡고 있습니다. 자금성을 바라보면 많은 궁전과 겹겹이 쌓인 정자, 궁전의 벽이 복잡하게 연결되어 있습니다. 이렇게 웅장한 건물 단지와 조화롭고 통일된 배치는 놀라울 수밖에 없습니다.
12 Zhenwu Pavilion
Zhenwu Pavilion은 절묘한 배치, 탁월한 기술 및 독특한 스타일을 갖춘 목조 건물입니다. , 고대 중국 문명을 보여주는 오늘은 진무각의 장엄한 경이로움을 소개하겠습니다!
진우각에는 전설이 있었습니다. ． ． ． ． ． 고대에는 사람들이 여전히 미신을 믿고 있었고, 그들이 사는 곳도 매우 건조했습니다. 조심하지 않으면 화재가 발생하여 심각한 피해를 입었습니다. 불이 많이 나자 그들은 불의 신이 자기들에게 문제를 일으키고 있다고 의심하기 시작했습니다. 그래서 Zhenwu Pavilion은 재난 구호를 제공하기 위해 지어졌습니다. ． ． ． ． ． ． Zhenwu Pavilion은 이런 방식으로 지어졌으며 오늘날까지 Rong County에 남아 있습니다.
진무각은 명나라 만리 원년(즉, 1573년)에 건립되었습니다. 다락방 아래에는 "고대 징글 플랫폼"이라고 불리는 돌 플랫폼이 있습니다. 다락방의 평면도는 직사각형이며 높이가 3층입니다. 진무각은 주변 지역의 전망대일 뿐만 아니라 사람들이 여행하기에 가장 좋은 선택인 풍수 보물지이기도 합니다.
다락방에 올라가 멀리 바라보면 도시 전체를 한눈에 볼 수 있고, 남동쪽에는 멀리 두교산과 수강의 풍경도 볼 수 있다. 정말 "하늘에 갔다가 땅에 들어가는" 느낌이 듭니다.
진우각의 2층과 3층은 아래층(1층)보다 훨씬 작으며, 삼중 처마는 돌출부가 넓고 바닥은 특히 처마의 리듬이 더 빠릅니다. 평범한 다락방의 느낌은 리듬감과 추진력이 강해 사람들의 눈에는 3층 건물이라기보다는 3중 처마를 단 장엄한 단층 건물처럼 보인다. 하지만 처마가 겹쳐져 있는 일반 건축물에 비해 규모가 작고 여유로우며, 층층이 유난히 뚜렷하다.
지붕 경사가 완만하고 매끄럽고 모서리가 단순하여 진우각의 쭉 뻗은 스타일을 더해 매우 신선하고 우아하며 중국 지붕의 아름다움을 완벽하게 표현합니다. 건축학. Zhenwu Pavilion은 풍부함과 고급스러움이 아니라 가벼움과 우아함이 특징입니다. 회색-검정색 티엘리 목재는 페인트 없이 우아하게 장식되어 있으며 지붕은 작은 파란색 타일로 장식되어 있으며 색상이 매우 우아합니다. 온화하고 승리합니다.
2층 내부 기둥 4개는 바닥에서 2~3cm 떨어진 곳에 발이 공중에 떠 있다. 더욱 특이한 점은 누각 전체에 있는 기둥의 발이 공중에 떠 있지 않다는 점이다. 땅에 닿아도 네모난 모래판에 쉬어가는 것은 고대 우리 나라 근로자들의 건설기술에 있어서 뛰어난 재능을 고스란히 과시하는 것입니다!
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200년이 넘는 세월 동안 진우각은 수많은 지진과 폭풍을 겪었지만 여전히 온전하고 안전하게 남아 있습니다. Zhenwu Pavilion은 이와 같은 건물의 균형을 유지하기 위해 주로 지렛대에 의존하는 목조 구조를 가지고 있습니다.
진우각은 또한 중국인의 지식, 과학, 정신이 완벽하게 결합된 모습을 보여줍니다.
어때요? 제 소개를 듣고 오랫 동안 비바람을 이겨내고 추위를 모르는 진무각도 보러 가실래요?